スタパ・ビスワス

スタパ・ビスワス
生まれる	( 1962-11-28 )1962年11月28日（62歳） シャンティニケタン、インド
母校	リーズ大学、スレイド美術学校、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート

スタパ・ビスワス（1962年11月28日生まれ）は、イギリス系インド人のコンセプチュアルアーティストであり、絵画、ドローイング、映画、時間ベースメディアなど、さまざまなメディアで作品を制作しています。^[1]

彼女は1962年にインド西ベンガル州シャンティニケタンで生まれました。 ^[2] 4歳の時に家族とともにイギリスのロンドンに移り、 ^[2]サウソールで育ちました。^[3] 1981年から1985年までリーズ大学で美術学士号を取得しました。^{[2]その後、1988年から1990年までロンドンの}スレイド美術学校で美術を学びました。^{[2] 1996年から1998年まで、ビスワスは}ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学びました。^[2]

コンセプチュアルアーティストとして、ビスワスはパフォーマンス、映画、写真^[4]、インスタレーション^[2]など、さまざまな媒体で作品を制作しています。 1980年代、ビスワスは主に画家でした。^[5]たとえば、彼女の絵画「ステーキナイフを持つ主婦たち」（1985年）と「バラ色の窓の向こうに」は、カートライトホールで展示されているブラッドフォード博物館・美術館の常設コレクションの一部です。^[6]彼女はビデオでも作品を制作しました。「カーリー」 （1984年）は、リーズ大学の学生時代に制作した30分のビデオです。これは、カーリーに扮したアーティストとラーヴァナに扮した仲間のパフォーマンスを記録したものです。カーリー（その名前は「黒い者」を意味する）は、時間と変化を司るヒンドゥー教の女神で、ヒンドゥー教の神話では、ラーヴァナに体現された悪を世界から取り除くために、複数の表現形態（そのため、パフォーマンスに複数回登場する）に存在するように創造されました。ビスワスは古代ヒンドゥー教の神話や図像を頻繁に引用しており、その象徴性について彼女は「私がヨーロッパや西洋の文化を研究してきたように、人々に私の文化を研究してもらいたい」と語っている。^{[7] 1985年、ビスワスの作品はロンドン}現代美術館で開催された「The Thin Black Line」展で展示された。これはルバイナ・ヒミッドがキュレーションした若い黒人女性とアジア人女性アーティストの展覧会である。^[8]

スタパ・ビスワスの作品は、ジェンダーや文化的・民族的アイデンティティの問題を反映していることが多い。^[9]例えば、彼女の映画「バードソング」は、馬を飼いたいと願う若いインド人の少年の物語を、イギリスの時代物の家を背景に撮影したものである。^[10]ビスワスは、作品の中でユーモアや風刺を使うことにも熱心である。^[7] 2人の女性がマンゴーの皮をむきながら会話をしている様子を描いた彼女の絵画「パリの最後のマンゴー」には、以下のキャプションが添えられている。M:「もし生まれ変わるとしたら、何として生まれ変わりますか？」 B:「もしもう一度生まれ変わるとしたら、イギリスの犬に生まれるでしょう。イギリスでは、犬の世話をとてもよくするからです。」 ^{[7]彼女は、人々が自分自身の人種差別に取り組み始めるためのプラットフォームとして、自分の作品を使うことに熱心である。 ビスワスは、2008年に}イェール大学イギリス芸術センターのアンドリュー・W・メロン・フェローであり、ヨーロッパ写真賞のノミネート者でもある。彼女は現在、英国マンチェスターメトロポリタン大学で美術講師を務めている。^[11]

ビスワスの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• テート、ロンドン^[12]

• 1987スタパ・ビスワス、ホライズン・ギャラリー、ロンドン^[13]
• 1992年Synapse: Sutapa Biswas、The Photographers' Gallery、ロンドン（テキスト：Gilane Twaadros、David Chandler）。^[13]
• 2021年「ルーメン」、スタパ・ビスワス、バルティック・コンテンポラリー^[14]
• 2021年「ルーメン」スタパ・ビスワス、ケトルズ・ヤード、ケンブリッジ^[15]

• 1985年「The Thin Black Line」[ルバイナ・ヒミッド選]、ロンドン現代美術研究所
• 1986年「絵画の問題」ロッチデール美術館^[13]
• 1986年 ジャグラティ、グリニッジ市民ギャラリー、ロンドン^[13]
• 1986年『Unrecorded Truths』エルボー・ルーム、ロンドン^[13]
• 1987年 クリエーション・フォー・リベレーション第4回公開展覧会：黒人アーティストによるアート、ブリクストン・ヴィレッジ、ロンドン^[13]
• 1987年 批判的リアリズム：28人の芸術家の作品を通して見る1980年代のイギリス、ノッティンガム城博物館、ノッティンガム^[13]
• 1987年 芸術の現状：1980年代のアイデアとイメージ、現代美術研究所、ロンドン^[13]
• 1987 使用されたイメージ：黒人芸術における物語の使用^[13]
• 1988年 抵抗の線に沿って：現代フェミニストアート展、（スタパ・ビスワス、サラ・エッジ、クレア・スラタリーによる選出）、クーパーギャラリー、バーンズリー^[13]
• 1988年 エッセンシャル・ブラック・アート、チゼンヘイル・ギャラリー、ロンドン^[13]
• 1988年 グレイヴン・イメージ：芸術、宗教、政治、ハリス博物館・美術館、プレストン^[13]
• 1989年 フェイブルド・テリトリーズ：イギリスにおける新しいアジアの写真展、シティ・アート・ギャラリー、リーズ^[13]
• 1989年 海外のアーティスト：海外旅行に影響を受けた作品展、アッシャーギャラリー、リンカーン^[13]
• 1989年「Intimate Distance」、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン^[13]
• 1989年「もう一つの物語：戦後イギリスのアフロ・アジア人アーティスト」ヘイワードギャラリー、ロンドン^[13]
• 1990年 ディスピューテッド・アイデンティティーズ、カメラワーク、サンフランシスコ^[13]
• 1992 夢のための上質な素材…?: オリエンタリズムの再評価: 19世紀と20世紀の美術と大衆文化を現代美術家の絵画、ビデオ、写真と対比、ハリス美術館、プレストン^[13]
• 1992年 サーキュラー・ダンス、アルノルフィーニ、ブリストル^[13]
• 1992年「Who Do You Take Me For?」ブリスベン近代美術館^[13]
• 1993年 目的地を超えて：南アジアアーティストによる映画とビデオインスタレーション、アイコンギャラリー、バーミンガム^[13]
• 1993 混乱した国境、アルノルフィニ、ブリストル^[13]
• 2023年「反乱する女性たち：1970-1990年のイギリスにおける芸術と活動」テート・ブリテン、ロンドン^[16]
• 2024年『ザ・タイム・オブ・アワ・ライブス』ザ・ドローイング・ルーム、ロンドン^[17]