ベス・エイムズ・シュワルツ

ベス・エイムズ・シュワルツ（1936年2月5日生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティストです。主に抽象画を手がけていますが、彼女の作品には、異なる文化的世界観を持つ人々が共有する哲学的概念を表す言葉やシンボルが取り入れられていることが多いです。彼女の娘、ジュリアン・シュワルツはニューヨークを拠点とするアーティストです。

ベス・エイムズは、モーリス・U・エイムズ博士とドロシー・アンドレス・エイムズの娘としてニューヨーク市で生まれました。彼女の父親は高校で理科を教え、後にニューヨーク市の教育システムの副教育長になりました。彼女は3人兄弟の末っ子としてマンハッタンで育ちました。彼女の兄のブルース・エイムズは、カリフォルニア大学バークレー校の生化学および分子生物学の名誉教授であり、オークランド小児病院研究所（CHORI）の上級科学者です。^[1]

ベス・エイムズはニューヨーク市の音楽芸術高等学校とニューヨーク州イサカのコーネル大学に通い、1957年に理学士号を取得して卒業した。彼女は1959年にニューヨーク大学で文学修士号を取得した。^[2]

1959年、ベス・エイムズ・シュワルツは夫のメルビン・ジェイ・シュワルツとともにアリゾナ州フェニックスに移住したが、1984年に離婚した。1991年、シュワルツはニューヨーク市でパートタイムの生活を始め、そこで2番目の夫である美術商のジョン・D・ロスチャイルドと出会った。1995年、シュワルツはアリゾナ州パラダイスバレーに戻り、現在はジョンとともにそこに住んでいます。

絵画制作のプロセスは、スワーツの芸術制作プロセスと、彼女の複数の作品シリーズの創作に不可欠な要素です。彼女の表現主義的な絵画は、薄いアクリルのウォッシュ、インパストテキスト、コラージュされた紙の層で構築されたテクスチャが豊かです。彼女の芸術活動は、ヒューストンのロスコチャペル、ワシリーカンディンスキーの「芸術における精神性について」、ジョンマリンの海景画、ロバートスミッソンのスパイラルジェッティなど、さまざまな美的インスピレーションによって導かれてきました。^[2]

さらに、ベティ・フリーダンの『The Feminine Mystique』やキャロル・クライストの『Diving Deep and Surfacing: Women Writers on Spiritual Quests』は、スワーツがフェミニストの言説を取り入れて、女性のエンパワーメントの歴史的背景を探る上で影響を与えた。その例としては『Israel Revisited』シリーズが挙げられる。^[3]

スワーツによれば、彼女は様々な宗教や哲学のシステム（ネイティブアメリカンの治癒の実践、仏教、ユダヤ教の神秘主義、キリスト教）の言葉や視覚的要素を「意識と無意識の両方のレベルで視聴者とのコミュニケーションを促進するために」使用している。スワーツはこれらの精神的な伝統と信念を統合し、それらの共通性を明らかにすることを目的としている。^[4]

さらに、巡礼のテーマはシュワルツの芸術において重要なテーマです。彼女は巡礼を「住居を越え、容器を越え、自分のアイデンティティの限界を超える」方法と呼んでいます。^[5]

シュワルツは瞑想シリーズで、キャンバスにウェット・オン・ウェットのアクリル絵の具を塗る技法を、精神的な流動性を表現する瞑想行為として利用した。シュワルツはアラン・ワッツ、特に『不安の知恵』を読んでインスピレーションを得た。ワッツは「信仰には先入観がなく、それは未知への飛び込みである」と助言した。彼は、不安や不安からの解放は現在に集中し続けることで達成できるという禅の考えを提唱した。ワッツによると、「自分が生きているのは、まさに今この瞬間であり、これ以外に過去も未来もないと気づいたとき、リラックスして、喜びであれ痛みであれ、最大限に味わわなければならない」という。ワッツに触発されて、シュワルツは瞑想を実践し始めた。^[2]

1970年代、シュワルツは、人生の不確実性の比喩として、破壊から生じる美しさを表現するために火と土を取り入れ始めました。^[6]

イスラエル再訪は、ニューヨークのユダヤ博物館での展覧会として始まり、1981年9月から1983年12月にかけて全米を巡回した一連の作品および概念プロジェクトです。1976年、スワーツはイスラエルを訪れ、国とその土地との形而上学的、歴史的なつながりを求めました。滞在中、スワーツはイスラエル全土で、イスラエルの歴史的な土地の女性を象徴する10の聖地を見つけました。^[7]これらの聖地は、スワーツのTen Sitesシリーズの作品で、各女性の記憶と精神とともに再構成されました。シバの女王、ラケル、リベカは、スワーツが尊敬する聖書と歴史上の女性像の一部です。彼女が特にこれらの女性を選んだのは、彼女たちがシェキナのメッセージを象徴していたからです。女性と土地を結びつけるこの儀式行為は、ユダヤ人女性を称えるだけでなく、カバラでは神の存在の一部として存在するシェキナと呼ばれる女性原理を称賛するものでもあります。^[8]

それぞれの場所で、スワーツは紙の表面を引っ掻き、切り裂き、燃やす火の儀式を行った。この火の儀式で、スワーツは色と金属顔料で印を付け、太陰暦の1か月間埋めて、焼いた跡を付けた米紙の巻物を作りました。^[8]また、巻物を作る過程で土を顔料として使用しました。イスラエルでの芸術的、精神的な旅に関して、スワーツは、都市環境で経験した疎外感の後、土から「尊厳と継続性」を得るための個人的な探求であったことを明らかにしました。^[9]

「動く均衡点」シリーズは、1985年にカナダのカルガリーにあるニクル美術館で初公開されました。この展覧会は1991年まで米国の9つの美術館を巡回し、1993年にニューヨークで開催された第1回メディカルアートカンファレンスで発表されました。これは、癒しの環境として体験できるように特別な光と音で設計された参加型インスタレーションです。7つの絵画シリーズは、東インドの7つのチャクラに基づいています。^[10]これらのチャクラは、精神的、知的、感情的な均衡を司る体の部分を象徴しています。このインスタレーションは、参加者がチャクラに参加することで直感的、運動感覚的な体験を活性化するように促します。それぞれの絵画は、金属箔、砕いた水晶、マイクログリッターで作られており、表面にチャクラのエネルギーの輝きを反映した反射性を与えています。インスタレーションに入ると、参加者はより大きな宇宙とより高い意識に導くためのメディシンホイールに遭遇します。 ^[11]

このシリーズの構想は、シュワルツがナバホ族の呪術師デイビッド・パラディンとともにメディスン・ホイールの儀式に参加し、ホピ族の長老プレストン・モノンギエとともに巡礼に参加したときに思いついた。 ^[12]

シリーズの制作を始める前に、シュワルツは7つの巡礼地を訪れ、各チャクラ画の儀式の前座となる儀式を行った。巡礼地には、アリゾナ州ホピランドのプロフェシー・ロック、ニューメキシコ州のチャコ・キャニオン、ブルターニュ海岸のカルナックなどがある。^{[13] [ページが必要]}

「動く均衡点」は2015年3月1日から3月30日までスコッツデールのウォルター美術館に再設置され、ドキュメンタリー映画「ベス・エイムズ・シュワルツ：見えない光の思い出」にも登場した。^[14]

母親の心臓発作を受けて、スワーツは天使の姿をした絵画15点からなる「天上の訪問」シリーズを制作した。カバラでは、天使は生涯に渡ってなされた善行の象徴である。スワーツは「天使の存在が母を天国へ導くかもしれない」という希望を抱き、天使の像を制作した。スワーツが「天上の訪問」第5号を完成させた翌日、母ドロシー・エイムズは1988年3月に亡くなった。^[15]

「十一時間の物語」シリーズは、地球とその精神的な重要性、そして人類とのつながりについてスワーツが研究してきたことの延長線上にある。スワーツの1991年の以前のシリーズ「傷ついたヒーラー」では、シャーマンの生まれながらの傷と再生について言及している。このシリーズのタイトルは、ジーン・ヒューストンの著書「愛する人を探して」に描かれた傷ついたヒーラーの概念に由来している。^[16]

11 時間目のストーリーは、絶滅の危機に瀕している地球と人類が、最終的には人間の啓蒙によって救われるという神話に基づいた 15 枚の絵画シリーズです。^[15]シュワルツは象徴的なマントラ、つまり、鑑賞者が自分自身を見つめ、自分の道を見つけるよう促す比喩的な原型的なイメージの集合を視覚化しました。シリーズの各絵画には、三位一体の目 (私 - 目 - アイ) と、このイメージの韻を踏んだ対位法である「死ぬ」が含まれています。「私」は自我、目は見る、肯定の「アイ」、そして自我を放棄することで起こる「死」です。シュワルツは、小さな物語 (自我の「私」) から大きな物語 (肯定の「アイ」) への旅を描き出します。それは、個人として、そして集団として人類として、他者を信じる代わりに自己を放棄することを求める旅です。このシリーズには、ルパート・シェルドレイク、アリス・ベイリー、ジーン・ヒューストン、T・S・エリオット、キリスト教、ヒンズー教、仏教などの思想が浸透している。 ^[17]

1996年、シュワルツは、コミュニティを通じて精神的なつながりを築くという信念を推し進める哲学体系である神気を発見した。彼女は、瞑想の技法として金箔を使い、金の格子を下絵の上に重ねる神気に基づいた一連の絵画を制作した。シュワルツは、鑑賞者に「静かな静けさ」を誘いたかった。^[15]キャンバスにアクリル、金箔、混合メディアで描かれた絵画は、赤、青、紫の模様が天空の金の斑点によって中断され、変形されているため、強力で発散するエネルギーを持っている。絵画の中には3色すべてを含むものもあれば、主に濃い赤や青のもので、鮮やかな金箔との鮮明なコントラストを生み出しているものもある。^[15]

「第十三の月」シリーズの絵画は、8世紀の中国の詩人、杜甫と李白の詩にインスピレーションを得たものである。詩と絵画を組み合わせることで、シュワルツは視覚と書かれた言葉の融合を通じて、精神的な認識と感情の深さを発散させ、それぞれの意味を高めようとした。^[18]

詩的な言葉は絵画の構成に調和して組み込まれている。言葉は絵画「変幻自在の時」の丸い月をリズミカルに取り囲んだり、月の下の地表の水平方向の帯状の質感の水平方向の動きを追ったりしている。このシリーズは、スワーツが絵画の枠の役割を、それが囲むイメージとの関係で継続的に変化させてきたことを例示している。以前の絵画では、枠は絵画の一部となるように描かれていたが、「十三番目の月」の絵画では、枠の役割が新たな意味を持つ。それは、キャンバスに書かれた詩の言葉が枠に含まれているからである。^[19]

2008年、アリゾナ州立大学は『The Word in Paint』と題したカタログを出版した。そこには『The Thirteenth Moon』の絵画に関するエッセイや、アリゾナ州立大学MFAクリエイティブ・ライティング・プログラムの詩人たちがスワーツの絵画に応えて書いた詩が掲載されていた。^[20]

28分間のドキュメンタリー映画「目に見えない光の思い出」は、スワーツの人生と作品を記録し、人々が自分自身の個人的、精神的な価値について考えるきっかけとなることを目指している。スワーツへのインタビューや彼女の絵画のクローズアップ、スタジオで過ごした時間などを特集したこのドキュメンタリー映画は、困難な子供時代を乗り越え、アーティストとして成功したキャリアを築くベスの忍耐力に焦点を当てている。ベスは、彼女の人生の物語が視聴者を刺激し、創造力を発揮して自分自身の苦難に立ち向かい、克服するきっかけになればと願っている。^[21]

オデッセイ・フィルムLLCは、プロデューサーのスザンヌ・D・ジョンソンと編集者のペネロペ・プライス博士を通じてドキュメンタリーを制作し、フェニックス現代美術館（phICA）への寄付金によって資金提供を受けた。^[22]

この映画は2015年2月にフェニックス美術館で一夜限りのプレミア上映が行われた。2016年3月31日金曜日にアリゾナPBSで初公開され、2016年4月3日に再放送された。現在、この映画は米国のPBS局で視聴可能である。^[23]

彼女の最新の展覧会は、R・ペラ現代美術のロバート・ペラがキュレーションしたもので、1960年代から2015年までのスワーツの作品のかなりのコレクションが展示されている。この展覧会はフェニックスのアリゾナ・ユダヤ人歴史協会で開催された。^[24]

スワーツは15年間にわたり、フェニックス地域のアーティストに他のアーティストと出会い、お互いの作品を批評し、キュレーターやアートの専門家と交流する機会を提供するブレックファストクラブを主催してきました。ブレックファストクラブには現在55人以上のアーティストが参加しています。スワーツによると、彼女の「主な愛」はアリゾナのアーティストを擁護し、彼らのキャリアをサポートし、奨励することです。^[25]

主な個展

• 2011 ニューヨーク、ACAギャラリー、The Word in Paint
• 2010 カリフォルニア州ロサンゼルス、ローレンス・アッシャー・ギャラリー、The Word in Paint
• 2008年 アリゾナ州フェニックス、アリゾナ州立大学、公共プログラム学部およびバージニア・G・パイパー・クリエイティブ・ライティング・センター、「The Word in Paint」
• 2005 コロラド州アスペン、アスペン国際アート、タイムズ コール
• 2004 スコッツデール、アリゾナ州、ヴァニエ・ギャラリーズ社、The Fire and the Rose
• 2002年、ニューヨーク州イサカ、コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館、「見えない光の思い出：ベス・エイムズ・シュワルツの芸術」
• 2002年 アリゾナ州フェニックス、フェニックス美術館、「見えない光の思い出：ベス・エイムズ・シュワルツの芸術」
• 1998年 スイス、モンタニョーラ、ヘルマン・ヘッセ博物館、11時の物語
• 1989年 カリフォルニア州パームスプリングス、パームスプリングス砂漠博物館
• 1985年 カナダ、カルガリー、ニッケル美術館
• 1983年 テルアビブ、イスラエル、アメリカ文化センター、イスラエル再訪
• 1982-83年、カリフォルニア州バークレー、ユダ・マグネス博物館、イスラエル再訪
• 1981年 ニューヨーク、ユダヤ博物館、イスラエル再訪

厳選コレクション

• ブルックリン美術館、ニューヨーク州ブルックリン
• デンバー美術館、コロラド州デンバー
• ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.
• フェニックス美術館、アリゾナ州フェニックス
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• スコッツデール現代美術館（アリゾナ州スコッツデール）

受賞歴

• 1985年 アリゾナ州フェニックス知事賞、アリゾナ州優秀女性 - 創造する女性
• 1994年 ニューヨーク州ニューヨーク市、マリオン・ロックフェラー・ウェーバーによる非個人的利益のための裁量的慈善活動に対するフロー・ファンディング助成金を受賞
• 2001年、アリゾナ州フェニックス市で知事芸術賞受賞。視覚芸術家、舞台芸術家、作家に与えられるアリゾナ州最高の栄誉。
• 2003年 ニューヨーク州ニューヨーク市、アメリカ退役軍人フェミニスト協会、名誉勲章

書籍とカタログ

• ワーツ、メリンダ。『火の探究：ベス・エイムズ・シュワルツ』。スコッツデール、アリゾナ州：スコッツデール芸術センター、1978年。
• ランド、ハリー。イスラエル再訪：ベス・エイムズ・シュワルツ。スコッツデール、アリゾナ州：ベス・エイムズ・シュワルツ、1981年。
• ネルソン、メアリー・キャロル。『コネクティング：ベス・エイムズ・シュワルツの芸術』フラッグスタッフ、アリゾナ州：ノースランド・プレス、1984年。ISBN 0-87358-343-4 。
• マーガレット・カードとジョン・ペロー。ベス・エイムズ・シュワルツ、1982-1988: A Moving Point of Balance。スコッツデール、アリゾナ州: A Moving Point of Balance, Inc.、1988 年。
• ロスチャイルド、ジョン、ベルタ・シシェル。ベス・エイムズ・シュワルツ：最後の瞬間の物語。ニューヨーク：EMドナヒュー・ギャラリー、1994年。
• アーリーン・レイヴン、デイヴィッド・ルービン、エヴァ・S・ユンガーマン共著。『見えない光の思い出：ベス・エイムズ・シュワルツの芸術』。ニューヨーク、ハドソンヒルズ・プレス、フェニックス美術館と共同出版、2002年。ISBN 1-55595-208-9。 
• ペロー、ジョン。ベス・エイムズ・シュワルツ：火と薔薇。スコッツデール、アリゾナ州：ヴァニアー・ギャラリーズ、アスペン、コロラド州：アスペン・インターナショナル・アート、2004年。
• ロスチャイルド、ジョン（編）『The Word in Paint: Paintings by Beth Ames Swartz』ドナルド・クスピットとジョン・ロスチャイルドのエッセイ付き。アリゾナ州テンピ：アリゾナ州立大学、2008年。ISBN 978-0-615-22224-0。 

• コートランド、バーバラ (2013)。「ベス・エイムズ・シュワルツ」。ジュール・ヘラー、ナンシー・G. ヘラー (編)。20世紀の北米女性アーティスト: 伝記辞典。ラウトレッジ。533 ページ。ISBN 978-1-135-63882-5。

• ベス・エイムズ・シュワルツのウェブサイト
• AZJHS によるYouTubeでの Beth Ames Swartz インタビュー、2012 年