ジュリアン・シュワルツ

ジュリアン・シュワルツ（1967年生まれ）はニューヨークを拠点とするアーティストである。彼女は、音、光学、運動学を駆使してオルタナティブで多感覚的な体験を生み出す没入型インスタレーション、建築的介入、彫刻で知られている。^{[1] [2] [3]}彼女は実用的な素材（チューブ、鏡、レンズ、磁石など）を使用して知覚を歪めたり、再形成したり、深めたりすることで、ありふれた状況から予期せぬ、はかない、参加型の体験を生み出している。^{[4] [5] [6]}批評家は、彼女の作品は文字通り（一時的な建築空間と機能システム）および概念的に限界領域に存在し、知覚できるものとはかないもの、公的なものと私的なもの、視覚的なものと具現化されたもの、感情的なものと技術的なものの橋渡しをしていると示唆している。^{[7] [1] [8]} アート・イン・アメリカの評論家ピーター・R・カルブは「シュワルツは控えめな素材を使い、風や磁力のような大きな力を駆使して、静かな叙情性で感覚と感情に訴えかけ、音、視覚、精神への思慮深い旅を提供している」と書いている。^[9]

スワーツは、ホイットニー美術館^[10]、 MoMA PS1 ^[11]、 テート・リバプール^[12] 、マサチューセッツ現代美術館（Mass MoCA）^[13]、エルサレムのイスラエル博物館^[14]などの施設で展示を行ってきました。彼女は、現代芸術財団^[15]、 ジョーン・ミッチェル財団^[16] 、アメリカ芸術文学アカデミー^[17]、およびアノニマス・ワズ・ア・ウーマン^[18]から表彰されています。

シュワルツは夫のケン・ランダウアーとともにニューヨーク州ストーンリッジに住んでいる。 ^{[15] [19]}

スワーツは1967年にアリゾナ州フェニックスで生まれた。^[15]詩を学び、1989年にアリゾナ大学で創作文芸と写真の学士号を取得した後、スコヒガン絵画彫刻学校（1999年）とバード大学に進学し、2003年に彫刻の修士号を取得した。^{[20] [15]}母親のベス・エイムズ・スワーツは、光、精神性、癒し、フェミニズムをテーマにした絵画や複合メディア作品で知られる著名な芸術家である。^{[21] [20]}

スワーツは、 1997年から2003年にかけて、ブルックリン美術館^[22]、アイスリップ美術館^{[23] 、} スカルプチャーセンター^[24]、アーティストスペース^[25]で展示された、視覚認識と見る行為を探求するアート作品で早くから注目を集めました。 ^[26] 2002年、ブルックリンレール紙は、シュローダーロメロでの彼女の庭園、鏡、レンズ、ガラスを使ったインスタレーションを、はかない絵画的なもの、「日常に住み、たとえ短期間であってもそれを詩的なものに変えている」と評しました。^{[27] [28]}参加者を重視した彼女の最初のプロジェクトは、建設中のシナゴーグの放火を含む一連の地元のヘイトクライムへの対応としてサスケハナ美術館のために制作された「Link/Line」（2001年）でした。^{[29] [20]}それは、博物館から企業、シナゴーグ、教会、商店、住宅を通り、ユダヤ人コミュニティセンターで終わる、4.5マイルの連続した赤い縫い糸で構成されていました。メンバーは、エルーヴと呼ばれる象徴的な慣習に触発されて、糸を「主催」して監視することに同意しました。 [ ^{29] [20]}

2003年、シュワルツは知覚的関心を音と感情的記憶へと広げ、作品への観客の関与を広げようとした。^{[6]彼女は、}ホイットニー・ビエンナーレ、ニューミュージアム（ともに2004年）、リバプール・ビエンナーレ（テート・リバプール、2006年）での音響インスタレーションで広く認知された。^{[10] [30] [31] [12]}その後の個展は、ユダヤ博物館（2009年）、クリーブランド現代美術館（2011年）、アムステルダム旧教会（2013年）、リッチモンド現代美術館（2019年）など、さまざまな会場で開催された。^{[32] [33] [34]}彼女の中期作品集「How Deep is Your」は、デコルダ美術館（2012年）を皮切りに、スコッツデール現代美術館（2013年）、インディアナポリス美術館（2014年）を巡回した。^{[35] [9] [1]}

スワーツは芸術作品の制作に加え、2006年からバード大学の美術学部の教員を務めており、以前はスコウヒガン美術学校やスクール・オブ・ビジュアル・アーツのMFAプログラムで教鞭をとっていた。^{[36] [33] [15]}

スワーツの作品は、場所に特化した音響および光学インスタレーション、彫刻、写真が中心となっている。彼女の音響作品は、ローテクからより洗練された技術までを駆使し、音楽、録音されたメッセージ、環境音を、空間と時間の次元を越えて、大規模で複数階、複数の場所に散布している。^{[13] [7]}光学インスタレーションでは、レンズ、鏡、チューブを使用して空間を移動させ、流動的な知覚感覚を示唆することが多い。^{[37] [6]}彼女の彫刻は、多くの場合、光学、音響、運動学を採用している。^{[4] [38] [39]}

スワーツの最初のサウンド作品『How Deep is Your』（2003年、MoMA PS1）では、地下のスピーカーをPVCパイプで最上階の大きな青い増幅ファンネルに接続した。ファンネルからは「How Deep Is Your Love」（ビージーズ）と「Love」（ジョン・レノン）の曲がかすかにオーバーレイされ、上階まで上がる途中でも漏れ出していた。^[11] Somewhere Harmony（2004年、ホイットニー・ビエンナーレ）では、美術館の5階建ての階段の溝に沿って、鏡とレンズを取り付けた透明なチューブを通して「 Over the Rainbow 」を歌ったり話したりする人々の録音を重ねて流し、周囲の音と混ぜ合わせた。 ^{[10] [40]}作品は、散りばめられた音、階段全体に広がる動きの反射、そして曲によって呼び起こされる郷愁によって、訪問者とさまざまな空間を結び付けた。^{[41] [5]} 「Can You Hear Me」（2004年、ニューミュージアム）は、物理的、感覚的、社会的境界を越えた参加型の体験を提供し、芸術鑑賞者と隣接するサンシャインホテル（バワリー最後の短期滞在型ホテル）の住民を結びつけた。 ^{[30] [42]}鏡を備えた明るい黄色のプラスチック製の導管が聴覚と光学の潜望鏡として機能し、訪問者や通行人がホテルのラウンジエリアを覗き込み、住民と会話を交わすことができた。^{[43] [44]}

いくつかの音響インスタレーションで、シュワルツは隠されたスピーカーから「染み出る」親密な言葉のメッセージ（アファーメーション、2006年、リバプール・ビエンナーレ）や、音のタペストリーで来場者を囲むことで公と私という概念を曖昧にしている。^{[12] [45] [7]} テレイン（2008年、インディアナポリス美術館）は、大きなロビーの天井から208個のスピーカーを吊るした没入型インスタレーションだった。来場者は、風や砕ける波、ざわめく葉に似た動くサウンドスケープに編曲された人間の声による優しくささやくような発話を聞き、愛情、欲求、喜びの儚さを示唆した。^{[46] [47]}公共作品「デジタル・エンパシー」（2011–12年、ハイライン・パーク、マンハッタン）では、エレベーター、水飲み場、トイレから発せられるコンピューター生成の音声が使用され、そのメッセージはニューヨーク・タイムズ紙に「意図的に微妙で、滑稽に混ざり合っている…インフォマーシャル、公共広告、やる気を起こさせるマントラが同量ずつ」と評された。^{[3] [45] [48]}委託された公共ベンチのインスタレーション「We Complete」（2017年、ケンブリッジ・コモン）では、訪問者（この場合は手をつないだ人々）によって起動されたスピーカーを使用して、子供たちが発した相互依存についての引用を再生した。^[49]長期イ​​ンスタレーション「イン・ハーモニシティ、トーナル・ウォークウェイ」（2016年から継続中、マサチューセッツ現代美術館）では、スワーツは歩道橋に向かって発せられる単一の歌声と音声テキストの20チャンネルの非物語的サウンドスケープを統合した。^{[13] [2]}

彼女のサイン・ボディ（2017年、ニューヨーク美術館）は、18個のガラスとセラミックの「共鳴する容器」を特徴としており、各容器の形状と空気量に基づいた電子フィードバックプロセスによって生成された特定の音を増幅、伝導、放出しました。^{[6] [39] [2]} 2018年には、サウンドインスタレーション「Joy, Still at Grace Farms」を制作し、床下に埋め込まれた要素を使用して音と物理的な振動を作成し、敷地内の円形劇場を楽器に変えました。リリー・ウェイは、人々の喜びについての考えを含む16チャンネルの構成を「声、ハミング、鼓動のシンフォニー、聴覚が肉体的な存在を想定している」と表現しました。^[50]

シュワルツの視覚的作品は彼女の初期のキャリアに遡る。彼女は「How Deep Is Your」展のためにそのうちの2つを再現した。Excavation （2004/2012）は透明な円筒形の柱から吊るされた透明な曲がりくねった管が特徴で、その管は壁に開いた穴と割れ目へと続いており、そこから鑑賞者は小さくて強い虹を見ることができた。^{[37] [9]} Line Drawing （2004/2012）では、鑑賞者が覗き込むことができる開口部から出たり入ったりして壁に薄い青いテープを張り巡らせ、歪んだ3次元空間でテープが伸びたり薄くなったりして、別の穴に入るように見えた。^{[37] [9] [1]}

虹のある青い空（2016年）は、レンズと光ファイバーケーブルを使用して西オーストラリア美術館の屋根からの太陽光を利用する長期作品です。美術館の入口付近で明るい光線を発し、壁の後ろの空洞に入った後、プリズムと出会い、内部空間を絶えず変化する虹で満たします。^{[6] [39] [15]}ニューヨークパーセントフォーアートの常設委託作品であるハンターズポイントからの4つの方向（2019年）では、スワーツはスティーブンホールが設計したクイーンズの図書館の壁と屋根に4つの円形の光ポータルを埋め込みました。^{[51] [15]}ポータルは敷地とその牧歌的な周囲の抽象的な景色を生み出し、訪問者を新しい視点に運ぶという図書館の機能を反映しています。このインスタレーションはニューヨーク市公共デザイン委員会の優秀デザイン賞を受賞しました。^{[51] [6] [15]}

シュワルツの彫刻は、知覚の変位、身体感覚、動き、時間、バランスを含む光学的効果を強調することが多かった。^{[4] [38]} 2004年から2007年にかけての個展では、光ファイバーケーブル、PVCパイプ、鏡、拡大鏡、潜望鏡で屈折や反射した景色を提供する森のような構造物、位置がずれた空や風景を捉えた泡、水滴、鏡の写真、壁から弧を描き床から上昇するワイヤーに取り付けられた磁石の虹であるスペクトラムなどの視覚的緊張の繊細な研究など、さまざまな作品を発表した。^{[44] [20] [52] [1]} アートフォーラムのマーサ・シュウェンデナーは、これらを「一点透視図法、カメラ・オブスキュラ、ステレオスコープといった古い考え方や技術に沿ったものだ…光学的、音響的なトリックで今でも実現できる美しさや奇妙さに対する驚異の感覚が残っている」と評した。^[4]

その後のシリーズでは、シュワルツは繊細な形や動き、不安定さを使って哀愁や人間の感情を伝えた。^{[53] [54] [55] [56]}「Hope Studies」（2007年）は、コンクリートに埋め込まれた時計の針を時を刻む機構を備えた、8つのシンプルで震えるアサンブラージュで構成されており、針金と紐の目に見えない執拗な動きを活性化した。^{[57] [58]} リゾームの批評家ビル・ハンリーは、「無気力なブルータリストの土台から生える雑草に似たこのシリーズは、時の流れに直面した人間のもろさを想起させる比喩的なジェスチャーで秒を計測している」と書いている。^[38]彼女の「Stability Studies」（2012年）は、重力に逆らっているように見える慎重にバランスのとれた構造を特徴とし、「Surrogates」（2012年）は、スワルツと彼女の夫と娘の寸法に対応した、隠された時計のモーターが組み込まれた積み重ねられたセメントと雲母のブロックで構成されていた。不規則な時を刻む音は心臓の鼓動や時限爆弾を連想させ、家族が危ういバランスを保つ行為であるという概念を示唆した。^{[9] [59] [8]}

シュワルツは「Bone Scores」（2016年）と「Void Weaves」（2017年）で、ワイヤー、紙、陶器、網、磁石を使った作品を制作し、呼吸、ガイガーカウンター、暴風雨、花火などの聞こえない音声録音を振動やジェスチャーに変換した。それぞれの作品では、電流を流すコイル状のワイヤーが磁石を刺激して周期的な震えと振動を生み出しており、マージョリー・ウェリッシュはそれを「最初に出会った視覚的要素の美しさとは不協和だった」と記している。^{[60] [6]}

スワーツは、現代芸術財団^[15]、 Anonymous Was a Woman、^[18]、 UrbanGlass、^[61]、アメリカ芸術文学アカデミー^[17]、ジョーン・ミッチェル財団^{[16] 、} ニューヨーク芸術財団^[62] 、パブリックアート基金、ブロンクス美術館^[63]などからフェローシップや賞を受賞しています。彼女は、Cité internationale des arts、Art Omi、Skowheganからアーティストレジデンスを受けています。 ^{[64] [65]}

彼女の作品は、西オーストラリア美術館^[66] 、コルビー大学美術館^[67]、デコルダ美術館、インディアナポリス美術館^[68] 、マサチューセッツ州現代美術館[ ^{69] 、} フェニックス美術館^[70]、スコッツデール現代美術館^[71]などの公共コレクションに所蔵されています。

• ジュリアン・シュワルツ公式サイト
• ジュリアン・シュワルツインタビュー、スタジオインターナショナル、2019年
• ジュリアン・シュワルツのインタビュー、Bomb、2019
• ジュリアン・スワート、イン・ハーモニシティ、ザ・トーナル・ウォークウェイ、マサチューセッツ州現代美術館
• ジュリアン・シュワルツ、ビエンヴニュ・スタインバーグ＆J、ニューヨーク
• ジュリアン・スワーツ、リサ・セッテ・ギャラリー、アリゾナ州フェニックス