いつも晴れ

いつも晴れ
劇場ロビーカード
監督	ジーン・ケリー スタンリー・ドーネン
著者	ベティ・コムデン アドルフ・グリーン
制作：	アーサー・フリード
主演	ジーン・ケリー ダン・デイリー シド・チャリシー ドロレス・グレイ マイケル・キッド デビッド・バーンズ
撮影	ロバート・J・ブロナー
編集者	アドリエンヌ・ファザン
音楽：	アンドレ・プレヴィン
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
発売日	1955年9月2日[1] ( 1955-09-02 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,771,000ドル[2]
興行収入	2,374,000ドル[2] [3]

『いつも晴れ』は、ジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンが監督した1955年のアメリカのミュージカル風刺映画です。映画の脚本はベティ・コムデンとアドルフ・グリーンが担当し、二人はショーの歌詞も書き、音楽はアンドレ・プレヴィンが担当しました。ケリー、ダン・デイリー、シド・チャリシー、ドロレス・グレイ、そしてダンサー兼振付師のマイケル・キッドが出演し映画初出演となります。

ケリーとドーネンが共同監督したこの映画は、シネマスコープとイーストマンカラーで撮影された。当時は批評家から好評だったが、商業的には成功せず、MGM の最後のダンス重視のミュージカルの 1 つとなった。近年では、ダンス ルーティンの独創性により、影響力のある映画として認識されている。

『いつも晴れ』はミュージカルとしては珍しい暗いテーマで知られており、それが興行成績を落とした可能性があり、珍しい「シニカルなミュージカル」と呼ばれている。^[4]

3 人の元GI であるテッド・ライリー、ダグ・ハラートン、アンジー・バレンタインは、共に第二次世界大戦に従軍し、親友になる。映画の冒頭、1945 年 10 月の設定で、彼らは除隊前にニューヨークのお気に入りのバー、ティムズ・バー & グリルで出会う。ライリーが恋人から別の男と結婚したというディア・ジョンの手紙を受け取ると、友人たちは彼を慰め、彼と一緒に町中のバーを回り始める。彼らは一緒に酔っ払って通りを踊り (「大酒飲み」)、ティムズに戻る。バーテンダーのティムは、他の多くの除隊兵が同様の誓いを立てているのを聞いて、彼らの永遠の友情の誓いに疑念を抱き、彼らがお互いのことを忘れるだろうと賭ける。3 人は、自分たちは違う人間になるだろうと抗議し、ちょうど 10 年後に同じ場所で再会することを約束し、1 ドル札を 3 つに引き裂き、それぞれの破片に 1955 年 10 月 11 日の日付を書く。

戦後、3 人の男たちは「10 年のモンタージュ」で描かれているように、まったく異なる道を歩むことになる。ライリーは理想主義的な弁護士になりたかったが、代わりにボクシングのプロモーターやギャンブラーになり、いかがわしい裏社会の人物と付き合うようになった。画家になるつもりだったハラートンは、ストレスの多い広告の仕事に就き、結婚生活は崩壊しつつある。グルメ シェフになるつもりだったバレンタインは、現在ニューヨーク州スケネクタディで「ザ コルドン ブルー」と名付けたハンバーガー スタンドを経営している。バレンタインには妻と数人の子供がいる。

3 人の男は 10 年後にバーで会う約束を守り、すぐに共通点がなくなり、お互いを嫌っていることに気付きます。ハラートンとライリーはバレンタインを「田舎者」と見なし、ライリーとバレンタインはハラートンを「スノッブ」と考え、ハラートンとバレンタインはライリーを「不良」と考えています。ハラートンの客として高級レストランに一緒に座り、セロリをむしゃむしゃ食べながら、彼らは「美しく青きドナウ」のメロディーに合わせて「来るべきではなかった」と心の中で後悔を表現します。

レストランで、彼らはハラートンの広告代理店の人たちと出会う。その中には、魅力的で聡明な広告会社の重役ジャッキー・レイトンもいた。ジャッキーは、その夜遅くにマデリン・ブラッドヴィルが司会を務めるテレビ番組で、3人の男たちを再び集めようというアイデアを思いつく。ジャッキーとライリーは次第に関係を深めていくが、最初はジャッキーはライリーを自分の番組に出演させたいだけのようだった。ジャッキーはライリーとともにスティルマンのジムに行き、そこでジャッキーは「ベイビー・ユー・ノック・ミー・アウト」の曲に合わせて屈強なボクサーたちと跳ね回りながら、ボクシングの深い知識を披露する。

ライリーは喧嘩の八百長を拒否したため、ギャングとトラブルになる。ローラースケートのリングに飛び込んでギャングから逃れ、マンハッタンの路上でスケートをする。そこで、ジャッキーの愛情が自分の自尊心を高めたことに気づき、ローラースケートで元気いっぱいに踊る（「I Like Myself」）。一方、ハラートンは会社員生活に不安を抱いている（「Situation-Wise」）。

3 人の男はしぶしぶテレビの再会に誘われるが、その間にギャングたちはスタジオ内でライリーを追跡する。3 人の元仲間はギャングたちと戦って打ち負かし、ギャングのボスを騙して生放送で自白させる。乱闘で 3 人は再び集結し、警察が到着するとスタジオから逃げ出す。彼らはなんとかティムズ バー アンド グリルにたどり着く。彼らは 10 年前に 1 ドル札を置き忘れたことを思い出し、最後の一杯の代金としてそれを使う。最後には再び友人になるが、再び再会する計画を立てることなく別々の道を行く (「別れの時」)。

クレジットなし

脚本家のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは『いつも晴れ』を『オン・ザ・タウン』（1949年）の続編として構想した。これはジーン・ケリーと『オン・​​ザ・タウン』の共演者であるフランク・シナトラ、ジュールス・マンシンを再共演させることを意図したもので、ブロードウェイのショーとして製作される予定だった。^[5]コムデンは「ジーンのために別のアイデアを考えようとしていたときに、偶然この話をしたんだ。ジーンは気に入ってくれたよ」と述べている。^[6]ケリーは代わりに、彼らのアイデアをミュージカル映画として再構築するよう説得した。^{[5]コムデンとグリーンは}アーサー・フリードにストーリーの概略を伝え、フリードはロジャー・イーデンスにも提案会議への出席を依頼した。フリードとイーデンスは彼らのアイデアを承認し、コムデンとグリーンは脚本を書き始めた。^{[6]さらに、コムデンとグリーンは作詞を許された。イーデンスは『ディープ・}イン・マイ・ハート』（1954年）で手一杯で、曲作りには参加できなかった。フリードは『ダンスへの招待』（1956年）での作品を基に、アンドレ・プレヴィンを映画音楽作曲家として雇った。^[6]

しかし、 MGMのスタジオ社長ドーレ・シャリーは、シナトラもマンシンも雇うことを拒否した。この時点でマンシンの人気は下降しており、喜劇的な脇役に追いやられていた。^[7]シナトラが不在だった理由はいくつか挙げられている。どうやら、シャリーはシナトラの仕事が大変だという評判から雇いたくなかったようだ。^{[8]ケリーの伝記作家}クライヴ・ハーシュホーンによると、シナトラは『地上より永遠に』 （1953年）でアカデミー助演男優賞を受賞したばかりだったので、セーラー服を着ることを拒否したという。その結果、主役3人はGI兵士というキャラクターに変更された。^[9]

最終的にケリーは、MGMと契約していたダンサー仲間のダン・デイリーと、俳優としてよりも振付師（ブロードウェイ版や映画版の『ガイズ・アンド・ドールズ』や『バンド・ワゴン』の振付を担当）としての経験が豊富なマイケル・キッドを選んだ。^[9]ドロレス・グレイとシド・チャリシーが中心的な女性役にキャスティングされた。^[10]

ケリーは、頻繁に仕事を共にしていたスタンリー・ドーネンに共同監督を依頼した。キッドが振付を担当した『七人の花嫁』で大成功を収めたばかりだったドーネンは、当初は監督を断った。彼は「その時点では、ケリーともう1本共同監督をする気はなかった。私たちはあまりうまくいっていなかったし、ジーンも誰ともうまくやっていなかった」と説明した。^{[11] [12]ケリーは、} 『ブリガドーン』（1954年）での経験から、シネマスコープでの撮影には消極的だった。スクリーン・ダンスには適していないと考えたからだ。^[13]とはいえ、ドーネンがシネマスコープ形式を使用するアイデアの1つは、主役たちの別々の経歴を描くために3つの部分に分割画面を使用することだった。^[10]この効果を実現するには、俳優がフレームを飛び越えているように見えないように、3台のカメラを正確に同じ速度で動かなければならなかった。^[14]

主要撮影は1954年10月13日に始まり、1955年3月15日に終了した。^[11]ドーレ・シャリーの節約志向により、『いつも晴れ』は『巴里のアメリカ人』（1951年）や『雨に唄えば』 （1952年）に比べるとそれほど豪華には制作されなかった。^[13]コムデンとグリーンは、以前のMGMミュージカルの製作番号はアーサー・フリードの承認が必要だったため、このことを感じていた。しかし、脚本を書いた時点では、製作番号はシャリーの最終承認が必要だった。^[12]グリーンは「少なくともMGMでは、ミュージカルの時代が終わったときに作られた」と説明した。^{[12]コムデンはさらに「終わっ}た。ジーンはあの頃ほどスターではなかったと思う。彼はもう人気がなかったし、ミュージカルもそうだった」と付け加えた。 ^[12]

コムデン、グリーン、プレヴィンは、ケリーとチャリシーのスローバラードデュエットとして「Love is Nothing but a Racket」という曲を書いた。ケリーはこの曲に反対し、プレヴィンに「バラードをじっと聴いている人なんていない」と不満を漏らした。^[15]彼の強い主張により、ケリーは元のテンポの4倍でこの曲を録音したが、この曲は映画からカットされた。^[15]「Jack and the Space Giants」という別のプロダクションナンバーでは、キッドが子供たちのグループと10分間の手の込んだダンスを披露した。この曲は録音され、撮影されたが、プレビューされることはなかった。ケリーは「この曲はカットされました。うまくいかなかったし、うまくいかなかったからです。カットされて当然だと思います」と説明した。^[15]

MGMの記録によると、この映画はアメリカとカナダで138万ドル、その他の地域で99万4000ドルの収益を上げ、結果として167万5000ドルの損失となった。^[2]

バラエティ誌のハイ・ホリンジャーは、この映画は「広告代理店やテレビコマーシャルを題材にしており、空っぽのリビングルームを劇場で満員にするのに役立つ楽しい音楽風刺となっている」と書いた。^[16] ニューヨークタイムズ紙のボズレー・クロウザーは、この映画は「テレビのヒゲ」をパロディ化した「明るい映画」だと書いた。^[17]ニューヨークデイリーニュース紙のケイト・キャメロンは、この映画を称賛し、「ミュージックホールの新作映画『イッツ・オールウェイズ・フェア・ウェザー』の脚本と作詞を手掛けたベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは、テレビを犠牲にして楽しんでいる。この映画は、ある種のビデオ番組と、それを支援するスポンサーや広告代理店に対する、生き生きとした愉快な風刺である」と書いた。^[18]ロサンゼルスタイムズ紙のエドウィン・シャラートは、「ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンによるストーリーと脚本の前提は興味深いが、映画はテーマが約束するほどうまくスタートしていない」と感じた。^[19]

1955年12月、クロウザーは『いつも晴れ』をその年のトップ10映画の1つに挙げた。^[20]批評家のポーリン・ケイルは著書『5001 Nights at the Movies』の中で、この映画を「遅れてきた二日酔い」と呼び、「パロディ、皮肉、歌と踊りの混合は、おそらく少し酸っぱい」と書いた。しかし、彼女はデイリーの「シチュエーションワイズ」ナンバーを賞賛し、「かなりの程度まで、これはデイリーの映画である」と書いた。^[21]

近年、この映画の評価はミュージカルファンやジーン・ケリーのファンの間で高まっており、ローラースケートで踊る「I Like Myself」は彼のキャリア最後の素晴らしいダンスソロとみなされている。^[22]映画のシーンは、MGMの1976年の映画「That's Entertainment, Part II 」で、ケリーとフレッド・アステアが司会を務めるコーナーに使われた。Rotten Tomatoesでは、この映画は11件のレビューに基づいて91%の総合スコアを獲得しており、平均評価は6.7/10である。^[23]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2006年: AFIの最も偉大な映画ミュージカル– ノミネート^[24]

いつも晴れ
サウンドトラックアルバム アンドレ・プレヴィン
長さ	41 : 28
ラベル	ソニーミュージック（1991）、ライノハンドメイド
プロデューサー	ダン・リヴァード

サウンドトラックの録音はRhino Recordsから発行され、1991 年には Sony Music からも発行されました。

トラックリスト:

作詞：ベティ・コムデンとアドルフ・グリーン、作曲：アンドレ・プレヴィン。全曲演奏はアンドレ・プレヴィン指揮のMGMスタジオ・オーケストラ。括弧内は歌手。

1. 「序曲」 1:04
2. 「マーチ、マーチ」（ジーン・ケリー、ダン・デイリー、マイケル・キッド）1:21
3. 「大騒ぎ」 5:07
4. 「別れの時」（ジーン・ケリー、ダン・デイリー、マイケル・キッド）2:01
5. 「10年のモンタージュ」2:18
6. 「美しく青きドナウ（来るべきではなかった）」（ジーン・ケリー、ダン・デイリー、マイケル・キッド）2:30
7. 「音楽は言葉よりも素晴らしい」（ドロレス・グレイ）2:10
8. 「スティルマンズ・ジム」（ルー・ルビン）2:10
9. 「ベイビー・ユー・ノック・ミー・アウト」（キャロル・リチャーズ［シド・チャリシーの歌］、ルー・ルービン）2:40
10. 「ザ・アドメン」（ダン・デイリー、ポール・マクシー）0:48
11. 「ワンス・アポン・ア・タイム」（ジーン・ケリー、ダン・デイリー、マイケル・キッド）3:33
12. 「Situation-Wise」 (ダン・デイリー) 2:49
13. 「追跡」 1:04
14. 「アイ・ライク・マイセルフ」（ジーン・ケリー）4:10
15. 「クレンズライト」（ドロレス・グレイ）1:34
16. 「ありがとう、でも結構です」（ドロレス・グレイ）3:47
17. 「別れの時（フィナーレ）」（デイヴィッド・バーンズとコーラス）1:46

• 1955年のアメリカ映画のリスト
• ボクシング映画一覧

• ヒルシュホーン、クライヴ（1984年）。『ジーン・ケリー伝記』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0312318022。
• フォーディン、ヒュー（1996）[1975]。MGMの偉大なミュージカル：アーサー・フリード・ユニット。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-80730-5。
• ニーバウアー、ジェームズ L.、シュネーバーガー、ゲイリー (2022)。『フランク・シナトラのビッグスクリーン: 俳優、映画監督としての歌手』。ノースカロライナ州ジェファーソン: マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-1-476-64458-5。
• シルバーマン、スティーブン・M（1996年）。『天井の上で踊る：スタンリー・ドーネンと彼の映画』アルフレッド・P・ノップフ。ISBN 0-679-41412-6。

• IMDbの「It's Always Fair Weather」
• ロッテン・トマトではいつも晴れ
• TCM 映画データベースの「It's Always Fair Weather」
• AllMovieではいつも晴天
• AFI 長編映画カタログでは天気はいつも晴れ