『I've Got a Secret』は、マーク・グッドソンとビル・トッドマンがCBSテレビ向けに制作したアメリカのパネルゲーム番組である。コメディ作家のアラン・シャーマンとハワード・メリルによって制作されたこの番組は、グッドソンとトッドマン自身のパネル番組『 What's My Line?』の派生番組である。 『What's My Line ?』では有名人のパネリストが参加者の職業を当てようとするが、この番組ではパネリストが参加者の秘密、つまりその人物に関する珍しいこと、驚くべきこと、恥ずかしいこと、または面白いことを突き止めようとする。
『I've Got a Secret』のオリジナル版は、1952年6月19日にCBSで初放送され[ 3 ]、1967年4月3日まで放送されました。番組は白黒で放送開始され、1966年にカラーに切り替わりました。これは、米国のすべての商業プライムタイムネットワーク番組がカラーで制作されるようになったためです。
この番組は1972年から1973年のシーズンに週1回のシンジケーション放送で復活し、1976年6月15日から7月6日まではCBSの夏季代替番組として再び放送された。 2000年にはOxygenが毎日放送の復活シリーズを開始し、2001年まで続いた。GSNによる2度目の復活は2006年4月17日に初放送され、同年6月9日まで毎日新しいエピソードが放送された。
この番組は当初、ラジオやテレビのパーソナリティであるギャリー・ムーアが司会を務めていた。数ヶ月間、パネリストが頻繁に入れ替わった後、ゲーム番組の司会者ビル・カレン、辛口コメディアンのヘンリー・モーガン、テレビ司会者のフェイ・エマーソン、女優のジェーン・メドウズの4人がレギュラーパネリストとなった。1958年、エマーソンは舞台に出演するために番組を降板し、女優のベッツィ・パーマーが後任となった。[ 4 ]
同年後半、メドウズは西海岸に移住し、元ミス・アメリカのベス・マイヤーソンが後任となった。[ 4 ]ムーアの代役として、カレン、モーガン、パーマーなどのパネリストを含むゲスト司会者が何度か出演した。他のコメディアンや有名人が不在の際にはパネリストとしてゲスト出演した。1952年から1967年までのほとんどの期間、アナウンサーはジョン・キャノンだった。
ムーアは1963年から1964年のシーズン後に番組を降板した。彼のコメディ番組「ギャリー・ムーア・ショー」が打ち切りになった後、ムーアはテレビから引退して妻と世界中を旅することを選んだ。[ 5 ]ムーアの後任には、1964年3月にCBSテレビと契約し[ 6 ] 、1964年9月21日に自身のシンジケートトークショーを辞めてこのゲームを引き継いだスティーブ・アレンが就任した。アレンは1972年から1973年の復活時にも番組の司会を務めた。元パネリストのビル・カレンは、1976年のCBSの夏の短い放送で番組の司会を務めた。この復活時の常連パネリストは、リチャード・ドーソン、ヘンリー・モーガン、パット・キャロル、エレイン・ジョイスであった。
Oxygenで放送されたバージョンは、2000年1月から2001年8月までステファニー・ミラーが司会を務めた。このバージョンのレギュラーパネリストには、ジム・J・ブロック、ジェイソン・クラヴィッツ、エイミー・ヤスベック、テリー・ガーなどがいた。
GSN版はビル・ドワイヤーが司会を務め、以前のバージョンとは異なり、ビリー・ビーン、フランク・デカロ、ジャーメイン・テイラー、スザンヌ・ウェステンホーファーからなる固定パネリストが各エピソードに登場した。
典型的なエピソードでは、通常の出場者によるラウンドが2回行われ、その後、有名人ゲストによるラウンドが続き、場合によってはさらに通常のラウンドが追加される。
各ラウンドは、審査員が参加者の秘密を推測するクイズ形式で行われた。秘密の概念はかなり広範だった。秘密は常に、珍しいこと、驚くべきこと、恥ずかしいこと、あるいはユーモラスなことを意図していた。一般的には、参加者に起こった出来事、参加者が所有している物、あるいは注目すべき職業、趣味、業績、技能などが含まれていた。
各番組は、1人または複数の出場者の登場で始まった。司会者は出場者を紹介するか、名前と出身地を尋ねた。そして「秘密をこっそり教えてくれれば、視聴者の皆さんに見せます」と告げた。出場者は秘密をこっそりとささやき、視聴者には画面上にテキストオーバーレイとして秘密が表示された。その後、司会者は審査員にヒントを与えた。例えば、「秘密は[出場者の名前]に起こったことに関するものです」といった具合だ。そして司会者は審査員の中から1人を選び、質問を開始させた。
番組開始当初は、各パネリストに1回につき15秒間の質問時間が与えられ、順番に2回ずつ質問が行われた。パネリストが秘密を当てられずに質問が終わるごとに、出場者は10ドルを獲得し、最高賞金は80ドルだった。1954年半ば、形式が変更され、パネリストは1回ずつ質問を行い、答えに詰まったパネリスト1人につき20ドルの賞金が与えられるようになった。時間制限は固定されなくなり、質問終了のブザーは制作スタッフの裁量に委ねられるようになった。
これは、番組が生放送だったため、番組を時間通りに進行させるために、質問にかけられる時間を長くしたり短くしたりする必要があったことが一因でした。番組が進むにつれて、パネリストが秘密に近づきすぎたり、秘密を当てそうになったり、あるいは単に笑いを誘うような場面になると、ブザーで退場させられることが増えました。これは、『What's My Line?』のように、最高賞金がインフレに合わせて増えることがなく、最終的には賞金よりもゲームプレイが重要になり、シリーズ終盤には賞金について全く触れられなくなったことが一因でした。
同様に、最初に質問するパネリストの選定も、プロデューサーの戦略の一つとなった。秘密がパネリストの専門分野(機械、科学、スポーツに関する秘密など)に関わる場合、カレンが最初に選ばれることが多く、質問中に事前にヒントを与えないように配慮された。一方、秘密がパネリストに関係する内容だった場合は、そのパネリストを最後に選ぶことが多かった。
ゲストの秘密が、推測によって、あるいはゲーム終了後に司会者によって明かされた後、司会者は通常、その秘密について出場者にインタビューするか、該当する場合は出場者が何らかの形で秘密を実演した。これらの実演には司会者も参加することがあり、場合によっては審査員のうち1人以上が参加することもあった。
通常の著名人ゲストに加え、秘密を抱えた著名人も数名登場した。カーネル・ハーランド・サンダース(「最初の社会保障給付金でレストランを始めたんだ」)、ドラマーのピート・ベスト(「かつてビートルズの一員だった」)、そしてエイブラハム・リンカーン暗殺の最後の生存目撃者である95歳のサミュエル・J・シーモア氏などだ。彼は当時5歳だった。
1958年、「十代の才能を称える」をテーマにしたエピソードは、十代の非行に関するメディア報道への番組側の回答であり、当時15歳のチェスチャンピオン、ボビー・フィッシャー、16歳のポップスター、ポール・アンカ、19歳の大学バスケットボールスター、オスカー・ロバートソンなど、並外れた才能を持つ十代の若者9人が出演した。エルヴィス・プレスリーのドイツ駐在時の第一軍曹を務めたアイラ・ジョーンズ軍曹も出演した。電子テレビの発明者である科学者フィロ・T・ファーンズワースは、この番組の出場者として唯一のテレビ出演を果たした。

通常のエピソードでは、有名人ゲストが秘密を抱えて番組に登場した。有名人は通常、カーテンの後ろから出てきて「私の名前は[名前]です。秘密があります!」と言ってエピソードを開始するが、時には「これが私の秘密です!」と言うこともあった。
番組開始当初、出演する有名人たちは他の出場者と同様に、実際に個人的な秘密を抱えていた。プロデューサーのアラン・シャーマンは後に、ボリス・カーロフがネズミを怖がるといった有名人の「秘密」は、番組スタッフがでっち上げたもので、有名人たちはただそれに合わせていただけだったと認めた。
有名人の「秘密」は1950年代半ばに徐々に姿を消し、有名人ゲストが審査員に何らかの別のゲームで挑戦するという形式が主流になっていった。最終的に、これがゲストコーナーの主な役割となり、審査員にゲストの秘密を当てさせるという体裁は完全に廃止された。ゲストは審査員に何らかの挑戦を突きつけるようになり、その挑戦はゲスト自身や現在のプロジェクトに関連することもあれば、全く関係のないこともあった。
これらのチャレンジのいくつかは、同じコンセプトを使用した将来のゲームショーに先駆けており、例えば、ウディ・アレンが子供たちが書いた定義に基づいてパネリストに単語を推測させるゲーム[ 7 ]は、後に『チャイルド・プレイ』の基礎となり、また、ピーター・フォークとスーピー・セールスが出演し、パネリストが乳児の頃から成長していく一連の写真に基づいて有名人を特定しなければならない2つのコーナー[ 8 ] [ 9 ]は、番組『フェイス・ザ・ミュージック』のフォーマットに採用されました。
秘密のネタには、ヘンリー・モーガンが何らかの形で関わっていることが多かった。モーガンは「愛すべき不機嫌屋」という性格だったため、脚本家たちは「今度はどうやってヘンリーを困らせようか」と、彼に対する遊び心を持っていた。時には、生放送が終わるとすぐに始まる1週間の旅行に彼を派遣し、その様子を撮影して翌週にハイライトを放送することもあった。
これらの旅行の中には、典型的なイギリスのダービーハットとモーニングコートを着て、有名なイギリスのレストランで本格的なイギリスのクリスマス料理を買いにイギリスへ派遣されたり、ロイ・ロジャースの牧場で雇われ人として1週間過ごしたり、数学者に同行してラスベガスのカジノに行き、新しい理論的なギャンブル方法をテストしたり、アン・シェリダンとアフリカのサファリに出かけたりといったものがあった。後者のサファリは、モーガンがステージ上で予防接種を受け、パスポート用の写真を撮った直後に始まった。
ヘンリーはまた、メトロポリタン・オペラの背景の槍持ち、ブロードウェイの殺人ミステリー劇の死体、恵まれない子供たちのためのサンタクロース、そして他のパネリストが容赦なく邪魔をする中、勇敢にも台本を読み上げるラジオアナウンサーとしても起用された。ハロウィーンのエピソードでは、アーノルド・スタングが伝統的な「シーツ」の幽霊の衣装を着てステージに登場し、「この衣装はヘンリー・モーガンのシーツで作られました」という秘密を明かした。試合後、ムーアは「心配しないで、ヘンリー。これらは必ず元の場所に戻すから」と言ったところ、ステージ中央の幕が上がり、モーガンのベッドが現れた。
『I've Got a Secret』は、番組放送期間中に数多くの著名なゲストを迎えた。
『I've Got a Secret』は、姉妹番組『What's My Line?』に比べて、ほとんどの点でよりくだけた雰囲気だった。パネリストと司会者は、概ねファーストネームで呼び合っていた。前述の通り、質問の正式な時間制限は番組開始初期に撤廃され、時間制限はエンターテイメント性を重視したものとなった。パネリストの男性陣は常に普通のスーツかスポーツジャケットを着用していたが、モーガンとムーアはネクタイよりも蝶ネクタイを選ぶことが多かった。番組後半まで、ムーアとパネリストは放送中にタバコを吸っており、ムーアは最終回まで吸い続けていた。パネリストは各エピソードの冒頭で司会者によって紹介され、通常は一連の言葉遊びで紹介された。
パネリストからはイエスかノーで答えられる質問のみが許可されていたが、形式はしばしば緩やかで、他の質問も紛れ込んでいた。『What's My Line?』とは異なり、司会者はパネリストが間違った方向に進んでいる場合や、回答が誤解を招く可能性がある場合に、ヒントや提案をすることが多かった。『What's My Line?』とは異なり、パネリスト同士が正式に協議することは許されていなかったが、シリーズ後半では、パネリスト同士がアイデアをささやき合っても叱責されることはなかった。
この番組は当初白黒で放送され、1966年になってようやくカラー放送に切り替わったが、この時代のほとんどの番組と同様に、現存する録画は白黒である。番組は放送期間の大半においてスポンサー付きで、番組冒頭ではスポンサー企業の宣伝が行われ、セットにはスポンサーの看板が設置され、番組中にはコマーシャルが挿入された。スポンサーによっては、賞金に加えて出場者一人ひとりに自社製品のサンプルを提供したところもあった。番組の終盤には、スポンサーシップは打ち切られた。
「I've Got a Secret」は、 「What's My Line?」や「To Tell the Truth」とともに、1967年にCBSの残りのパネル番組が一斉に打ち切られた際にキャンセルされた。これらの番組は経済的には成功していたが、特に主要な視聴者層の間では視聴率が低かった。[ 14 ] [ 15 ] 3つのうち、「I've Got a Secret」だけが何らかの形で中断なく継続されず、他の番組とは異なり、1970年代のテレビ視聴者の増加によって成功することができなかった。「What's My Line?」はシンジケーションに移行し、1975年まで続き、「To Tell the Truth」は昼間のシリーズとして続き、1978年に終了した。当時の司会者スティーブ・アレンは翌年、シンジケーションのトークショーに復帰した。
この番組自体は、1959年の映画『イット・ハプンド・トゥ・ジェーン』にカメオ出演しており、タイトルキャラクターが番組の出場者として登場する。ムーアとパネリスト全員が、番組の架空のエピソードで本人役を演じた。
1960年1月、グッドソン・トッドマンの売却の結果、番組はCBSとムーアが共同所有するテレキャスト・エンタープライズ社の制作となったが、グッドソン・トッドマンは引き続き制作チームと出演者を提供した。[ 16 ] [ 17 ]最終的に、番組が打ち切りになった後、番組はグッドソン・トッドマンによって買い戻された。[ 18 ]
1992年、マーク・グッドソン・プロダクションズから番組の権利を購入したカーシー・ワーナー社[ 19 ] [ 20 ]は、1993年秋に番組を復活させ、ビル・コスビーが復活させた「You Bet Your Life」とシンジケーションで組み合わせることも検討した[ 21 ] 。しかし、土壇場で計画は頓挫し、結局放送されることはなかった。また、この番組は、レギュラー司会者や4人のパネリストを一切発表しなかった唯一のバージョンだった。
2023年3月、Embassy Row、Werner Entertainment、Game Show Enterprises Studiosが、ケイティ・ノーランを司会に迎え、復活の可能性を秘めた1時間のパイロット版を制作することが発表された。パイロット版のパネリストには、ニッキー・グレイザー、コルトン・ダン、クリステラ・アロンゾ、マッテオ・レーンが含まれる。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
ニューヨーク市のローウェル玩具製造会社から、司会者のギャリー・ムーアがパッケージの表紙を飾った家庭用ゲーム「I've Got a Secret」が1956年に発売された。


1970年代に復活したシリーズの形式は、基本的にオリジナルシリーズと変わらなかった。審査員への挑戦ではなく、有名人の秘密が明かされる形式が復活し、審査員は毎週交代した。リチャード・ドーソンは1970年代の両バージョンでレギュラー審査員を務め、女優のパット・キャロルも頻繁に審査員として出演し、ヘンリー・モーガンも数回審査員として登場した。
元パネリストのスティーブ・アレンは、 1972年から1973年までシンジケート版の司会を務めた。ビル・カレンは1976年にCBS版の司会を務めた。しかし、他の2つのCBSパネル番組の復活とは異なり、どちらの復活版も人気を得ることはできなかった。
Oxygenのリバイバル版では、パネリストはそれぞれ45秒ずつ質問する時間が与えられました。出場者は、パネリストを一人困らせるごとに250ドルを獲得し、パネリスト全員を困らせると合計1,000ドルを獲得しました。このバージョンではステファニー・ミラーが司会を務め、番組のセットは高級な都市のアパートを模したものでした。[ 2 ] Oxygenのリバイバル版は120回以上放送されました。[ 2 ]スティーブ・アレンは、亡くなる前の最後の主要な出演の1つで、ベッツィ・パーマーとともに、1つのエピソードに特別ゲストとして出演しました。
GSNで復活したこの番組では、各パネリストに質問時間が40秒ずつ与えられ、1回の相談が許されていた。パネリスト全員を困らせた出場者は、1,000ドルとビバリーヒルズでの2名分のディナーを獲得した。番組の最後に免責事項として、出場者には出演料も支払われていたことが明かされた。敗者には、詳細不明の記念品が贈られた。ピアノジャグラーのダン・メネンデスなど、数名のマイナーな芸能人が番組でパフォーマンスを披露した。復活版のもう一つの特徴は、パネリスト全員が公然とゲイだったことだが、これは通常、司会のビル・ドワイヤーが「パネリストのツッコミ役」として紹介されるなど、二重の意味を持つ言葉で言及されるだけだった。
『What's My Line?』と同様に、1952年のオリジナルシリーズ第1シーズンの初期エピソードの一部は失われているようです。1952年後半から1967年の放送終了まで、ほとんどのエピソードはオリジナルの白黒キネコスコープフィルムをデジタル化したものとして存在しているようです。[ 26 ]全く異なる設定が特徴の初回エピソードは失われたと推測されています。
シリーズの大部分は、長年にわたり番組のスポンサーを務めてきたウィンストンたばこ(現在も存在するブランド)と、1971年1月からラジオやテレビでのたばこ広告が禁止されていることから、放送される可能性は低い。エイブラハム・リンカーンの暗殺を目撃したサミュエル・J・シーモアに関する1956年のエピソードの賞品には、80ドル(2025年換算で947ドル)とウィンストンたばこのカートンが含まれていた。シーモアはたばこを吸わなかったので、代わりにプリンス・アルバートのパイプたばこが贈られた。[ 27 ]
これが法的に義務付けられているのか、それとも単にGSNの選択なのかは不明である。GSNは過去数年間、ウィンストンがスポンサーを務めるエピソードを多数放送してきた。同ネットワークは、過去の放送でもスキップされたことが知られているいくつかのエピソードを放送中にスキップした。[ 26 ]これは、他のエピソードが失われたか、GSNが放送できないほど状態が悪いことを意味する可能性がある。
シークレットのその後のリバイバルはすべて完全な形で現存しているが、1976年の放送は現状不明である。ただし、そのバージョンのパイロット版(初回放送としても放映された)は現在YouTubeで視聴可能である。[ 28 ]最終回も音声で視聴可能である。GSNは1972年から73年のシンジケート版から単発のエピソードを時折放映している。
フリーマントルが所有する地上波デジタルチャンネルBuzzrでは、この番組をTo Tell the TruthとWhat's My Line?と共に2時間枠で放送している。各エピソードは、オリジナルのコマーシャル(タバコのコマーシャルを除く)を含め、ノーカットで40分枠で放送される。[ 29 ]
1952年から1967年の間、『I've Got a Secret』は15シーズンのうち10シーズンでテレビ番組のトップ30にランクインし、[ 30 ] 1957年から1958年のシーズンには5位にピークを迎えた。
1952年から1961年まで番組で使用された最初のテーマ曲は、リロイ・アンダーソン作曲の「Plink, Plank, Plunk!」でした。このテーマ曲は、アルバム『Classic TV Game Show Themes』で聴くことができます。CDに収録されているテーマ曲の作曲者はノーマン・パリスとなっています。
1961年から1963年にかけて使用された2つ目のテーマ曲は、マックス・スタイナー作曲の「夏の日の情事」のテーマ曲をアップテンポにアレンジしたものだった。
3つ目のテーマ曲は1963年から1967年まで使用されました。ピッコロとシロフォンをフィーチャーした、明るく軽快な行進曲で、番組の音楽監督ノーマン・パリスが作曲し、スタジオの生演奏バンドが演奏しました。この曲は、校庭でのからかいによく使われるおなじみのメロディーを引用しており、子供たちがからかうように「秘密があるんだ!」と歌う場面によく使われていました。
スティーブ・アレン作曲の「 This Could Be the Start of Something 」は、彼が司会を務めたCBSの番組の登場時のキャッチフレーズとして使われただけでなく、 1972年にはエド・カレホフがスコア・プロダクションズのために編曲し、オープニングテーマとして使用された。1972年版のエンディングテーマもカレホフが作曲した。
2000年版のテーマ曲はティム・モシャーとストーカーが担当し、一方、アラン・エットとスコット・リゲットは、ビル・ドワイヤーがGSN向けに2006年に制作した同番組のために、アップテンポなジャズ調のテーマ曲を提供した。
この番組のオーストラリア版は、1967年から1973年までブリスベンのQTQチャンネル9で制作・放送された。司会はニュースキャスターのドン・セコンベが務めた。アメリカ版と同様に、ロン・カディー、バベット・スティーブンス、そして後にオーストラリアのゲーム番組プロデューサー、レッグ・グランディの妻となるジョイ・チェンバースといった著名人がレギュラー出演した。
1956年にメルボルンで別のオーストラリア版が放送され、エリック・ピアースが司会を務めた。[ 31 ]この番組は、メルボルンでのテレビ番組放送開始初週、テレビ局HSV 7の開局初日(11月4日)に、アメリカ人女優のジーン・ムーアヘッドをゲストパネリストとして迎えて初放送された。[ 32 ]放送期間中、オリーブ・ワイクス、シャーリー・セシル、ジョン・フリス、フレディ・ボウラー、ジャック・ダイヤーなどのレギュラーパネリストが出演した。[ 33 ]この特定のバージョンがいつ終了したかは不明だが、1958年まで放送されていた。[ 34 ]このバージョンのキネコ映像が存在するかどうかは不明である。
日本版は1955年から1967年までNHKで「私の秘密」というタイトルで放送され、高橋敬三が司会を務めた。
フランスのテレビ局TF1は、1982年から1983年にかけてピエール・ベルマールが司会を務める「J'ai un Secret」を放送した。[ 35 ]
イギリスでは2つのバージョンが制作された。1つ目はアソシエイテッド・レディフュージョンが制作し、1956年にITVで放送された。このバージョンの司会はアメリカ生まれのベン・ライオンが務めた。2つ目のバージョンは1984年から1988年までBBC1で放送され、トム・オコナーが司会を務めた。
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