ロチェスターのダウンタウンを写した写真には、映画で使用された2つのシーン構成が写っている。1つは地平線までズームして横にパンする構成、もう1つは街角を中距離からズームする構成だ。垂直方向のパン、斜め方向のパン、アップズームなどの組み合わせを用いて、航空写真家が撮影した数枚の4×5カラーポジフィルムからいくつかのシーンを抽出し、ヘリコプターや航空機による滑らかな撮影を低コストで効果的に再現した。フォトアニメーションとは、静止画、美術作品、その他の物体をアニメーションスタンドを使って撮影する映画製作技術である。
写真アニメーション技術は、映画の黎明期から用いられてきた。ハリウッドは、古典映画の時代には、より安価なこの技術を映画の予告編制作によく利用していた。
使用法
（左）アニメーションプランナーのフランシス・リーがバーシートを確認する一方、プロデューサー兼ディレクターのラウル・ダシルバがシーンデザインのプロットを決定している。マスタートラックから35mm磁気フィルムと16mm予備フィルムの転送と同時に転送されたサウンドミックスの再生にはレコーダーが使用された。（右）ニューヨークのテレクラフトのマックス・セリグマンが35mm磁気フィルム転送のミックスを分析し、音楽の変化、フレーズ、フレーム番号を分解している。分析は、オックスベリー撮影の露出シートプロットの前のステップである。こうした映画を制作する際には、まずサウンドトラックが制作・分析され、サウンドトラックの詳細を示すバーシートが作成されます。次に、そのバーシートから撮影用の露出シート（カメラの露出）が抽出されます。
1980年代以降、ドキュメンタリー映画監督のケン・バーンズは、よりシンプルで複雑さの少ない写真アニメーションの手法を普及させ、後に「ケン・バーンズ効果」と呼ばれるようになった。
