イリュージョニズム（芸術）

美術史におけるイリュージョニズムとは、芸術家が鑑賞者と物理的空間を共有しているように見える芸術作品を創作する芸術的伝統^[1]、またはより広義には物理的外観を正確に表現しようとする試み（ミメーシスとも呼ばれる）のいずれかを意味する。リアリストという用語はこの意味で使われることもあるが、美術においてはむしろ異なる意味を持ち、日常的な主題の選択や理想化された主題の回避にも使われる。イリュージョニズムは、ゼウクシスやパルハシウスの欺瞞から20世紀の壁画家 リチャード・ハースの作品までの長い歴史を網羅しており、トロンプ・ルイユ、アナモルフォーシス、オプティカル・アート、抽象的イリュージョニズム、ディ・ソット・イン・スーやクアドラトゥーラなどのイリュージョニスト的な天井画技法などが含まれる。^[1]彫刻的イリュージョニズムには、遠くから見ると本物に見える作品（多くの場合絵画）が含まれる。^[1]劇場におけるイリュージョニストの伝統や、 17世紀の サミュエル・ファン・ホーフストラテンの「ピープショー」ボックスなど、他の形式では、イリュージョニストの技術とメディアが組み合わされています。

物の視覚的外観をより正確に表現する開発には、芸術において長い歴史がある。これには、人間や動物の解剖学的構造、遠近法や距離の影響、光や色の詳細な影響などの正確な描写などの要素が含まれる。ヨーロッパの後期旧石器時代の芸術では、驚くほどリアルな動物の描写が達成され、古代エジプトの芸術では様式化と理想化の両方を含む慣習が発達し、それでも非常に効果的な描写が非常に幅広く一貫して生み出されるようになった。古代ギリシャの芸術は、解剖学的構造の表現において大きな進歩を遂げたことが一般的に認識されており、それ以来ずっと影響力のあるモデルであり続けている。偉大なギリシャの画家によるパネルや壁のオリジナル作品は残っていないが、文学的な記述や、派生的な作品（ほとんどがモザイクのギリシャ・ローマの作品）の現存する集合体から、絵画においてイリュージョニズムが非常に高く評価されていたことは明らかである。紀元前5世紀にゼウクシスが描いた、ブドウをついばむ鳥についての大プリニウスの有名な物語は伝説なのかもしれないが、ギリシャ絵画の志を示している。形、光、色の正確さに加え、ローマ絵画は、遠くの物体を近くのものより小さく表現したり、部屋の屋根や壁などの規則的な幾何学的形状を遠近法で表現したりするという、非科学的だが効果的な知識を示している。この錯覚効果の進歩は、決して理想主義の拒絶を意味するものではなく、ギリシャの神々や英雄の彫像は、理想的で美しい形を正確に表現しようと試みているが、有名な醜いソクラテスの頭部などの他の作品は、これらの理想的な美の基準を満たしていないことが許されていた。ローマの肖像画は、ギリシャの影響をあまり受けていない場合、その主題の真実の描写に大きなこだわりを示している。

後期古代の芸術は、表現力の面でイリュージョニズムを拒絶したことで有名ですが、キリスト教がエリートの芸術に影響を与え始めた頃には、この変化はすでにかなり進行していました。西洋では、中世後期またはルネサンス初期になるまで、イリュージョニズムの古典的な基準に再び達することはありませんでした。これは、非常に細い筆と複数の層の絵の具と釉薬を使用して、非常に微妙で正確な光の効果を描くことができる新しい油絵の技法の発達によって促進されました。遠近法を表現する科学的方法はイタリアで開発され、徐々にヨーロッパ中に広まり、解剖学の正確さは古典芸術の影響を受けて再発見されました。古典時代と同様に、理想主義が標準のままでした。

絵画における風景の正確な描写は、初期フランドル絵画やルネサンス絵画でも発展し、17世紀のオランダ黄金時代の絵画で非常に高いレベルに達し、さまざまな気象条件や自然光の度合いを表現する非常に繊細な技法が用いられた。初期フランドル絵画のもう一つの発展を経て、1600年までにヨーロッパの肖像画は、絵画と彫刻の両方で非常によく似た肖像画を描くことができるようになったが、被写体は、顔立ちを滑らかにしたり、不自然なポーズをとらせたりして理想化されることが多かった。静物画や他の作品の静物要素は、幻想的な絵画の発展に重要な役割を果たしたが、フランドルの花の絵画の伝統では、個々の絵から構成を組み立てる習慣からか、意図的な慣習からか、一般的に四季折々の花が使われていたため、静物画には長い間「リアリズム」が欠けていた。花瓶に盛られた花束の大きな展示は、それが影響を与えた現代の切り花の展示に近いものの、花を一輪ずつ飾る17世紀の習慣とはまったく異なるものでした。興味深いことに、錯覚的な絵画の発展を先導した静物画は、キュビスムで放棄されたことで同様に重要な意味を持つようになりました。

1960 年代半ばの著作や美術評論で、美術評論家で芸術家のドナルド・ジャッドは、絵画におけるイリュージョニズムが芸術形式そのものを台無しにしていると主張しました。ジャッドは、絵画は死んだとほのめかし、平面に三次元のイリュージョンを描くのは嘘だと主張しました。ジャッドは、絵画は現実空間におけるその物体性を認識し、イリュージョンを拒絶する必要があると主張しました。ドナルド・ジャッドは 1965 年の「Specific Objects」で次のように書いています。

3次元は現実の空間です。これにより、錯覚や文字通りの空間、色の跡の中や周りの空間の問題が解消されます。実際の空間は、平面上のペイントよりも本質的に強力で具体的です。^[2]

ヒューストン宇宙センターに近いウェブスター テキサス ホリデー インには、壁画家フランク ウィルソンが米国宇宙飛行士を称えて制作した二重のイリュージョン天井があります。その他の二重のイリュージョン壁画は、役員室やダイニング ルームにも存在し、暗闇の中で輝く鉱物に照らされた夜空を描いています。通常の光の下では、雲や鳥が観察されます。