忘却の王

忘却の王
スタジオアルバム​ ピンクの妖精
リリース	1973年6月
記録済み	1973
スタジオ	チッピング・ノートン・レコーディング・スタジオ、オックスフォードシャー
ジャンル	ハードロック[1] [2] プロトパンク[3]
長さ	38:01​​
ラベル	ポリドール
プロデューサー	デビッド・ヒッチコック
ピンクフェアリーズ年表
スウィーティー大集合 (1972) 忘却の王 (1973) ライブ・アット・ザ・ラウンドハウス 1975 (1982)

『キングス・オブ・オブリビオン』は、1973年にリリースされたイギリスのアンダーグラウンドグループ、ピンク・フェアリーズの3枚目のアルバムです。

ポール・ルドルフは『ホワット・ア・バンチ・オブ・スウィーティーズ』のリリース時にグループを脱退しており、バンドは一時的に活動を停止していた。ダンカン・サンダーソンとラッセル・ハンターはスティーブ・ペレグリン・トゥックとギタリストのミック・ウェインと新しいバンドを結成したが、トゥックと別れ、ウェインをシンガー/ギタリストとしてピンク・フェアリーズを再結成した。この新しい3人組は「ウェル、ウェル、ウェル」/「ホールド・オン」という1枚のシングルを録音したが、サンダーソンとハンターはウェインがバンドに導いていた音楽の方向性に満足していなかった。彼らはラリー・ウォリス（トゥックの1970年のバンド、シャグラットに所属）を説得して2人目のギタリストとしてグループに参加させ、その後ウェインを解雇して作詞作曲と歌唱を経験の浅いウォリスに任せた。^[4]

このアルバムは、デヴィッド・ボウイの曲「ザ・ビューレイ・ブラザーズ」の一節にちなんで名付けられました。エドワード・バーカーによるこのカバーは、当時人気のあった空飛ぶアヒルの飾りをパロディ化したものですが、代わりに空飛ぶ豚が描かれており、豚はバンドのモチーフとなっていました。内側の折り込みシートには、グループのメンバーが選んだ忘却の場面での個々のポートレートが掲載されていました。

このアルバムの後もグループはツアーを続けたが、「非常に洗練された2ギターのロックバンド」でいたいと思っていたウォリスは、「立ち上がって10分間ジャムするだけで満足」というサンダーソンとハンターの姿勢に反発した。結局、彼は脱退し、モーターヘッドの最初の姿でレミーに加わった。「シティ・キッズ」は、ウォリスがギターで参加し、モーターヘッドの1976年のデビューアルバム「オン・パロール」（最終的には1979年にリリース）のために再録音された。モーターヘッドは、1977年のシングル「モーターヘッド」のB面用に、今度は「ファスト」エディ・クラークがギターで再録音した。

ピンク・フェアリーズは、ポリドールがマスターテープを手に入れるまで、キングス・オブ・オブリビオンのレコーディングを終えていなかった。ある評論家によると、レーベルは「フェアリーズがツアーに出ている間に急いでLPをミックスし、1曲の「レースウェイ」のボーカルトラックさえ残した」という。 ^[5]ツアーに合わせてリリースされたこのアルバムは、^[6]バンドの3枚目のアルバムであり、米国でリリースされた最初で唯一のアルバムであった。^{[7] [8]} 2002年、バンドのアルバム3枚すべてがポリドールによってCDで再リリースされた。^[9]

発売当時、『キングス・オブ・オブリビオン』はピンク・フェアリーズの最高傑作とされた。^[10]ヴィレッジ・ヴォイス紙のダン・ヌーガーはアルバムを賞賛し、「シティ・キッズ」と「アイ・ウィッシュ・アイ・ワズ・ア・ガール」は「クアドロフェニア全体よりもモッズであることがどういうことかをよく表している」と評した。^[7]シェパーズ・ブッシュ・ガゼット紙、ハマースミス・ポスト紙の評論家はピンク・フェアリーズを最後の「アンダーグラウンド・グループ」の一つで「絶滅危惧種」と評した。評論家はグループの典型的な「荒々しくヘビーな」サウンドを指摘し、「激しいドラムと素早い指使いのギターのパッセージ」を賞賛したが、ボーカルを批判した。^[12]

1975年のNME誌の回顧記事で、ミック・ファレンはキングス・オブ・オブリビオンが「フェアリーズのオリジナル曲の問題を解決した」と述べ、ウォリスはアリス・クーパーとボブ・エズリンの作品に大きく影響を受けているが、結果としてアルバムはタイトでメロディアスになったと付け加えた。^[5] 1980年のレビューで、トラウザー・プレス誌のアイラ・ロビンスは、このアルバムを「素晴らしい原動力」であり、「よく練られた構成、賢い歌詞、そして「熱いジャムセッション」による「優れたヘビーロックンロール」の曲で構成されていると評した。彼は、このバンドは「世界が準備さえできていれば、イギリス版チープ・トリックになっていたかもしれない」と感じていた。 ^[8]同じ雑誌の後の出版物で、ロビンスはアルバムの「記念碑的なメロディと奇妙な横道に逸れた歌詞」を高く評価した。彼は「キングスはそれ自体で存在感のあるあまり知られていない傑作であるが、ウォリスとホークウインドから離脱したレミーが1975年に結成したモーターヘッドの舞台を整えた作品でもある」と結論付けた。 ^[13]

ローリングストーン誌のアルバムガイド第3版で、デイヴィッド・フリッケは「平板な制作と薄いソングブック」にもかかわらず、アルバムはピンク・フェアリーズの「ネオサイケデリック・バッシング」を十分に捉えていると書いている。^[3]第4版では、無名のライターがキングス・オブ・オブリビオンを「長い間忘れられていたランプ」であり、「未改造のパンクスとスラッシュファンの両方にアピールする」と評した。^[11]オールミュージックのデイブ・トンプソンは、ウォリスがバンドに加わったことで、彼らは「パンクロックの原型を非常に効果的に予言した肯定的なガッターキャットの姿勢」で、最も注目に値する簡潔な音楽のいくつかを生み出したと書いている。確かに、時代を先取りして生まれたアルバムがあるとすれば、 1973年に構想されながら1977年のように聞こえるキングス・オブ・オブリビオンだろう。彼は、このアルバムは「ピンク・フェアリーズが約束したことと、その後の再結成が提供し続けてきたことのすべてを集約した、アドレナリン全開のモンスター」であると結論付けた。^{[10]キャロル・クラークは、} Uncutのレビューで、このアルバムでピンク・フェアリーズはついに「偉大なロックンロールバンド」になったと書き、音楽は当初の約束を果たしたと付け加え、バンドがパンクやヘビーメタルに与えた影響について、「珍しくジョン・ライドンを褒め称える」などについてコメントした。^[14] BBCミュージックのクリス・ジョーンズも、このレコードがパンクやヘビーメタルに与えた影響を強調し、「ビッグギター」でウォリスが加わったことでバンドの「アウトローバイカーとしての信頼性」が増したと指摘した。^[9]

1991年、チャック・エディはキングス・オブ・オブリビオンをベスト500ヘビーメタルアルバムのリストの109位にランク付けし、ピンク・フェアリーズはモット・ザ・フープル以上にパンクロックの領域と可能性を定めたと指摘した。その証拠として、「シティ・キッズ」や「ストリート・アーチン」のタイトル、「ホテルの部屋を掃除して後背位で性交する女性」についての歌、「スピードロック」のインストルメンタル「レースウェイ」、ジャケットのジャン・コクトーの引用などが挙げられる。 ^[15]エディは、その予言的なサウンドについて次のように付け加えている。「『When's the Fun Begin』のテンポを速め、言葉遣いや構成、雰囲気、メッセージはそのままに。明らかに、国が衰退し、今はマニキュア除去剤を吸い込む時だということを歌っている。そうすると、リフマンのラリー・ウォリスがいつかプロデュースすることになるアドヴァーツが生まれる」^[15]

1. 「シティ・キッズ」（ウォリス、サンダーソン） - 3:45
2. 「女の子だったらいいのに」（ウォリス） - 9:41
3. 「楽しいことはいつ始まるの？」（ウォリス、ミック・ファレン） - 6:13
4. 「クロムメッキ」（ウォリス） - 3:48
5. 「レースウェイ」（ウォリス） - 4:08
6. 「Chambermaid」（ウォリス、サンダーソン、ハンター） - 3:18
7. 「ストリート・アーチン」（ウォリス） - 7:07

8. 「ウェル、ウェル、ウェル」（シングル バージョン）（ウェイン） - 3:59
9. 「ホールド・オン」（シングル・バージョン）（ウェイン、サンダーソン、ハンター） - 4:10
10. 「シティ・キッズ」（別ミックス） - 3:42
11. 「ウェル、ウェル、ウェル」（別ミックス） - 3:20

キングス・オブ・オブリビオンのライナーノーツより引用^[16]

ピンクの妖精

• ラリー・ウォリス– ギター、ボーカル
• ダンカン・サンダーソン – ベース、ボーカル
• ラッセル・ハンター – ドラム

テクニカル

• デイブ・グリンステッド - エンジニア
• ピーター・ラヴェリー - 写真

• コレクタブルレコード - オリジナルカバー