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ウィリアム・トーマス「チャンピオン・ジャック」デュプリー（1909年7月23日または1910年7月4日 - 1992年1月21日）[ 1 ] [ 2 ]は、アメリカのブルースおよびブギウギのピアニスト兼歌手。彼のニックネームは、ボクサーとしての初期の経歴に由来する。
デュプリーはニューオーリンズのブルースとブギウギのピアニストで、バレルハウスの「教授」だった。彼の父親はベルギー領コンゴ出身で、母親はアフリカ系アメリカ人とチェロキー族の血を引いていた。彼の生年月日は1908年、1909年、1910年の7月4日、7月10日、7月23日とされているが、研究者のボブ・イーグルとエリック・ルブランは1910年7月4日としている。[ 1 ]
彼は8歳で孤児となり、ニューオーリンズの有色人種孤児院に送られた。そこは孤児や非行少年のための施設だった（約6年前、ルイ・アームストロングも「危険で疑わしい人物」として逮捕された後、同じ施設に送られていた）。[ 3 ]デュプリーはそこでピアノを独学で習得し、後にタッツ・ワシントンとウィリー・ホールに弟子入りした。[ 4 ] [ 5 ]彼はウィリー・ホールを父親と呼び、彼らから「ジャンカーズ・ブルース」を学んだ。彼はまた、マルディグラ・インディアンのイエロー・ポカホンタス族の「スパイ少年」でもあった。彼はすぐに樽酒場やその他の酒場で演奏を始めた。
彼は旅暮らしを始め、シカゴでジョージア・トムと仕事をし、インディアナ州インディアナポリスではスクラッパー・ブラックウェルやリロイ・カーと出会った。また、料理人としても働いた。デトロイトでは、ジョー・ルイスにボクサーになるよう勧められ、107試合を戦い、ゴールデングローブなどのタイトルを獲得し、「チャンピオン・ジャック」というニックネームを得た。このニックネームは、その後生涯にわたって使われた。
彼は30歳でシカゴに戻り、ビッグ・ビル・ブルーンジーやタンパ・レッドといったレコーディング・アーティストの仲間入りを果たした。彼らはデュプリーをレコード・プロデューサーのレスター・メルローズに紹介した。デュプリーの楽曲の多くは後にメルローズが作曲者としてクレジットされ、メルローズはそれらの楽曲の出版権を主張した。
デュプリーのキャリアは第二次世界大戦での兵役によって中断された。[ 6 ]彼はアメリカ海軍のコックで、日本軍の捕虜として2年間拘束された。フランクリン・D・ルーズベルトが在任中に死去した後、デュプリーは「FDRブルース」を作曲した。[ 7 ]
戦後、彼の最大の商業的成功は、テディ・マクレーとのデュエットで録音した「ウォーキン・ザ・ブルース」だった。[ 6 ]これにより、いくつかの全国ツアー、そして最終的にはヨーロッパツアーへと繋がった。1959年には、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスでアレクシス・コーナーと非公式（かつ無報酬）のデュオ演奏を行った。
デュプリーは1960年にヨーロッパに移住し、最初はスイス、次にデンマーク[ 8 ]、イギリス、スウェーデン、そして最後にドイツに定住した[ 9 ] 。スイスではチューリッヒのアフリカーナ・クラブで地元のギタリスト、クリス・ランゲと出会った。ランゲはデュプリーのレギュラー・ギタリストとなり、「フォークウェイズ」と「ストーリーヴィル」レーベルのいくつかのアルバムで彼とたくさん演奏し、1961年から1965年の間にヨーロッパで行われた彼の他の多くのギグにも同行した[ 10 ]。 1971年6月17日、彼はモントルー・ジャズ・フェスティバルで、カジノ・クルザールにてキング・カーティスと共演し、ギターにコーネル・デュプリー、ベースにジェリー・ジェモット、ドラムにオリバー・ジャクソンがバックを務めた。このコンサートの録音は1973年にアトランティック・レーベルからアルバム『キング・カーティス＆チャンピオン・ジャック・デュプリー：ブルース・アット・モントルー』としてリリースされた[ 11 ]。
1970年代半ば、デュプリーはロンドンで出会った地元の女性、シャーリー・アン・ハリソンと結婚した後、イングランドのハリファックスにあるオーベンデンに住んでいた。 [ 12 ] [ 13 ]彼が使用していたピアノは後にハリファックスのカルダーデール・カレッジで発見された。[ 14 ]
1976年、彼はシャーリーと離婚し、コペンハーゲンに移り住み、無政府主義者が占拠するフリータウン・クリスティアニアに住み、そこでギタリストのケン・レンディングと出会った。デュプリーとレンディングは、1992年にデュプリーが亡くなるまで続くパートナーシップを結んだ。彼のこの時期は、アーティストのローリー・グルントとエヴァ・アッキングによる1975年の映画『バレルハウス・ブルース - 感情と状況』[ 15 ]の題材となり、デュプリーがドラムセットを演奏するシーンを含むいくつかの演奏シーンが収録されている。デュプリーはその後、ドイツのハノーバーに移った。彼はケン・レンディング、ルイジアナ・レッド、アクセル・ツヴィンゲンベルガーと共にヨーロッパでレコーディングを続け、多くのライブ出演を行った。彼はまた料理人としても再び働き、ニューオーリンズ料理を専門とした。1990年、デュプリーはニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルで演奏するためにアメリカに戻った。この出来事は、アルバム『バック・ホーム・イン・ニューオーリンズ』のレコーディングで記念された。[ 13 ]彼は1992年1月21日にハノーバーで癌のため死去した。[ 16 ]
デュプリーの演奏はほとんどがストレートなブルースとブギウギだった。彼は洗練されたミュージシャンでも歌手でもなかったが、皮肉っぽくも機知に富んだ言葉遣いをしていた。「ママ、入れ歯をどけて。パパが歯茎を掻いてあげるよ」。彼は時折、口蓋裂があるかのように歌い、ハレリップ・ジャック・デュプリーという名前でレコーディングもした。これは一種の芸術的な気取りだった。なぜなら、彼は特にブルース歌手としては明瞭な発音を持っていたからだ。
デュプリーの歌の多くは、刑務所、飲酒、薬物中毒について歌ったものだったが、彼自身は酒は少なかったし、他の薬物も使用していなかった。彼の「ジャンカーズ・ブルース」はファッツ・ドミノによって「ザ・ファット・マン」にアレンジされ、ドミノの最初のヒット曲となった。[ 9 ]デュプリーの歌の中には、「TBブルース」や「アンゴラ・ブルース」（ルイジアナ州立刑務所、悪名高いルイジアナ州の刑務所農場について）のように暗いテーマのものもあったが、「デュプリー・シェイク・ダンス」のように陽気なテーマも歌っていた。「さあ、ママ、四つん這いになって、好きなようにシェイク・ダンスを踊って」。彼は有名な語り部で、「ビッグ・レッグ・エマズ」のように、多くの話を歌に変えた。これは、樽貯蔵庫への警察の襲撃を韻を踏んで描いた物語である。
ジェリー・リー・ルイスの「Whole Lotta Shakin' Goin' On 」の歌詞「You can shake it one time for me!」は、デュプリーの曲「Shake Baby Shake」を彷彿とさせる。
1958年にアトランティック・レコードからリリースされた彼の最も有名なアルバム『ブルース・フロム・ザ・ガター』では、ラリー・デールがギターで伴奏を務めた。[ 17 ]
後年、デュプリーはジョン・メイオール、ミック・テイラー、エリック・クラプトン、ザ・バンドとレコーディングを行った。[ 9 ]
ニューオーリンズスタイルの歌手兼ピアニストとして最もよく知られているデュプリーだが、時折、音楽的に冒険的なプロジェクトにも取り組み、イギリスのギタリスト、トニー・マクフィーとのコラボレーション作品である『Dupree 'N' McPhee: The 1967 Blue Horizon Session』はブルー・ホライズン・レーベルからリリースされた。[ 18 ]
デュプリーの死後、イギリスのヴィンテージダンスシーンで再び注目を集めるようになった。彼の録音した「Shakin' Mother for You」は、現在イギリスのリンディホップシーンのほとんどのDJのプレイリストに収録されており、「カーディフ・ストロール」の事実上の定番曲となっている。[ 19 ]