レオ・フェレ

レオ・フェレ
レオ・フェレ
	1973年のフェレ
背景情報
生まれる	1916年8月24日; モナコ
死亡	1993年7月14日（76歳）イタリア、; キャンティのカステッリーナ
ジャンル	シャンソン、表現主義、クラシック、スポークンワード、ポップ
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター、作曲家、指揮者
楽器	ピアノ、ボーカル
活動年数	1946–1991
ラベル	ル・シャン・デュ・モンド、オデオン、バークレー、CBS、RCA、EPM、ラ・メモワール・エ・ラ・メール
Webサイト	レオフェレ

レオ・フェレ（フランス語発音： [leo feʁe]、1916年8月24日 - 1993年7月14日）は、フランス生まれのモナコの詩人、作曲家、そしてダイナミックで物議を醸すライブパフォーマーでした。この期間に40枚ほどのアルバムをリリースし、作曲と大部分の歌詞を手掛けました。特に1960年代から1970年代半ばにかけて、ヒットシングルを多数リリースしました。彼の曲の中には、「 Avec le temps 」、「C'est extra」、「Jolie Môme」、「Paris-Canaille」など、フランスのシャンソンレパートリーの古典となっているものもあります。

若いころ

フェレは、モンテカルロ・カジノのフランス人スタッフマネージャーであるジョセフ・フェレと、ピエモンテ出身のイタリア系モナコ人ドレスメーカーであるマリー・スコットの息子であり、^[1] 2歳年上の姉ルシエンヌがいた。

フェレは幼い頃から音楽に興味を持っていた。7歳のとき、モナコ大聖堂の聖歌隊に参加し、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナやトマス・ルイス・デ・ビクトリアの歌曲を通してポリフォニーを発見した。元ヴァイオリニストでカジノの秘書だった叔父が、モンテカルロ歌劇場での公演やリハーサルによく連れて行った。フェレはバス歌手のフョードル・シャリアピンなどのミュージシャンを聴き、アルトゥーロ・トスカニーニ（コリオレイナス）指揮のベートーヴェンを発見し、交響曲第5番に深く感動した。しかし、最も感銘を受けたのは、『子供と魔法』のリハーサル中に作曲家モーリス・ラヴェルが優しく立ち会ったことだった。 ^[2]

フェレは9歳で、イタリアのキリスト教学校兄弟会が運営するボルディゲーラのサン・シャルル高等学校に入学した。彼はそこで8年間、厳しい規律と退屈な日々を過ごした。^{[3]彼はこの孤独で閉じ込められた幼少時代を}自伝（ブノワ・ミゼール、1970年）に書いている。彼はモナコの高校を卒業したが、父親は彼がモナコ音楽院に通うことを許さなかった。^[3]

キャリア

1945年、まだ「農民」であり、ラジオ・モンテカルロの何でも屋だったフェレは、エディット・ピアフと出会い、パリで運を試すよう勧められた。^[3]

1947年4月、フェレはマルティニーク島へのツアーに同意したが、これは悲惨な結果に終わった。^[3] 1947年末から、フェレはパリ・アンテル放送局でクラシック音楽に関する番組を数回プロデュースし、司会を務めた。『ミュージック・ビザンチン』（1953年 - 1954年）では、調性の必要性、異国情緒あふれるメロディー、オペラ（「金持ちの歌」）、退屈、独創性、または「マシュマロ音楽」など、美学に関するテーマを広げた。^[4]

1950年、ミラノ・スカラ座のヴェルディ試験に提出するため、彼は「La Vie d'artiste」 （歌曲と同じタイトル）というオペラの台本と音楽を書いた。これは彼の過去の経験を一種のブラックコメディーに置き換えたものだったが、フェレはそれをあまり気に入らなかったようで、最終的に他のプロジェクトのために放棄した。^[5]彼は1954年にジョセフィン・ベーカーの前座として、オリンピアなどのより大きな会場で歌うようになった。 ^{[3] 1956年、フェレは振付師}ロラン・プティの依頼で歌の部分を含むバレエ「La Nuit（夜）」を作曲したが、観客は集まらなかった。^[3]

1960年から1970年にかけて、フェレは編曲家のジャン＝ミシェル・ドゥファイエと仕事をした。ドゥファイエのクラシック音楽の技術と趣味はフェレの音楽的感性とよく合致していた（例えば、二人ともモーリス・ラヴェルの作品のファンだった）。二人は着実に創作を続け、ほぼ年に一枚、時にはそれ以上のアルバムを録音した。フェレが1970年以降に交響楽団のために作曲する方法も含め、この芸術的成果は英語圏のスコット・ウォーカー^[6] 、マーティン・ニューウェル^[7]、ベンジャミン・クレメンタイン^[8]といったシンガーソングライターに影響を与えた。

1968年3月、フェレはコンサートの後、家に帰らなかった。フェレが留守の間、フェレのチンパンジーのペペは転落し、近寄ろうとしなかった。結局、マドレーヌは近所のハンターにチンパンジーを苦しめるのをやめるよう頼んだ。フェレの霊長類へのレクイエムは、彼の名を冠した曲「ペペ」となった。歌手はペペの死を妻のせいにし、数え切れないほどの手続きの末、離婚した。^[9]^[10]

1969年、フェレはイタリアのトスカーナに定住した。エロティックなバラード「C'est extra」が大ヒットしたことで、彼の聴衆は特にフランスの若者の間で大きく広がり、彼らは詩人を自身の反逆の「預言者」とみなした。^{[3]この新しいエネルギーに支えられて、フェレは伝統的な歌の構造を破壊し、}スポークンワードや長い独白を探求し始めた。詩人アルチュール・ランボーの散文から派生した声（リズム、話し方）と修辞的な文章に対する非常に正確な取り組みにより、フェレは呪文的で劇的な方法で自分の話し方を儀式化した。^[11]

1975年、フェレはモントルー高等音楽研究所管弦楽団、リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団、パリ・パデルー管弦楽団を相次いで指揮した。オーケストラを指揮しながら同時に歌うフェレにとって、これは危険な挑戦だった。彼はラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲とベートーヴェンの序曲コリオランを自身の作曲と混ぜ、オーケストラの配置を逆にした。140人の音楽家と合唱団が舞台に上がった。これは前例のないパフォーマンスであり、慣習を破り、分離した世界を融合させた。コンサートは5週間にわたって完売したが、クラシック音楽界の評論家はこのハイブリッドなショーを拒絶した。^[3]

1976年から1979年にかけて、彼はツアーを減らし、型にはめられることを避けるために、激しく雄弁な反抗の表現から離れていった。^[12]

1976年、フェレはCBSレコードインターナショナルと契約。それ以降、キャリアの終わりまで、彼の録音の大半は、彼が指揮するミラノを拠点とするRAI国立交響楽団との共演となった。^[13] CBSはすぐにフェレとの契約を解除した。商業的可能性が低すぎると評価されたためである（彼の新しいシンフォニックダウンテンポの美学は、あらゆる音楽のトレンドに逆行しており、このアーティストをラジオで流すのは難しく、ヒットの可能性は低かった）。「プロ」から契約を解除され、「プロデューサーの商品」であることにうんざりしたフェレは、^[14]フランスの歌曲賞の受諾を拒否した。^{[15]また、彼は、一流の交響楽団を率いて指揮する代わりに、フランス大統領}フランソワ・ミッテランの再選キャンペーンを支援するという芸術文化勲章（最高位）の受章と提案も拒否した。フェレは、その年の最も優れた音楽アーティストを表彰するフランスの年次授賞式であるヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック（音楽の勝利）^[16]の主賓になることを断った。フェレはよく「アーティストにとって唯一の名誉は、名誉を得られないことだ」と言っていた。^[17]

レオ・フェレは1993年7月に76歳で自宅で亡くなり、モナコ墓地に埋葬された。^[18]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ライブアルバム

1955:レオ・フェレ・ア・ロリンピアのリサイタル
1958年:レオ・フェレ・ア・ボビーノ
1961:アルハンブラ宮殿のレオ・フェレ・リサイタル
1963年:フラッシュ! アルハンブラ – ABC
1969:ボビーノの公開リサイタル 1969 (2×LP)
1973:ソウル・アン・シーン (オリンピア 1972) (2×LP)
1984:レオ・フェレ・オー・シャンゼリゼ劇場(3×LP)
1988:レオ・フェレ、TLP Déjazet で公開

死後の公開

1993: Alors, Léo... (1990 年 TLP Déjazet でのライブ、2 枚組 CD)
2000: Métamec (未発表アルバムのデモテープ)
2000: Le Temps des Roses rouges (1950 年の 78 年代の曲)
2001: Sur la scène... (ライブアットローザンヌ1973、2×CD)
2001: Un chien à Montreux (ライヴ・アット・モントルー1973、EP)
2003: Les Chansons interdites… et autres (Eps で以前に公開された 1961 年の曲)
2004: De sac et de Cordes ( 1951 年のラジオドラマ)
2004:モーディツ・ソヤン・イルス！ (ヴェルレーヌとランボーのアルバムデモテープ、CD2枚組)
2006:ラ・モーベーズ・グレイン(1959 年のラジオセッションとインタビュー)
2008: Les Fleurs du mal (suite et fin) (未発表アルバムデモテープ、1976-77)
2018: Je parle à n'importe qui (未発表アルバムのデモテープ、1977)

ボックスセット、コンピレーション、レア盤

2013:インディニェ(20xCD)
2018: La Vie moderne: intégrale 1944-1959 (アーティストの最初の 15 年間を網羅した 14 枚の CD)
2020: L'Âge d'or: intégrale 1960-1967 (アーティストの次の 8 年間を網羅した 16 枚の CD)
2021: La Solitude: intégrale 1968-1974 (アーティストの次の 7 年間を網羅した 18 枚の CD)
2022: La Marge : intégrale 1975-1991 (アーティストの過去16年間の活動を収録した20枚のCD)

参照

「赤い紙」（詩）

参考文献

^ ジャック家臣団 (2013).レオ・フェレ、ラ・ヴォワ・サン・メートル。パリ：ル・シェルシュ・ミディ。 p. 17.ISBN 978-2-7491-2833-7。
^ ミシェル・ランスロットへのインタビュー、La Mémoire courte ( Europe 1 )、1969年。
^ abcdefgh 「レオ・フェレ」. RFI ミュージック。 2000 年 11 月。2013 年 12 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年11 月 28 日に取得。
^ レオ・フェレ、「La musique souvent me prend... comme l'amour」、La Mémoire et la mer、1999、p. 91.
^ Quentin Dupont、「Vous savez qui je suis, maintenant?」、La Mémoire et la mer、2003、p. 421.
^ ヤング、ロブ (2013).スコット：コレクション 1967-1970、ユニバーサル。
^ニューウェルのミュージシャン、ルイ・フィリップは自身のウェブサイトで、ニューウェルのお気に入りの歌手の一人であるレオ・フェレが、 オフホワイトのアルバム（1995年）の「アルカディアン・ボーイズ」などの曲のストリングスアレンジに彼のアレンジを採用したと述べている。
^ 「ベンジャミン・クレメンタイン：ロンドンの未来のサウンド」イブニング・スタンダード。2013年12月16日。 2024年8月13日閲覧。
^ サミュエル・ヘンリー（2013年5月24日）。「暴君的なチンパンジーが子供時代を台無しにする」ジ・エイジ。
^ 「危険なエキゾチックペット：霊長類」。ヒューメイン・ソサエティ。
^ Céline Chabot-Canet、Léo Ferré : Une voix et un phrasé emblématiques、L'Harmattan、2008.
^ 「私は反乱はもはや適切ではないと思う。反乱は都市に入るための手段である。これは部族の美徳である。(...)」『亡命テクニック』La Mauvaise graine、第1版、1993年。
^ 契約上の理由により、このオーケストラはレコードジャケット上ではミラノ交響楽団と表記される。
^ La Nouvelle République du Centre-Ouest紙のインタビュー、1979 年 6 月 5 日。
^ ジャン＝ルイ・フォルキエへのインタビュー、『花粉』（フランス・インテル）、1987年。
^ Robert Belleret、Léo Ferré、une vie d'artiste : 第 9 部、章「Je te donne ces vers...」、Actes Sud、1996 年。
^ ピエール・ブテイエ氏へのインタビュー、フランス、3、1984年8月。
^ “モナコの葬送施設を訪問”.アミと情熱デュペールラシェーズ。2015 年12 月 26 日に取得。

外部リンク

公式サイト
レオ・フェレの25曲を英語に翻訳（完全な歌詞）
レコードディスコグラフィー（フランス語）
ジョルジュ・ブラッサンスとジャック・ブレルとのユニークなインタビューの録音、1969年1月6日（フランス語）
レオ・フェレの時代 – フェレの生涯における場所と人物のギャラリー（フランス語）

[1] ジャック家臣団 (2013).レオ・フェレ、ラ・ヴォワ・サン・メートル。パリ：ル・シェルシュ・ミディ。 p. 17.ISBN 978-2-7491-2833-7。

[2] ミシェル・ランスロットへのインタビュー、La Mémoire courte ( Europe 1 )、1969年。

[rfi-3] 「レオ・フェレ」. RFI ミュージック。 2000 年 11 月。2013 年 12 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年11 月 28 日に取得。

[4] レオ・フェレ、「La musique souvent me prend... comme l'amour」、La Mémoire et la mer、1999、p. 91.

[5] Quentin Dupont、「Vous savez qui je suis, maintenant?」、La Mémoire et la mer、2003、p. 421.

[6] ヤング、ロブ (2013).スコット：コレクション 1967-1970、ユニバーサル。

[7] ^ニューウェルのミュージシャン、ルイ・フィリップは自身のウェブサイトで、ニューウェルのお気に入りの歌手の一人であるレオ・フェレが、 オフホワイトのアルバム（1995年）の「アルカディアン・ボーイズ」などの曲のストリングスアレンジに彼のアレンジを採用したと述べている。

[8] 「ベンジャミン・クレメンタイン：ロンドンの未来のサウンド」イブニング・スタンダード。2013年12月16日。 2024年8月13日閲覧。

[9] サミュエル・ヘンリー（2013年5月24日）。「暴君的なチンパンジーが子供時代を台無しにする」ジ・エイジ。

[PSA_#2-10] 「危険なエキゾチックペット：霊長類」。ヒューメイン・ソサエティ。

[11] Céline Chabot-Canet、Léo Ferré : Une voix et un phrasé emblématiques、L'Harmattan、2008.

[12] 「私は反乱はもはや適切ではないと思う。反乱は都市に入るための手段である。これは部族の美徳である。(...)」『亡命テクニック』La Mauvaise graine、第1版、1993年。

[13] 契約上の理由により、このオーケストラはレコードジャケット上ではミラノ交響楽団と表記される。

[14] La Nouvelle République du Centre-Ouest紙のインタビュー、1979 年 6 月 5 日。

[15] ジャン＝ルイ・フォルキエへのインタビュー、『花粉』（フランス・インテル）、1987年。

[16] Robert Belleret、Léo Ferré、une vie d'artiste : 第 9 部、章「Je te donne ces vers...」、Actes Sud、1996 年。

[17] ピエール・ブテイエ氏へのインタビュー、フランス、3、1984年8月。

[amisperemonaco-18] “モナコの葬送施設を訪問”.アミと情熱デュペールラシェーズ。2015 年12 月 26 日に取得。