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| イエスの名の勝利 | |
|---|---|
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| アーティスト | ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリ |
| 年 | 1661–1679 |
| タイプ | 天井のフレスコ画 |
| 位置 | イル・ジェズー、ローマ |
『イエスの名の勝利』は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリによる17世紀のフレスコ画です。 [1] このフレスコ画はローマのジェズー教会の身廊を占めており、フレスコ画とスタッコの装飾が施されています。
イエズス会の歴史
イエズス会は1540年にイグナチオ・ロヨラによって設立されました。[2]彼はスペイン総督時代に負傷し、それが彼の宗教的啓蒙につながりました。[2]彼らの教えは多くの国に広まりましたが、協会の中心は1600年代後半に建てられたイル・ジェズでした。 [2] ジャン・パオロ・オリバはイエズス会の総長でした。[3]
ベルニーニの関与
ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリの天井フレスコ画の成功は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの功績が大きい。天井画の制作には、他にも数人の画家が検討された。ジャン・パオロ・オリヴァは、天井画の画家を選ぶ際にベルニーニの意見を頼りにした。ベルニーニは、ガウッリの依頼を獲得しただけでなく、いくつかのデザインにインスピレーションを与えた。[4]サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会のコルナーロ礼拝堂にある聖テレサの法悦において、ベルニーニが建築と彫刻を幻想的に融合させていなかったら、ガウッリの天井フレスコ画はまったく違ったものになっていたかもしれない。[5] ジェズ礼拝堂の天井の幻想的な天国は、教会が現世と永遠の救済の仲介者として見られることを強調している。[6] ガウッリはまた、コルナロ礼拝堂で見られるものと同様の、ある程度の演劇的要素をこの場面にも取り入れている。
イエスの名の勝利
ガウッリの天井フレスコ画の主題は「イエスの御名の礼拝」で、物語は聖パウロのフィリピ人への手紙から取られている。[7] 彼の言葉は建築枠のすぐ外側のリボンに書かれている。[7] これらの言葉はガウッリのフレスコ画の舞台を設定し、信仰の広がりに焦点を当てている。イエズス会は、ほとんど瞑想的で感情的な平和で、宗教体験を高めたいと考えていた。[8] 高いアーチ型の天井は、その壮大で印象的な外観のためだけではなく、ミサ中の体験を高めるために作られた。イエズス会は教会の音響に大きく依存しており、信者が説教の言葉をはっきりと聞くことを望んだ。[2] このため、教会は単一の身廊と、身廊と翼廊の交差点にドームを建てて建てられた。[2]ガウッリの最も優れた革新の1つは、3次元フレームの劇的な破壊である。これにより、上空の天上の人物たちが教会の中に本当に存在しているかのような印象を与え、まるで彼らが鑑賞者の頭上に直接浮かんでいるかのようです。[9] フレスコ画で達成された奥行きは物理的な天井を越えて広がり、祝福された人々を無限の空へと引き上げます。ガウッリはフレスコ画の周囲に目立つスタッコの枠を加え、丸天井の内部と外部の空間の幻想的な分割を強調しています。[9] 鑑賞者がフレスコ画を見つめるとき、フレスコ画とスタッコのモールディングを区別することはほとんど不可能です。これによりシーンの幻想が増し、鑑賞者の前で魂が昇ったり降りたりしているという信憑性が高まります。
フレスコ画には細かいディテールが施されている。ガウッリは鑑賞者が天井を見上げる視点を考慮し、天使たちを極端に短縮した形で描き、まるで鑑賞者の頭上に天使たちが本当に浮かんでいるかのような錯覚を起こさせた。[10] これにより鑑賞者は引き込まれ、昇天する天使たちを通り抜けて鑑賞者の目が上へと動く。また鑑賞者はフレスコ画に何らかの次元があると思い込み、霊的な感覚を呼び起こす。[11]天の光の頂点には、ギリシャ語でイエスの名前の最初の3文字であるIHS の碑文がほとんど隠れている。 [6] これは天井画でキリストが表されている唯一のものである。キリストは世界の光とみなされており、ガウッリはこれを文字通りに受け止め、キリストをイニシャルと天の光で描くことを選択した。
フレスコ画のもう一つの細部は、ガウッリの影へのこだわりである。罪人たちはフレームから落ち、教会に落ちていくような錯覚に陥る。天国の黄金の光が救われた者たちに降り注ぐ一方で、「幻想的な雲」が罪人たちからこの光を遮り、「罪人たちは永遠の罰を受ける運命にあることを示している」[6] 。描かれた天使と罪人たちの間には明らかな違いがある。ガウッリの天使たちは欠点のない生き物で、それぞれが天国の黄金の光にキスされている。彼らの衣服の色素は、鑑賞者の地上の衣服と共鳴するだろう。[12] 彼らの顔は、天国の光に向かってうっとりと見上げている。一方、罪人たちは天国から落ち、苦痛に満ちた顔で叫び、恥ずかしさのあまり目をそらす者もいる。彼らの体は暗い影に覆われ、ゆっくりと変形する。劇的に老化する者もいれば、怪物に変身する者もいる。フレームの外側にいる罪人たちは裸で描かれており、裸は恥ずべきことだという考えを表現している。
ガウッリのフレスコ画は3つの部分に分けられる。中央には天の光とキリストの頭文字、救われる者と罪深い者を隔てる雲の弧、そして地獄に落ちていく地獄の人物像がある。[13] 雲の上にいる祝福された者たちはフレームからわずかに垂れ下がり、教会の外の天にまだ昇っていないような錯覚を与える。彼らは皆、まだ人間の姿に似ており、これらの特徴は、救いが不可能ではないという希望を鑑賞者に与える。[13] 地獄の者たちは、堕落した人間の姿と非常に対照的である。地獄の者たちの中には、翼、爪、角を持つ者もいる。また、猟犬のような生き物に変身している者もいる。彼らは苦悶の顔をしており、厳しい天の光から顔を守っている者もいる。[14]ガウッリは、イエスの名の勝利を、下から見る者と上へと幻想的な天空へと広がるように 改変し、友人ベルニーニから影響を受け、彼の最高傑作の一つとなった。幻想的な天井画は、この作品の完成後、新たな方向へと進み始めた。 [12] ガウッリのフレスコ画は複雑性を備えており、盛期バロックの地位に値する作品となっている。[15]
参考文献
- 引用
- ^ ライヒョルド、グラフ、ウィン『世界を変えた建物』102ページ。
- ^ abcde Reichold、Graf、Wynne、「世界を変えた建物」、102。
- ^ エンガス『バチッチョの絵画』 31。
- ^ ハリス『17世紀の美術と建築』132ページ。
- ^ ヘルドとポズナー『17世紀と18世紀の美術：バロック絵画、彫刻、建築』121。
- ^ abc シュナイダー・アダムス『バロック時代の重要な建造物』51。
- ^ ab ハリス『17世紀の美術と建築』132-133 ページ。
- ^ ベイリー『ルネサンスとバロックの間：ローマのイエズス会美術』 270
- ^ エンガス著『バチッチョの絵画』 49頁。
- ^ ウォーターハウス『イタリアのバロック絵画』70頁。
- ^ マーティン『バロック』174
- ^ ab エンガス『バチッチョの絵画』 50頁。
- ^ エンガス著『バチッチョの絵画』44頁より。
- ^ エンガス『バチッチョの絵画』 45頁。
- ^ マコーム『イタリアのバロック画家たち：歴史概論』69ページ。
- 文献
- ベイリー、ゴーヴィン・アレクサンダー。『ルネサンスとバロックの間：ローマのイエズス会美術、1565-1610』トロント：トロント大学出版局、2003年。
- エンガス、ロバート。『バチッチョの絵画』ペンシルバニア州：ペンシルベニア州立大学出版局、1964年。
- ハリス、アン・サザーランド。『17世紀の美術と建築』ロンドン：ローレンス・キング、2004年。
- ヘルド、ジュリアス・サミュエル、ドナルド・ポズナー。『17世紀と18世紀の美術：バロック絵画、彫刻、建築』ニューヨーク：HNエイブラムス、1971年。
- マーティン、ジョン・ルパート。バロック。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1977年。
- マコーム、アーサー・K. 『イタリアのバロック画家たち：歴史概論』マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局、1934年。
- ライヒョルト、クラウス、ベルンハルト・グラフ、クリストファー・ウィン著『世界を変えた建物』ニューヨーク：プレステル、1999年。
- シュナイダー・アダムス、ローリー。『バロック時代の重要な建造物』コロラド州：ウェストビュー・プレス、2000年。
- ウォーターハウス、エリス・カーカム。イタリアのバロック絵画。第2版。ロンドン：ファイドン、1969年。