パニックになろう！

『Freak Out! 』は、アメリカのロックバンド、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのデビュー・スタジオ・アルバムで、1966年6月27日にヴァーヴ・レコードからリリースされた。ロック音楽における最初のコンセプト・アルバムの一つとしてしばしば挙げられる本作は、ギタリスト兼バンドリーダーのフランク・ザッパがアメリカのポップカルチャーと、黎明期のロサンゼルスのフリーク・シーンにおける「フリーク・アウト」というトレンドを風刺的に表現したもの。

このアルバムは、かつてソウル・ジャイアンツという名のバーバンドだったマザーズと契約したトム・ウィルソンによってプロデュースされた。ザッパは何年も後に、ウィルソンは彼らを白人のブルースバンドだと思い込んでレコード契約を結んだと語った。このアルバムには、ボーカルとギターのザッパのほか、リードボーカル/タンバリン奏者のレイ・コリンズ、ベース/ボーカルのロイ・エストラーダ、ドラム/ボーカルのジミー・カール・ブラック、ギターのエリオット・イングバー^{[ 2 ] [ 3 ]} 、そして数人のセッションミュージシャンが参加している。

バンドの当初のレパートリーはリズム・アンド・ブルースのカバー曲で構成されていたが、ザッパがバンドに加入した後、彼のオリジナル曲が前面に出てくるようになり、バンド名はマザーズに変更された。Freak Out!の音楽内容は、リズム・アンド・ブルース、ドゥーワップ^{[ 4 ]}、ブルースの影響を受けたスタンダード・ロックから、オーケストラ編曲や前衛的なサウンド・コラージュまで多岐にわたる。このアルバムは当初アメリカではあまり評価されなかったが、ヨーロッパでは成功を収めた。アメリカではカルト的な人気を獲得し、1970年代初頭に販売中止になるまで相当な枚数が売れ続けた。このアルバムは1985年にリミックスされ、Old Masters Box One LPボックスセットやその後のCDリリースに収録された。

ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』がわずか1週間前にリリースされた後、史上2番目にリリースされたロック音楽のダブルアルバムとして誤って引用されることが多い。 ^{[ 5 ]}実際には、どちらも1960年にリリースされたジミー・クラントンの『ジミーズ・ハッピー/ジミーズ・ブルー』や、いくつかのダブルアルバムのコンピレーションに先行していた。しかし、『フリーク・アウト！』はロックバンドによる初のダブルデビューアルバムだった。^{[ 6 ]}ヨーロッパでは、このアルバムは当初、短縮版のシングルアルバムとしてリリースされた。1999年にこのアルバムはグラミー殿堂入りを果たし、2003年にはローリング・ストーン誌が「史上最高のアルバム500枚」にランク付けした。2006年には、アルバムの制作に関するオーディオドキュメンタリー『ザ・モフォ・プロジェクト/オブジェクト』が、40周年を記念してリリースされた。

1960年代初頭、フランク・ザッパはレイ・コリンズと出会った。コリンズは大工として生計を立て、週末にはソウル・ジャイアンツというグループで歌っていた。1965年4月、コリンズはギタリストと喧嘩になり、ギタリストは脱退した。代わりが必要になったため、ザッパがすぐに代役を務めた。^{[ 7 ] [ 8 ]}ソウル・ジャイアンツのレパートリーは当初、R&Bのカバー曲で構成されていた。ザッパがバンドに加入した後、彼はメンバーに自身のオリジナル曲を演奏するよう勧めた。^{[ 9 ]}バンドメンバーのほとんどは彼の考えに賛成したが、当時のリーダーでサックス奏者のデイヴィー・コロナドは、オリジナル曲を演奏すると仕事が減ると感じ、バンドを脱退した。^{[ 7 ] [ 10 ]}ザッパはバンドのリーダーを引き継ぎ、バンドは1965年5月10日に正式にマザーズに改名した。^{[ 7 ]}

ザッパがハーブ・コーエンとのマネジメント契約を取り付けた後、グループは1965年の夏にロサンゼルスに移住した。彼らはサンセット・ストリップ沿いのクラブで安定した仕事を得た。MGMのスタッフ・プロデューサー、トム・ウィルソンは1966年初頭にバンドにヴァーヴ・レコード部門とのレコード契約を持ちかけた。彼は彼らの評判が高まっていることは耳にしていたが、彼らの演奏を見たのはワッツ暴動を題材にした「 Trouble Every Day」という曲だけだった。^{[ 8 ]} ザッパによると、このことがウィルソンに彼らを「白人のブルースバンド」だと思わせることになったという。^{[ 7 ] [ 10 ]}

アルバム用に最初に録音された 2 曲は「Any Way the Wind Blows」と「Who Are the Brain Police?」だった。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}トム・ウィルソンは後者を聴いて、マザーズが単なるブルース バンドではないことに気づいた。ザッパは「窓越しに彼が上司に電話をかけようと慌てて電話に向かっているのが見えた。おそらく『ええと、正確には「白人ブルース バンド」ではないが …まあ、そんな感じ』と言っていたのだろう」と回想している。^{[ 7 ]} 1968 年にHit Parader誌に書かれた記事で、ザッパはウィルソンがこれらの曲を聴いたとき、「彼はとても感銘を受けて電話をかけ、ニューヨークに電話をかけた。その結果、私はこのとんでもない作品を作るためのほぼ無制限の予算を得た」と書いている。^{[ 8 ]} Freak Out!はコンセプト アルバムの初期の例であり、ロック音楽とアメリカについての皮肉な茶番劇である。「収録曲はすべて何かしらについて歌っている」とザッパはThe Real Frank Zappa Bookに書いている。 「ヒットシングルがあって、その周りに埋め合わせの曲を作る必要があったというわけではありません。それぞれの曲は、全体的な風刺的なコンセプトの中で役割を果たしていました。」^{[ 7 ]}

Freak Out!アルバムに収録されているすべての曲の方向性をグラフィカルに分析すると、誰にとっても何かが見つかるはずです。少なくとも 1 つの楽曲は、6 歳から 80 歳までの顧客層のあらゆる社会的指向に合わせたものになっています。なぜなら、6 歳児が「Wowie Zowie」を演奏してくれと叫ぶなど、私たちの音楽を気に入ってくれる人がいるからです。私は、さまざまな仕事をしている経営者と会いますが、彼らは「うちの子はこのレコードを持っていて、『Wowie Zowie』が一番好きな曲なんです」と言います。^{[ 11 ]}

このアルバムは、1966年3月9日から12日の間にカリフォルニア州ハリウッドのTTGスタジオで録音されました。 ^{[ 12 ]}「Motherly Love」や「I Ain't Got No Heart」などの曲は、Freak Out!のセッション以前にすでに初期バージョンで録音されていました。1965年頃に録音されたとされるこれらの録音は、^{[ 12 ]} 2004年にザッパの死後リリースされたアルバム『 Joe's Corsage』に収録されるまで正式にはリリースされませんでした。1963年に録音された「Any Way the Wind Blows」の初期バージョンは、 ^{[ 13 ]}死後リリースされた別のアルバム『 The Lost Episodes』に収録されており、元々はザッパが最初の妻ケイ・シャーマンとの離婚を考えていた時に書かれたものです。^{[ 13 ] [ 14 ]} Freak Out!のライナーノーツには、ザッパは、「もし離婚していなかったら、こんな取るに足らないナンセンスな曲は録音されなかっただろう」と書いた。^{[ 14 ]} 「Hungry Freaks, Daddy」はアメリカの学校制度への攻撃であり^{[ 14 ]} 、冒頭部分でローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction 」を音楽的に引用し、1番と2番の歌詞の間にあるギターソロ自体がリチャード・ベリーの1959年の曲「Have Love, Will Travel」を少し引用している。^{[ 15 ]}

セッションが続くにつれて、トム・ウィルソンはますます熱心になった。レコーディング週の半ばに、ザッパは彼に「金曜日の深夜0時から始まるセッションのために、 500ドル（ 2025年換算で5,000ドル）相当のパーカッション機材をレンタルしたい。そして、サンセット大通りの変人たちを全員スタジオに連れてきて、何か特別なことをしたいんだ」と言った。ウィルソンは同意した。その素材は「2つのタブローのバレエ」^{[ 14 ]}である「クリームチーズ」に加工され、最終的に「モンスター・マグネットの息子の帰還」 ^{[ 7 ]}と改題された。1967年11月のラジオインタビュー（2006年のMOFOアルバムの一部として死後収録）で、ザッパは「Freak Out!」でリリースされた「モンスター・マグネット」のバージョンは実際には未完成の作品だったと不満を述べているのが聞こえる。パーカッショントラックは、さらに複雑な楽曲の基礎となることを意図していたが、MGMは、楽曲を完成させるはずだったオーバーダブを録音するために必要なスタジオ時間を承認することを拒否したため、この未完成の形でリリースされた（ザッパの大きな不満を招いた）。^{[ 14 ] [ 16 ]}マザーズに加えて、いくつかのトラックには、著名な「レッキング・クルー」のメンバーであるジーン・エステス、キャロル・ケイ、マック・レベナック（別名ドクター・ジョン^）、ギタリストのニール・ルヴァング、ジャズ・ソウル・ピアニストのユージン・ディノヴィとレス・マッキャンを含む追加のセッション・プレイヤーで構成される「マザーズ^・オーグジリアリー」[14]が参加し、ポール・バターフィールド、キム・フォウリー、ジニー・ヴァソワール、そして後のマザーズであるジム・シャーウッドがボーカルで参加した。補助隊のメンバーとしてクレジットされた数名のオーケストラ奏者（契約者のベンジャミン・バレットを含む）も、特定のセッションでいくつかの曲に貢献しており、主にそれらの曲のバッキングトラックの形で貢献している。^{[ 14 ]}

ザッパは後に、録音当時ウィルソンがLSDを服用していたことを知った。「コントロールルームに座って、スピーカーから出てくる奇妙な音を聴きながら、エンジニアのアミ・ハダニ（LSDを服用していなかった）に指示を出していたウィルソンが何を考えていたのか想像しようとした」とザッパは回想している。^{[ 7 ]}『Freak Out!』が編集されアルバムとして形になるまでに、ウィルソンはMGMの資金2万5000ドルから3万5000ドル（ 2025年換算で35万ドル）を費やした。^{[ 7 ] [ 17 ]}『Hit Parader』誌でザッパは「ウィルソンは危険を冒していた。アルバムをプロデュースすることで自分の仕事を危険にさらした。MGMはアルバムにお金をかけすぎたと感じていた」と書いている。^{[ 8 ]}

ヴァーヴは1966年6月27日に『Freak Out!』をリリースした。 ^{[ 26 ]}バンド名はマザーズ・オブ・インヴェンションに変更された。これはザッパがMGMが最初に提案した「ザ・マザーズ・オーグジリアリー」という名前よりも選んだ名前である。^{[ 27 ]}アルバムの裏ジャケットには、ザッパが創作した架空のキャラクター、スージー・クリームチーズ（アルバム自体にも登場する）からの「手紙」が掲載されており、その内容は以下の通りである。

このマザーズはクレイジーだ。服装を見ればわかる。一人はビーズのネックレスをつけていて、みんな臭い。バスケットボールの試合の後にダンスパーティーをしようと思ってたんだけど、親友が「何人来るかわからないから …毛皮のコートを着た男が来ないこともあるし、来たとしても大勢のクレイジーな人たちを連れてきて、あちこちで踊りまくることもある」って警告してくれた。うちの学校の生徒は誰もこのマザーズが好きじゃない …特に先生が彼女たちの歌の歌詞の意味を教えてくれたから余計に。永遠に敬具、スージー・クリームチーズ、ユタ州ソルトレイクシティ。^{[ 28 ]}

テキストがタイプライターの文字に似た書体で印刷されていたため、スージー・クリームチーズが実在すると考える人もおり、多くのリスナーがコンサートで彼女に会えることを期待していた。そのため、「スージー・クリームチーズのレプリカを連れてきて、このような怪物の真実性をきっぱりと証明するのが最善だろう」と決定された。^{[ 29 ]}スージー・クリームチーズのオリジナル声優であるジニー・ヴァソワールが不在だったため、パメラ・ザルビカがその役を引き継いだ。^{[ 29 ]}

アメリカで発売された初期のアルバムには、「Freak Out Hot Spots!」マップの宣伝文句が添えられていた。見開きジャケットの内側には、ロサンゼルスを訪れる人向けの小さな広告が掲載されており、キャンターズやウィスキー・ア・ゴーゴーなど、有名なレストランやクラブがいくつかリストアップされていた。広告には、警察の逮捕に関する情報も掲載されていた。「警察のテロ行為で頻繁に逮捕者が出ている場所も示されており、警察のテロ行為における安全対策のヒントも掲載されています」と書かれていた。マップに興味のある人は、1ドル（2025年換算で10ドル^{[ 17 ]}）をMGM Records c/o 1540 Broadway NY. NY.宛に送るよう指示されていた。宣伝文句は後のプレスでは掲載されておらず、スペースは空白のままだったため、マップは期間限定でしか入手できなかった。^{[ 24 ]}最終的に再版され、2006年にザッパ・ファミリー・トラストによって死後リリースされた、アルバム制作に関する4枚組オーディオ・ドキュメンタリー『The MOFO Project/Object』に収録された^{[ 30 ] [ 31 ]}。その後、2013年のアルバムのアナログ盤再発のボーナスとして収録された。元の宣伝文句には「no」記号が付いており、収録されていることを示すテキストが追加され、追加料金は不要であることが記されている。

『Freak Out!』はビルボードチャートで130位にランクインしたが^{[ 40 ]}、アメリカで最初にリリースされた時は批評家からの評価は高くなかった^{[ 10 ]} 。多くのリスナーは、このアルバムはドラッグに影響を受けたものだと確信し^{[ 7 ]}、アルバムのタイトルをLSDの悪いトリップを意味するスラングだと解釈した。このアルバムによって、マザーズ・オブ・インヴェンションはアンダーグラウンドでたちまち人気者となり、強力なカウンターカルチャーの支持を得た^{[ 41 ]} 。『 The Real Frank Zappa Book』の中で、ザッパはロサンゼルス・タイムズのピート・ジョンソンによるこのアルバムの否定的なレビューを引用している。ジョンソンは次のように書いている。

音楽に乗せたシュールレアリスム絵画とでも呼ぶべきでしょうか。音楽的な意味不明な音を2面録音するだけでは満足せず、MOIは4面すべてを彼ら独自の「芸術性」に捧げています。このアルバムをお持ちの方がいらっしゃいましたら、一体何が起こっているのか教えていただけませんか ...才能はあるものの歪んだ五人組、マザーズ・オブ・インヴェンションは、詩的なタイトルのアルバム『フリーク・アウト』を生み出しました。これは所得税以来、アスピリン業界にとって最大の刺激となるかもしれません。^{[ 42 ]}

このアルバムは、1972年にMGM/Verveがポリグラムの部門に統合される頃には、アメリカでカルト的な人気を博していた。当時、経営難に陥っていた同社の財政を健全に保つため、Freak Out!を含む多くのMGM/Verveのリリースが時期尚早に廃盤となった。ザッパはすでに自身の会社であるBizarre RecordsとStraight Recordsに移籍しており、これらはワーナー・ブラザース・レコードによって配給されていた。Freak Out!は当初ヨーロッパでより成功を収め、すぐに多くのイギリスのロックミュージシャンに影響を与えた。^{[ 20 ]}デヴィッド・フリックによれば、このアルバムはビートルズのSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandに大きな影響を与えたという。^{[ 43 ]}ポール・マッカートニーはSgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandをビートルズのFreak Out!と見なしていた。 ^{[ 44 ]}ザッパはビートルズを「金儲けのためだけにやっている」と批判した。^{[ 45 ]}

『Freak Out!』は1999年にグラミー殿堂入りを果たし^{[ 46 ]} 、 2003年にはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で243位にランクインし^{[ 47 ]}、2012年の改訂版では246位となった^{[ 48 ]} 。また、2006年の書籍『死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚』にも掲載された^{[ 49 ]}。このアルバムは、クラシック・ロック誌の「プログレッシブ・ロックを築き上げたアルバム50枚」の1枚に選ばれた^{[ 50 ]} 。コリン・ラーキンの『史上最高のアルバム1000枚』第3版（2000年）では315位に選ばれた^{[ 51 ] 。}

• オリジナルLP盤のサイド3のレーベルには、「Trouble Every Day」が「Trouble Comin' Every Day」と記載されている。
• 1995年と2012年のCDリリースでは、「Help, I'm a Rock」は「Help, I'm a Rock」（4:43）と「It Can't Happen Here」（3:57）の2つのトラックとしてインデックスされています。

発明の母たち

• フランク・ザッパ –ギター、指揮、ボーカル
• ジミー・カール・ブラック –パーカッション、ドラム、ボーカル
• レイ・コリンズ – ボーカル、ハーモニカ、シンバル、効果音、タンバリン、フィンガーシンバル、ヘアピン、ピンセット
• ロイ・エストラーダ –ベース＆ギタロン、ボーイソプラノ
• エリオット・イングバー –クリアホワイトライトを使用した、リードギターとリズムギターの交代演奏

母親補助会

制作クレジット

• 音楽監督、編曲家、編曲者：フランク・ザッパ
• プロデューサー：トム・ウィルソン
• エンジニアリングディレクター：ヴァル・ヴァレンティン
• エンジニア: アミ・ハダニ、トム・ウィルソン、ヴァル・バレンティン
• アシスタント: ユージン・ディノヴィ、ニール・ルヴァン、ヴィトー、ケン・ワトソン
• 表紙デザイン：ジャック・アネシュ
• ヘアスタイリスト：レイ・コリンズ

• DiscogsのFreak Out!（リリース一覧）
• Freak Out!のフルアルバムはYouTubeでご覧いただけます。