チェック柄のテーブルクロスのある静物画

チェック柄のテーブルクロスのある静物画
フランス語: Nature morte à la nappe à carreaux
アーティスト	フアン・グリス
年	1915年3月
中くらい	キャンバスに油彩と黒鉛
寸法	116.5 cm × 89.2 cm (45.9 インチ × 35.1 インチ)
位置	メトロポリタン美術館、ニューヨーク

『格子縞のテーブルクロスのある静物画』（原題： Le compotier ）は、スペインのキュビズム芸術家フアン・グリスによる20世紀初頭の絵画である。キャンバスに油彩と黒鉛で描かれたこの絵画には、ブドウ、赤ワインのボトル、ビール、新聞、ギターが置かれたテーブルが描かれている。さらに、これらのさまざまな物体から形成された合成画像は、グリスによる雄牛の頭の解釈と見ることができる。この作品はメトロポリタン美術館のコレクションである。 ^[1]

この作品は、以前はパリのレオンス・ローゼンバーグのコレクション（no. 5114）に所蔵されていましたが、^{[2] 1925年6月の}「レフォール・モデルヌ」誌第16号に「Le compotier 」と題して複製されました。この絵画は後にゴットリープ・レーバーのコレクションの一部となりました。この作品は、1927年にパリのフランスの文芸雑誌「カイエ・ダール」第4-5号（p. 172）に「Le compotier」と題して複製されました。^{[1] [3]}その後、この作品はダニエル=ヘンリー・カーンワイラーの『フアン・グリス、その生涯と作品』（ロンドン、1947年）に掲載され（図版21）、ダグラス・クーパーの『フアン・グリス、絵画作品目録』第195巻の195Dページに複製されています。私、パリ、1​​977年、いいえ。 127、p. ^[4]作品は、1926 年 6 月から 9 月にかけてドレスデン国立美術館、国際美術館で最初に展示されました。 374. ^[4]

カーンヴァイラーはこの時期の作品について次のように書いている。「グリの建築の壮大さという理想は、静的な主題でしか実現できないようだ。しかし、1915年の夏、彼は動きに満ちた一連の絵画を制作した。」^{[4] [5] 「} 格子縞のテーブルクロスのある静物画」は、第一次世界大戦勃発後、南フランスで数か月を過ごした直後の3月にパリで描かれた。1915年3月26日付のカーンヴァイラー宛の手紙で、グリは画家としての進化について次のように書いている。「最近は本当に進歩したと思う。私の絵には今まで欠けていた統一性が生まれ始めている。以前私をひどく落ち込ませていた、物体の羅列ではなくなった。」^{[4] [6]}

作家で批評家のジェームズ・スロール・ソビーは、1958年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会のカタログで「Nature morte à la nappe à carreaux」について次のように書いている。この絵画は複製されたものの、展覧会には含まれていなかった。

...1915 年の作品は、その多様性において傑出している。『格子縞のテーブルクロス』の奇妙で美しい蛍光色は、『静物画』の断片的な複雑さとはかけ離れている。そして、前者の絵の構図の配置に関連して、グリスの三角形への情熱について触れておくべきだろう。リプシッツは、グリスが三角形を崇拝したのは、それが「非常に正確で無限の形」だからだと筆者に語った。また、かつて彼とグリスが三角形のコップを見つけたとき、後者は「ついに私たちは生命に影響を与えているのがわかるだろう」と説明したと付け加えた。^{[7] [4]}

2014年、ロンドンのクリスティーズで「チェック柄のテーブルクロスのある静物画」が3480万ポンド（5710万ドル）で落札され、公開オークションでのフアン・グリスの作品の世界最高額を記録した。 ^[4]これは、1915年の作品「Livre, pipe et verres」の2080万ドル、1913年の絵画「Violon et guitare」の2860万ドルというそれまでの記録を上回った。^[8] 「チェック柄のテーブルクロスのある静物画」は、レナード・ローダーの寄付金でメトロポリタン美術館が購入した。^[1]

• クリスタルキュビズム