歌謡曲

歌謡曲（かようきょく、直訳すると「ポップチューン」） は、日本のポップミュージックのジャンルであり、現代のJ-POPのベースとなった。ジャパンタイムズは歌謡曲を「スタンダードな日本のポップ」 ^[2]または「昭和のポップ」と表現した。 ^[3]

歌謡曲は西洋と日本の音楽の音階が融合したジャンルである。^[1]そのため、このジャンルの音楽は非常に多様である。しかし、より狭義で実用的な意味での歌謡曲には、 Jポップや演歌は含まれない。^[4]

サザンオールスターズの桑田佳祐などの「Jポップ」歌手とは異なり、歌謡曲の歌手は英語に基づいた様式化された発音を使用せず、伝統的な日本語を好む。^{[5]例外として、歌手}山口百恵の曲「ロックンロール・ウィドウ」がある。 ^[5]

演歌とは異なり、歌謡曲は歌う際の感情表現を重視しない。^[6]

有名な歌謡曲アーティストには、薬師丸ひろ子、坂本九、ザ・ピーナッツ、ザ・タイガース、キャンディーズ、ピンク・レディー、松田聖子、桜田淳子、チェッカーズ、おニャン子クラブなどがいます。^[7]

歌謡曲はメロディーがシンプルで、簡単に理解でき、一緒に演奏しやすい。歌詞もシンプルで、日本の日常生活に溶け込もうとしている。[8] 歌謡曲の歌手は^、 可愛らしく親しみやすい外見をすることで、一般的な日本のリスナーに共感を呼んでおり、その容姿や行動の多くは制作会社によって決められている。^[8]歌謡曲のベースは感傷的な感情を目指している。音楽はリスナーと共感できることを利用し、社会的見栄えのために抑え込んでいる感情を声にしようとしている。^[8] 歌謡曲のスタイルは、1970年代半ばに起こったカラオケブームによって顕著になった。^[8]カラオケでは、歌われている曲だけでなく、歌手のイメージや歌詞によってもたらされるイメージを真似ることに重点が置かれている。^[8]歌謡曲のシンプルなリズムと歌詞により、これらの曲はカラオケで非常に人気があった。 1982年にNHKが実施した調査では、30歳以上の男性の約80%がカラオケで歌謡曲を歌っていることが明らかになった。[ ^8]

歌謡曲という用語は、もともと日本で西洋の古典的な「歌曲」を指していました。 ^[9]しかし、NHKラジオは1927年頃に流行歌の別名としてこの用語を使い始め、これが昭和20年代後半（1935-1944年）に定着しました。^{[9]しかし、この時代に人気があった多くの曲は、}第二次世界大戦の痛ましい記憶との関連で忘れ去られました。^[10]

歌謡曲は、流行歌と関連があるが、流行歌とは異なる特定の音楽ジャンルを指すこともある。例えば、山本健治は、昭和20年代（1945-1954年）の人気ジャンルは流行歌であり、昭和30年代（1955-1964年）の人気ジャンルは歌謡曲であると述べた。^[11]

昭和30年代、フランク永井はジャズに触発され、「ムード歌謡」と呼ばれる新しい曲を歌った。[ 12 ]日本^の戦後経済奇跡の間、ムード歌謡は日本で最も人気のあるジャンルの一つとなった。^[13]「ムード歌謡」はラテン音楽とジャズ音楽の影響を受けていた。一方、昭和30年代には現代演歌が形成され始め、ロックンロールが坂本九などの日本の人気歌手に影響を与え始めた。^[12]

1949年、12歳の美空ひばりが「河童ブギウギ」でレコードデビューを果たした。1950年代には、美空ひばり、江利チエミ、雪村いづみは「三人娘」と呼ばれた。春日八郎、三橋美智也、村田英雄は「三羽烏」と呼ばれた。1960年代初頭には、坂本九とザ・ピーナッツが有名になった。森進一は1966年にデビューした。山本リンダも1966年にデビューした。1960年代後半には、グループサウンズが有名になった。西郷輝彦、橋幸夫、舟木一夫は1960年代に「御三家」と呼ばれた。藤圭子は1969年にデビューし、彼女の歌のような音楽ジャンルは日本の伝統音楽のような演歌と呼ばれた。 1969年、日本の子役歌手である皆川修は、わずか6歳で日本のオリコン週間ナンバーワンシングル「黒猫のタンゴ」をリリースし、オリコンシングルチャートで首位を獲得した最年少記録を樹立しました。

1950年代から60年代にかけて、多くの歌謡曲グループや歌手が在日米軍基地で演奏経験を積んだ。同じ頃、ヤクザのマネージャーだった田岡一雄は、演奏者をプロとして扱うことでコンサートツアー業界を再編した。^[14]

外国からの輸入という点では、この時期の歌謡曲は、共産党政権下で上海から逃れてきた中国人移民のジャズミュージシャンや、当時日本を占領してい たアメリカ兵の影響も受けたと考えられている。1949年に共産党が中国本土を占領し中華人民共和国を樹立すると、政府が最初に取った措置の一つは、ポピュラー音楽を退廃的であると非難し、中国の革命音楽に置き換えることだった。^[15]多くの上海のミュージシャンがイギリス領香港に逃れたが、^[16]数人のミュージシャンは代わりに日本に定住し、ファー・イースト・ネットワークのメンバーとなり、アメリカ兵と協力してさまざまな新しいジャンルを日本の人々に紹介した。

この時代の最も有名な歌謡曲ミュージシャンには、作詞家の永六輔や歌手の坂本九などがいます。特に1961年の曲「スキヤキ」は世界的なヒットとなり、ビルボードホット100チャートでトップを獲得しました。^[17]

1970年代には、郷ひろみ（当時ジャニーズ事務所所属）、西城秀樹、野口五郎が「新御三家」と呼ばれた。南沙織、天地真理、小柳ルミ子は「新三人娘」と呼ばれた。「ジャズ喫茶」出身の和田アキ子も人気を博した。山口百恵、桜田淳子、森昌子は「花の中学三年生トリオ」と呼ばれた。阿久悠は歌謡曲の最も有名な作詞家の一人となった。彼はフィンガー5の1973年の曲「荒神授業」と女性デュオピンクレディーの1976年のデビュー曲「ペッパー警部」を書いた。

1980年代には、松田聖子、岡田有希子、中森明菜など多くの女性アイドルが人気を博した。ジャニーズの男性ソロ歌手近藤真彦も人気を博し、彼の曲「おろかもの」は1987年に第29回日本レコード大賞グランプリを受賞した。音楽ジャンル歌謡曲は、別のジャンル「 Jポップ」のベースと見なされている。^{[7] 1980年代には、}日本のアイドルの一部が歌謡曲から独立し、日本のロックミュージシャンと提携した。^[6] 80年代後半の人気バンドおニャン子クラブは、「歌謡曲」と「Jポップ」の境界線上の時代のバンドだった。^[18]光GENJIやドリームス・カム・トゥルー以降の日本の歌謡曲風の音楽は「Jポップ」と呼ばれていたが、「Jポップ」は歌謡曲のサブジャンルであると主張する人もいた。^[19]

1980年代には、日本のアイドルの曲を除いて残っていた歌謡曲が演歌と見なされるようになった。^{[6] 1989年に}美空ひばりが亡くなった後、歌謡曲というジャンルはほとんど消え去り、多くの歌謡曲歌手が、サウンドが変わっても演歌歌手と見なされるようになった。 ^[20]しかし、森進一と前川清は、自分たちを演歌歌手ではなく歌謡曲歌手だと考えていた。^{[20]前川は、真の}演歌歌手の例は、歌う際にこぶし（一種の発声法）を多用することができた北島三郎であると主張した。 ^[20]その結果、このジャンルの音楽は混乱を引き起こした。例えば、ポップシンガーの福山雅治がプロデュースした前川清の曲「ひまわり」は、特別な理由もなく演歌と見なされた。^{[20]しかし、2008年に}秋元順子が人気を博したとき、彼女は現代の歌謡曲歌手の例であると言われた。^[4]

2020年代現在、「昭和歌謡ブーム」^[21]があり、昭和の歌謡曲が若者の間で人気になっていると言われている。^{[22] [23] [24]}

• CDジャーナル「ムード歌謡」記事