コクレ

コクレ

Guntis Niedoliš が作ったさまざまなタイプのコックル
弦楽器
その他の名前	コックル[1] ククル 、ククアス、クケース、ククリス、ククイス、ククル、クケー、ククラ、ククア (ラトガル語) [ 1]
分類	弦楽器[1]
ホルンボステル・ザックス分類	314.122-5 [1] （素手と指で演奏するリュート型弦楽器）
発明者	民族楽器
関連機器
Kanklės、カンネル、カンテレ、gusli
ミュージシャン
マーティシュ・バウマニス、ニコライス・ヘジイス[  lv] (1864–1934)、ナメシュ・カルニシュ [ 2] ペテリス・コラーツ [lv] (1871–1957)、マリス・ムクトゥパーベルス、ヴァルディス・ムクトゥパーベルス、ビルタ・オゾリシャ[ lv  ]、ラトヴィーテ・ポディジャ、ライマ・ヤンソン [lv]、ヤニス・ポリイス (1909–1992)、アロイジス・ユスミシュ [lv] (1915–1979; コンサート・コックレス)
ビルダー
ニコライス・ヘジイス [lv] (1864–1934)、ペテリス ・コラーツ [lv] (1871–1957)、グナールス・イガニス [lv]、マリス・ヤンソンス、エドゥアルズ・クリント、アーツ・ラウベ、クリスト・ラズディシュ、カーリス・リポルス、イマンツ・ロベジニクス [lv] (コンサート コクルズ)、[3]ヤニス ポリイス (1909–1992)、アンドリス ローゼ、ヤニス ローゼンベルグス、リハルズ ヴァルタース、エドガース ヴィルマニス メジェニエクス、ドナーツ ヴチンス [lv] (1934–1999)

コクレ^{[4] [5] [6] [7]}（ラトビア語発音： ['kʊ͡ɔk.le]、ラトガリア語：kūkle）または歴史的にはコクレス^[16]（kūkles）は、ラトビアの 撥弦楽器（コードフォン）であり、バルト 箱ツィター族に属し、リトアニアのカンクレ、エストニアのカンネル、フィンランドのカンテレ、ロシアのクリロヴィドニエ・グスリとともにバルト・プサルテリーとして知られる。現代のラトビアの領土でコクレに関連すると思われる最初の考古学的発見は13世紀のものであり、コクレの演奏に関する最初の信頼できる文書による情報は17世紀初頭のものである。コクレスの曲が最初に記譜されたのは1891年だが、コクレスのレコードや映画への最初の録音は1930年代に行われた。^{[17]コクレスとコクレスの演奏はどちらも}ラトビア文化規範に収録されている。^[18]

 フィンランドの言語学者エイノ・ニエミネン[fi]によると、この楽器の名前は、近隣の楽器（リトアニア語のkanklės、フィンランド語のkantele、エストニア語のkannel、リヴォニア語のkāndla）のほとんどと同様、バルト祖語の* kantlīs / *kantlēsに由来している可能性があり、これはもともと「歌う木」を意味し、[ ^13]最終的にはヨーロッパ祖語の* qan-（「歌う、鳴らす」）から派生した。しかし、リトアニアの民族学者ロムアルダス・アパナヴィチュス [lt]は、コクレはヨーロッパ祖語の*gan(dh)-（ 「器、（剣の）柄」を意味する）に由来している可能性があると考えており、ロシア語のgusliと関連がある可能性を示唆している。^[19]

コクレスは、中が空洞の台形のボディ（ķermenisまたはkorpuss）で、通常は一枚の木（vienkocis）から削り出され、その上に薄い装飾が施された木製の響板 （skaņgaldiņš）が載せられています。コクレスが他のほとんどの弦楽器と異なる大きな特徴は、弦がブリッジに載っていないことです。そのため、音は小さくなりますが、音色は豊かになります。木製（または金属製の場合もあります）のチューニングペグ（tapas）がボディの広い先端に取り付けられ、狭い先端には弦が固定される金属棒（stīgturis）があり、わずかに扇形の配置になっています。弦は真鍮製またはスチール製です。伝統的には6～9本の弦がありましたが、後に10本以上に増えました。^[20]

コクレスの演奏技法は、ツィター、ハープ、ギターなど、他の撥弦楽器のほとんどとは異なります。また、ラトガレとクルゼメの地域型楽器の間にも演奏方法に違いがあります。クルゼメでは、コクレスは一般的に、肘掛けのないスツール、ベンチ、または椅子に座り、足を少し開いて膝の上に水平に置いて演奏されました。テーブルに置いて演奏することもできました。ラトガレのコクレスは、楽器の大きさと形状により、垂直に膝​​の上に安定して置くことができ、コクレスの短い方の端を腹部に当て、両腕を楽器の上に置いてさらに快適で安定させることができます。^{[21] [22]}

右手の人差し指でかき鳴らし、左手は不要な弦に軽く指を当ててミュートする。ラトガレの別のミュート技法では、弦の間に指を入れるが、この方法では左腕の動きが著しく制限される。左手は弦を弾くのにも使える。^{[21] [22]}

コクレの調律は全音階で、低音弦の一部は伝統的にドローンとして機能しています。伝統的な調律のバリエーションには、19世紀末にアンドレイス・ユルヤンスが書き留めた5弦コクレのDGAHC 、7弦コクレのDCDEFGA、9弦コクレのDCDEFGAHCがあり、どちらも伝統的なスイティ・コクレ奏者のヤニス・ポリキスが使用しています。しかし、コクレの弦の数が増えるにつれて、また、ラトガレ・コクレが他の多くの要因の中でも主流のコクレになったため、^[23]ドローン弦は徐々にその機能を失い、コクレの全音域の低音域の延長に過ぎなくなりました。 1980年代以降、11弦コクレのコクレ奏者の間で最も人気のあるチューニングはGACDEFGABC（GA）とGACDEFGAB♭-C（GA-b♭）である。^[24]

ラトビアの民族音楽学者ヴァルディス・ムクトゥパーヴェルスは、著書『ラトビアのバルト詩歌術と演奏の伝統』（Kokles un koklēšana Latvijā）の中で、クルゼメ・コックレス（クルゼメ・コックレス）、ラトガレ・コックレス（ラトガレス・コックレス）、ツィター コックレス(cītarkokles) ^[25] – および 3 種類の近代化されたコックル – いわゆる 15 弦クラスノピョロフス エールピスの全音階コックル(Krasnopjorova-Ķirpja diatoniskās kokles)とコンサート コックル(koncertkokles)はいずれもラトビア ソビエト社会主義共和国で設計されました。で1940年代から1960年代にかけて、1960年代にラトビア系アメリカ人コミュニティで出現した、いわゆる13弦のリノート・ドラヴニエクス・ヤンソンのコックル（リナウタ・ドラヴニエカ・ヤンソンナ・コックル）もある。 ^[26]

ラトビアの歴史的な地域であるクルゼメのコクレは、伝統的に小型で「翼」がなく、より華やかな彫刻や装飾が施されて作られています。また、通常、ラトガレのコクレよりも弦の数が少なく、クルゼメとセロニアの西海岸で見られるものは5～6弦ですが、スイティ族が居住する地域では7、8、さらには9弦のものもあります。^[27]

2015年5月17日、ラトビアが欧州連合理事会の議長国を務めていた際、職人ヤニス・ローゼンベルグスが製作したクルゼメのコクレがブリュッセル楽器博物館に寄贈されました。^[28]

ラトビアのカトリック教徒が大部分を占めるラトガレ地方では、ペグラインを超えて楽器本体を延長した構造が特徴で、この延長部分は楽器の音色を増強し、腕を支える役割も果たす。エストニアの民族学者イゴール・トゥーヌリストは、この翼は比較的新しい発明で、プスコフやノヴゴロド地方で演奏されるバルト海のプサルタリーのために14世紀以前に開発され、後にセトス、ヴェプス人、ラトガリア人など近隣のバルト諸国やバルト海沿岸のフィン人によって借用されたのではないかと考えている。クルゼメのコクレと比較すると、ラトガレのコクレの仕上げはそれほど徹底していない。楽器はより大きく重く、弦の数も多く（時には12本まで、まれに9本未満の場合もある）、装飾はより地味である。^[29]

アウグシェメ・ヴィドゼメ地域では、両方のタイプのコクレと、混合型（例えば、小さな翼を持つコクレ）が建設されました。^[30]

19世紀末から20世紀初頭にかけて、コクレの伝統はドイツや他の中央ヨーロッパ諸国から伝わった西洋のツィターの構造と演奏スタイルの影響を受けました。こうして、ツィター・コクレと呼ばれるものが生まれました。これは、より大きなツィター型のケース、スチール製のチューニングピン、そして弦の数の増加（17本から時には30本の単弦または複弦）を備えたコクレです。^[31]

3オクターブ半の音域と25弦を備えた最初の大型の「コンサート コクレ」は、1951年にロマンス キルピスによって、ラトビア民族音楽オーケストラのソリスト、ヘレナ クラーヴァ ビルグマイスターのために製作されました。これは、キーを変更するために弦のピッチを変更する装置を備えた最初のものでした。数年後、コンサート コクレの構造にさらにいくつかの革新が見られ、新しいデザインは徐々にラトビアの音楽院や音楽学校、アマチュアのコクレ アンサンブルに広まっていきました。^[32]

コンサート・コクレは長い間、主にピアノの余り材を使ってリガ楽器工場で生産されていた。ラトビアが独立を回復した後、工場は閉鎖され、1990年代半ばまでコクレ専属の職人はいなかった。間もなく、以前工場で働いていたイマンツ・ロベジュニエクス [lv]が、コクレ奏者からの数多くの要望を受けて、再びコクレの製作と修理を始めた。それ以来、彼はラトビアで唯一のコンサート・コクレの専門楽器製作者である。^[33]

ヴァルディス・ムクトゥパーヴェルスは、コックルが社会的、経済的に最も価値のあるラトビアの楽器であると考えています。神話的には、コックルは「ディエフのコックレス」（ディエヴァ・コックレス）または「黄金のコックレス」（ゼルタ・コックレス）とも呼ばれ、伝統的に響板に太陽の飾りが刻まれていたことから、太陽や天球と結びついていた可能性があります。コックレス、コックレス演奏(koklēšana)およびコックレス奏者(koklētāji)は、ラトビアの 274 のダイナで言及されており、神話上のコックレス奏者には、ヤーニス [lv]やその他の名前のないディエフの息子、およびオーストラスのコックに座ってコックルを演奏するサウレが含まれます。^[4]

1930年代と1940年代の最初のコクレスの復活のときから、コクレスの音楽には、民謡に触発された新しい作曲や民謡のオーケストラ編曲が大量に流入していた。しかし、コクレスが伝統的な民謡の境界を真に超えるまでに成長したのはごく最近のことである。実験的なポストフォークバンドのIļģi  [lv] ^[34]、Biruta Ozoliņa  [lv]とDJ Monstaの電子フォークコラボレーション^[35]、 Laima Jansone  [lv]のフリーインプロヴィゼーションやコクレスの音とジャズの融合プロジェクト「Zarbugans」^{[36] [37]、そして}Skyforgerのよりヘビーなコクレスの伴奏によるフォークメタルサウンド^[38]まで、コクレスは多岐にわたる。

2002年、レコードレーベルUpeは、民族音楽学者Valdis Muktupāvelsによるこの楽器に特化した「Kokles」というタイトルの2枚組CDをリリースした。最初のディスク「Muktupāvela」には、9 つ​​の Muktupāvels のオリジナルの kokles 作品と、他の楽器 (サロード、タンブラ、タブラ)を伴奏にした伝統的な歌の 2 つのアレンジメントと、Rōta Muktupāvela  [lv]のボーカルが収録されています。 kokles」には、クルゼメ語、スィティ語、ラトガレ語の伝統的な曲が 24 曲含まれていますそしてダンスのメロディー。^{[39] [40]}

2016年にレコードレーベルLauskaは、ラトビアの最も有名なコクレス奏者（ヴァルディス・ムクトゥパーヴェルス、ライマ・ヤンソーネ[  lv]、ビルタ・オゾリニャ [lv]、アンシス・ヤンソンスなど）と海外のバルト海のプサルタリー奏者（エストニアのリアン・バルボ [et;lv]、フィンランドのイェンニ・ヴェナライネン [fi]）、そしてラトビアのコンサートコクレスアンサンブルをフィーチャーしたCD「Trejdeviņi koklētāji（三九のコクレス奏者）」をリリースしました。このコレクションは、伝統的なものから民族ジャズ、民族バロックのジャンルにわたる13の作品を集めたものです。ラトビア語と英語のバイリンガルのハードカバーの小冊子も付属しており、演奏するミュージシャンとその作品に関する注釈や、コクレスに関する簡単な歴史が載っています。^[41]

• ムクトゥパーヴェルス、ヴァルディス(2013)。ラトビアのバルト詩舞踏会と演奏の伝統。アマンダ・ジャトニース訳（第2版）。リガ：ラウスカ。ISBN 978-9934-8276-2-4。
• ムクトゥパーヴェルス、ヴァルディス(2018)。ローラ・スリシャーン（編）。ラトビアの民族楽器。ダンベルガ、アンドラ訳。ラトビア大学出版局。ISBN 978-9934-1824-8-8。

• ムクトゥパーベルス、ヴァルディス。20世紀におけるコクレ様式と文脈の関係について。バルト研究ジャーナル、第31巻、第4号、2000年冬、388〜405頁。

ウィキメディア・コモンズには、コクレスに関連するメディアがあります。

• Koklēšana 21. gadsimtā / 21 世紀のコクレ遊び。ラトビア民族学野外博物館。 2023 年 8 月 22 日。
• Kokle (英語) The Stringdom。2017 年 11 月 15 日。
• コクルズ演奏スタジオ「Kokļu mežs」（ラトビア語）
• コクレスの演奏方法、スタイル、レポートのビデオ（ラトビア語）
• 本「Kokles dziesma dvēselei」の歌ビデオチュートリアル（ラトビア語）