苦悩の人生

苦悩の人生
ライフ・オブ・アゴニーの2014年公演
背景情報
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	代替金属
活動年数	1989–1999 2002–2012 2014年～現在
ラベル	ロードランナー スペクトラム すごい 私は叫ぶ ナパーム
メンバー	キース・カプト アラン・ロバート ジョーイZ. ヴェロニカ・ベリーノ
過去のメンバー	ホイットフィールドクレーン ダン・リチャードソン サル・アブルスカート マイク・パルメリ エリック・チャン ケニー・ペダーセン
Webサイト	ライフオブアゴニー

ライフ・オブ・アゴニーは、1989年に歌手のキース・カプート、^[a]ベーシストのアラン・ロバート、ギタリストのジョーイ・Zによって結成された、ニューヨーク市ブルックリン出身のアメリカのオルタナティブメタルバンドです。バンドはこれまでに6枚のスタジオアルバムをリリースしており、最も有名なのは1993年のデビューアルバム『リバー・ランズ・レッド』で、ローリングストーン誌によって史上最高のメタルアルバムの1つに選ばれています。^[2]

バンドは1989年の夏、シンガーのキース・カプート、ベーシストのアラン・ロバート、ギタリストのジョーイ・ザンペラ（ジョーイ・Zを別名義としていた）によって結成された。グループはType O Negativeのジョシュ・シルバーがプロデュースしたデモを数曲録音した。最初のドラマーはケニー・ペダーセンだったが、1990年後半にエリック・チャンに交代した。チャンの後任は1991年にマイク・パルメリとなった。^[3]ライフ・オブ・アゴニーは東海岸で演奏し、忠実なファン層を築いた。バンドは最終的にロードランナー・レコードと契約し、メンバー構成を固めるためパルメリに代わってType O Negativeのドラマー、サル・アブルスカートが加入した。ロードランナーは1993年にデビューアルバム『River Runs Red』をリリースしました。翌年、ライフ・オブ・アゴニーはファンを増やし続け、カーカス、プロ・ペイン、ゴッド・リヴズ・アンダーウォーター、KMFDM、コーンなどのバンドとツアーを行いました。

「This Time」と「Through and Through」のミュージックビデオとプロモーションシングルがリリースされた。「This Time」のミュージックビデオは『ビーバス・アンド・バット・ヘッド』のエピソードで取り上げられ、両ビデオは『ヘッドバンガーズ・ボール』で時折オンエアされ、バンドは早くから注目を集めた。

『リヴァー・ランズ・レッド』に続いて、1995年にもっと感情的なアルバム『アグリー』がリリースされた。これは、後にグラミー賞受賞者となるスティーブ・トンプソンがプロデュースした。このアルバムはビルボード200で最高153位を記録し、バンドがビルボードチャートに初めて登場した。「ロスト・アット22」と「レッツ・プリテンド」はどちらもシングルとしてリリースされたが、チャートには入らなかった。

1995 年にアルバムのプロモーションでツアーをしていたとき、ステージ ダイブしようとしたと思われるファンがステージから落ちて死亡した。警備員と、それほどではないがバンドが訴訟に巻き込まれたが、結局訴訟は取り下げられ、告訴はされなかった。その後のコンサートでは、バンドはファンが怪我をする可能性に配慮し、荒れたモッシュ ピットでは曲の合間にクールダウンしようとした。この例は、River Runs Again DVD で見ることができる。この DVD では、カプートが「ピットではみんなお互いに気を付けて。すでに命を落としたんだ」や「命は失われていないよね?」と言っているのが聞こえる。

ドラマーのアブルスカートは、同行ツアーの後にライフ・オブ・アゴニーを脱退した。後任は元プロ・ペイン、元クランブサッカーズのドラマー、ダン・リチャードソン。

ライフ・オブ・アゴニーは1997年9月に3枚目のアルバム「ソウル・サーチング・サン」をリリースした。このアルバムはバンドのスタイルに若干の変化をもたらした。このアルバムはビルボード200で157位にランクインし、バンドの前作よりわずかに低かったが、リードシングル「ウィード」はビルボード・メインストリーム・ロック・チャートで27位まで上り詰め、3か月以上チャートに留まった。2枚目のシングル「タンジェリン」は同チャートで37位まで上り詰めた。

「Weeds」の成功とバンドの主流の注目にもかかわらず、カプートは1997年9月のSoul Searching Sunのリリース直後にバンドを脱退した。カプートは内面化された性同一性障害に苦しみ、当時偽っていた男性的な自分自身のイメージに幻滅し始めていた。「自分の魂と体を楽しむことさえできないのなら、成功しても何の意味があるの？」当時カミングアウトしたかったが、惨めに失敗し、勇気もノウハウもなかった。どうしたらいいのかわからなかった。」^[4]カプートはバンドから完全に距離を置くことを決めた。「自分に正直でいられなかったからバンドを辞めざるを得なかった。バンド、レーベル、一緒に仕事をしたすべての人から離れなければならなかった。」^[5]当時、バンドはカプートがバンドを辞めたい理由を理解しておらず、アラン・ロバートは「彼女はただ[バンドに]続けるにはあまりにも痛みが大きすぎると言っただけだった。」^[6]

その後、バンドは元アグリー・キッド・ジョーのシンガー、ホイットフィールド・クレインとツアーを行い、スタジオに戻り、1年の間にクレインをバンドから追い出した。彼らはロバートをボーカルとギターに移し、元スタック・モジョのベーシスト、コーリー・ローリーを加えることを考えたが、カプート抜きでライフ・オブ・アゴニーの名義で活動を続けるのは嫌だと判断した。そのため、1999年に解散を決めた。ロバートはバイオハザードの元メンバーとアモング・シーブスを結成し、バンドの残りのメンバーはエリック・ロジャースをボーカルに迎えてステレオマッドを結成したが、どちらもライフ・オブ・アゴニーのスタイルから大きく外れたものではない。1997年のダッチ・ローランド・フェスティバルでのバンドのアンプラグド演奏を収録したライブCDが2000年にリリースされた。

2003年1月3日と4日、オリジナルメンバーが再集結し、ニューヨークのアーヴィングプラザで2回の完売公演を行った。両公演とも同年後半にCD/DVDでリリースされた。再結成により、ヨーロッパのフェスティバルに数回出演し、2005年にはBroken Valley ^[7]をレコーディングした。これはバンドにとって1997年以来初のスタジオアルバムであり、ソニー傘下のエピックレコードからの最初のアルバムとなった。オリジナルアルバムには、後に法廷で争われることになる物議を醸すコピープロテクション方式が含まれていた。Broken Valleyはビルボード200で147位を記録し、バンドにとって最高位となったが、エピックにとっては商業的に失望となった。アルバムのリードシングル「Love to Let You Down」はビルボードメインストリームロックチャートで25位を記録した。2005年末、レーベルとバンドは袂を分かった。^[8]

カプートは後に「あの経験は、いろんな意味でこのバンドを殺した。レーベルはバンドが何者であるか理解せず、私たちを本来の姿ではない何かに作り変えようとし続けた。著作権侵害を防ぐために私たちの知らないうちに違法なスパイウェアをアルバムに仕込んだことや、そのせいで敗訴した集団訴訟は言うまでもない。裁判所は、リリースからわずか3か月後に私たちのレコードをすべて棚から撤去するよう彼らに命じた！すべてが悪夢だった。その後長い間、私たちは新しい音楽を作りたくなかった」と述べた。^[9]

ライフ・オブ・アゴニーは、2005年のギガンツアーでメガデス、ドリーム・シアター、その他多数のメタルバンドとツアーを行った。2005年のツアーから3年後、ライフ・オブ・アゴニーは、初期のキャリアからのボーナストラックとビデオを収録したCD/DVDセット「リバー・ランズ・レッド」をリリースした。カプートは、バンド、ウィズイン・テンプテーションの2007年のトラック「What Have You Done 」でフィーチャーされた。この曲は世界中で小ヒットとなった。

2010年12月にMTVのヘッドバンガーズ・ボールに出演した際、ライフ・オブ・アゴニーは新曲を書いていると発表した。^[10]アブルスカートはインタビューで「まずは1曲作ってみて、書き続けるのに十分な刺激があるかどうか見てみようと思う。これはファンの忍耐に対する特別な贈り物だ」と述べた。

2011年の夏までに、バンドは新しい曲を書こうとしたが、無理やりで不自然な感じがした。その間、アブルスカートは『A Pale Horse Named Death』を制作し、ジョーイ・Zはニューヨークを拠点とするMethod of Groove Studioを運営し続け、カプートはさまざまなソロプロジェクトに注力し、ロバートはIDW向けの2作目のコミックと、最初のコミック『Wire Hangers』の映画化に取り組んでいた。

2012年2月のインタビューで、アブルスカートはライフ・オブ・アゴニーが解散したことを認めた。彼はこう説明した。「もう演奏はしない。スタジオから引っ越した。みんな、もう終わりだと感じている。もうレコードは作れない。インタビューの冒頭で話したような問題、つまり曲作りで意見が合わない。それに、キース・カプート（ヴォーカル）は自分のライフスタイルを追求したい。それが、僕が先に進み、自分のやりたいことをやっている理由でもある。ただ続けていくためだ。ライフ・オブ・アゴニーでキャリアを終わらせたくなかった。ライフ・オブ・アゴニーはツアーもしないし、あまり活動していない。だから、僕たちは、最後の3公演を7月（2011年）に終えて、スタジオから引っ越した。それでおしまい。将来は何も予想できない。とても疑わしい。それがどうなるか分からない」^[11]

2012年7月のRevolver Magazineのインタビューで、ロバートはバンドの現状に対する自身の考えを述べ、「実際のところ、キースの移行が現在バンドが活動していない最終的な理由だとは思わない。彼が個人的なニュースを発表するずっと前から、ここ数年間はツアーをかなり減らしていた。私は自分自身のことをしか言えないが、家族を持ったことで、ツアーや旅行全般に行きたくなくなったのは確かだ。特にその理由から、私は自宅で漫画や映画のプロジェクトに取り組んでいる方がずっと幸せだ。それは私の創造的な欲求を満たし、この段階で私が望む人生を送ることを可能にしている」と語った。^[12]

2014年3月22日、ライフ・オブ・アゴニーは公式サイトで再び活動を再開したことを確認し、8月8日にベルギーのコルトレイクで開催されたアルカトラズ・ハードロック＆メタル・フェスティバルで、カプトの性別確認以来初のライブを行った。^{[13] [14] [15] [16]}

2016年1月12日、ライフ・オブ・アゴニーはナパーム・レコードと契約したことを発表し、^[17] 2017年4月28日には12年ぶりのスタジオアルバム『A Place Where There's No More Pain』をリリースした。 ^[18]同年12月、ドラマーのアブルスカートが2度目の脱退となり、代わりにヴェロニカ・ベリーノが加入した。 正式な理由は明らかにされていないが、キース・カプートはアブルスカートが脱退の理由としてトランスフォビアとガスライティングを理由に非難しているが、 ^[19]カプートはこれらの主張に異議を唱えている。^[20]

2019年10月、バンドは再びナパーム・レコードから6枚目のスタジオアルバム『ザ・サウンド・オブ・スカーズ』をリリースすることを発表した。これはデビュー作『リヴァー・ランズ・レッド』の「第2章」と銘打たれていた。ラウドワイヤーによってその年の「最も期待されるハードロック&メタルアルバム」の1つとして称賛されたこのコンセプトアルバム^{[21]は、グラミー賞を受賞したプロデューサーの}シルヴィア・マッシーがプロデュースとミックスを行い、バンドのギタリストであるジョーイ・Zが共同プロデュースし、エンジニアのハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。

2019年8月9日、リードシングル「Scars」がビルボードで初公開された。^{[22] 『} The Sound of Scars 』は最終的にビルボードのヒートシーカーズアルバムで第3位、インディペンデントアルバムで第7位に達した。このアルバムは批評家から絶賛され、The Aquarian誌からアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[23]

ドキュメンタリー映画『ザ・サウンド・オブ・スカーズ』は、シネディグムとレイヴン・バナー・エンターテインメントの共同制作で2022年に公開される予定である。この映画はリー・ブルックスが監督し、バンドのメンバーとその家族へのインタビューが含まれる予定である。映画にはアーカイブ映像、写真、失われたインタビューも含まれ、キース・カプートの性転換など、バンドの歴史のさまざまな点が取り上げられる予定である。^[24]映画のディレクターズカット版上映のチケット売上の一部は、全米自殺防止ライフラインとオールアウトに寄付された。^[25]

バンド内の人間関係を記録したドキュメンタリー『The Sound of Scars』が、2022年3月にCinedigmとRaven Banner Entertainmentの共同制作で公開される予定。 ^[26]この映画は、英国映画協会のBFIフレアフェスティバルで上映された。

2022年12月までに、ライフ・オブ・アゴニーは『ザ・サウンド・オブ・スカーズ』の続編となる新曲の制作を開始した。^{[27]バンドはまた、2023年にファーストアルバム}『リヴァー・ランズ・レッド』の発売30周年を記念してワールドツアーを行った。^[28]

『ライフ・オブ・アゴニー』は主にオルタナティブ・メタルとして説明されてきたが、^{[29] [30] [31] [32] [33]}グランジ、^{[34] [35]} ハードロック、 [36 ^{] [37]} ヘビーメタル^{[36] [38]}ニューメタル^[39]とも言われ、そのサウンドにはハードコア・パンクの要素も取り入れられている。^{[36] [29]} 『リバーズ・ラン・レッド』はグランジとニューヨーク・ハードコアの影響を受けたオルタナティブ・メタルのアルバムだった。^[40] 『ソウル・サーチング・サン』から、バンドはオルタナティブ・ロック志向のスタイルに移行した。^[41]

グループのメンバー自身によると、レディオヘッド、メタリカ、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ストーン・テンプル・パイロッツ、^[42] ブラック・サバス、ソーシャル・ディストーションなどのバンドから影響を受けたとのこと。ロバートがほとんどの曲と歌詞を書き、カプートが厳選したバラードを書いたが、そのほとんどは両親や家庭生活、特に母親についてのものだった。

おそらく、90年代半ばのアルバム『 River Runs Red』と『Ugly』 、そして2005年の『Broken Valley』の最も顕著な違いは、カプートのボーカルスタイルの変化だろう。バンドのキャリア後半では、カプートのボーカルスタイルは徐々にダンジグ風のバリトンから、より軽快でより伝統的なロックスタイルへと変化していった。

バンドは、個々のプロジェクトを進めると同時に、一緒に演奏し、音楽を作り続けています。カプートはヨーロッパのミュージシャンといくつかのソロレコードを録音し、それらのアルバムをサポートするために海外ツアーを行ってきました。

ライフ・オブ・アゴニーのメインソングライターであるロバートは、2006年にスポイラーNYCを設立した。グループはアルバム「グリース・ファイア・イン・ヘルズ・キッチン」をレコーディングし、シングル「スーサイド・ホテル」と「ルーインド」のビデオを撮影した。多くの評論家が、彼らのストリートパンクサウンドへのオールドスクールなアプローチを賞賛した。彼は後にホラー漫画の著者およびイラストレーターとしての地位を確立し、IDWパブリッシングで批評家から絶賛されたシリーズをいくつかリリースした。彼のクリエイター所有のタイトルには、Wire Hangers、Crawl to Me、Killogyなどがある。彼のホラーをテーマにした大人向けの塗り絵シリーズ「The Beauty of Horror」は世界中で支持されており、現在このタイトルはアニメテレビシリーズとして開発されている。^[43]

ジョーイ・Zはニューヨーク市ブルックリンに自身のレコーディングスタジオ「メソッド・オブ・グルーヴ」を設立し、2011年2月にオープンした。^[44]スタジオとその機材は2012年10月のハリケーン・サンディで完全に破壊された。^[45]

• 
  キース（ミナ役）カプト
• 
  ジョーイZ
• 
  アラン・ロバート
• 
  ヴェロニカ・ベリーノ

タイムライン

• リバー・ランズ・レッド（1993）
• アグリー（1995）
• 魂をさがす太陽（1997）
• ブロークン・バレー（2005）
• 痛みのない場所(2017)
• 傷跡の音（2019）

ウィキメディア・コモンズには、 『Life of Agony』に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Life of Agony
• ダン・ネルソンとジョーイ・Zへのインタビュー 2008年12月18日アーカイブ、Wayback Machineにて