| ハリウッドレコード株式会社 | |
|---|---|
| 親会社 | ディズニーミュージックグループ |
| 設立 | 1989年12月 |
| 販売代理店 | ユニバーサルミュージックグループ[1] [2] |
| ジャンル | 様々な |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 位置 | 500 S. Buena Vista Street、カリフォルニア州バーバンク |
| 公式サイト | ハリウッドレコード |
ハリウッドレコードは、ディズニーミュージックグループ[3]が所有するアメリカのレコードレーベルで、ポップ、ロック、オルタナティブ、ヒップホップ、カントリーのジャンルに焦点を当てており、主力レーベルであるウォルトディズニーレコードには適さない、より成熟した聴衆向けのレコーディングにも特化しています。
1989年12月に設立され、現在はニュー・ホープ・クラブ、ソフィア・カーソン、ティニ、エリア21、クイーン、ザ・モス、リトル・イメージ、オールモスト・マンデー、アンディ・グラマー、デイジー・ザ・グレート、ネッタ、ケンジーなどのアーティストが所属している。[4]また、ウォルト・ディズニー・カンパニーによる買収以降、マーベル・スタジオ、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズ、ABC、ナショナル・ジオグラフィック、Hulu、20thテレビ、FX、ESPNのサウンドトラックアルバムやデジタルリリースもリリースしている。[5]
歴史
1989–1995: 設立と初期

ハリウッド・レコードは、1989年12月、当時ウォルト・ディズニー・カンパニーのCEOであったマイケル・アイズナーによって設立され、様々なジャンルの多種多様なアーティストのキャリアの開発と促進を目指して、同社の音楽事業を拡大する手段となった。[6]当時、同社はタッチストーンやハリウッド・ピクチャーズの映画のサウンドトラックのリリースに限定されていた。このレーベルと契約した最初のアーティストは、ミッキーマウス・クラブのマウスケティアーズから結成されたザ・パーティーだった。弁護士のピーター・パターノがレーベルの初代社長を務めたが、部門の売上不振により1993年に辞任した。ニルヴァーナ、スマッシング・パンプキンズ、ノーティー・バイ・ネイチャー、サイプレス・ヒル、ドクター・ドレーなどの新人アーティストと契約できなかった後、レーベルは1990年2月にクイーンの全カタログの北米配給権を1000万ドルで買収し、最初の大きな成功を収めた。 [7] [8]翌年、ハリウッド名義でのクイーンの最初のアルバム『イニュエンドウ』がリリースされた。重要な経済的機会としてのこの契約の見通しは、バンドのリードシンガーであるフレディ・マーキュリーの死によってすぐに影響を受けたが、[9]バンドのカタログ販売は1991年から1995年にかけてディズニーに約9,400万ドルの収益をもたらすことに成功した。[10]
1995年~1998年: 財政難と再編
ボブ・ファイファーは、社長不在の1年を経て1995年3月にレーベルの社長に任命されたが、レーベルの問題は続き、レーベルが1990年以降に1億5000万ドル以上の損失を出していたことを明らかにした後、1997年にファイファーは解雇された。 [11] 1997年、ディズニーはマンモス・レコードを買収し、既存のレコードレーベルの成功を狙った。しかし、マンモスの買収は失敗に終わり、レーベルは2003年に閉鎖され、ハリウッドに統合された。さらに、この時期にディズニーはデュラン・デュランと3枚のアルバム契約を結び、続いてポップ・トラッシュをリリースしたが、アルバムの売上が期待外れだったため契約を解除された。[12] 1998年、ディズニーはブエナ・ビスタ・ミュージック・グループ(現ディズニー・ミュージック・グループ)を設立し、ウォルト・ディズニー・レコードとハリウッド、リリック・ストリート、マンモス、ディズニー・ミュージック・パブリッシングの運営を統合することを決定した。アース・ウィンド・アンド・ファイアーとプリンスの元マネージャー、ボブ・カヴァロがグループの会長とハリウッド・レコードの社長に任命された。[13]この運動は、会社の音楽事業をより統合された方向性で組織化することを目指した。[14]
1998年~2012年: 成功への回帰
1998年、ハリウッド・レコードはファストボールの2枚目のアルバム『オール・ザ・ペイン・マネー・キャン・バイ』で7年ぶりの大成功を収め、同作のヒットシングル「ザ・ウェイ」によりレーベルは再び主流の地位に返り咲いた。5年後の2002年にはヒラリー・ダフのデビューアルバム『メタモルフォーシス』がリリースされ、アメリカで300万枚以上を売り上げ、レーベルの成功となった。ダフのキャリアのスタートは、ディズニー・チャンネル、ラジオ・ディズニー、ABCファミリー、ABCなどの重要な放送局を含む会社全体の相乗効果を活用する、レコード会社の新しいビジネスモデルを意味した。ハリウッド名義でリリースされたダフのアルバムは、ダフのセルフタイトルの2枚目のアルバムや2005年の『モスト・ウォンテッド』など、同様に成功した。[15]ダフの成功により、ハリウッドは2010年代半ばまでディズニー・チャンネルの才能あるアーティスト(マイリー・サイラス、デミ・ロヴァート、セレーナ・ゴメス、ジョナス・ブラザーズ、ブリジット・メンドラーなど)を起用し、いくつかのレコードはプラチナやゴールド認定を獲得した。これらのアーティストの音楽キャリアは、レーベルの成功を証明した。同時に、レーベルは、グレース・ポッター&ザ・ノクターナルズ、ブレイキング・ベンジャミン、プレイン・ホワイト・ティーズなど、それほど主流ではないが、レーベル独自の成功を収めたアーティストのキャリアを発展させ続けた。レーベルはまた、主にマーベル・スタジオの制作による映画やテレビ番組のサウンドトラックをマーベル・ミュージックと共同でリリースし続けた。[16] 2010年、ハリウッドはカントリーミュージックレーベルのリリックストリートレコードの残りの事業を吸収し、現在はハリウッドが管理する解散レーベルのカタログのインプリントとなった。同年後半、クイーンはEMIレコードを離れ、ユニバーサルミュージック傘下のアイランドレコードに移籍したが、ハリウッドは引き続きクイーンの北米音楽配信会社として存続した。[17]
2012年~現在: ケン・バント監督のハリウッド
2012年1月、14年間の成功に満ちた在任期間を経て、ボブ・カヴァロがグループの会長を退任し、ケン・バントがグループの社長に任命された。彼の在任中に、アビー・コノウィッチ、ジャスティン・フォンテーヌ、ジョン・リンダなど、カヴァロ時代の長年の幹部の引退や、ミオ・ヴコビッチやマイク・デイリーなどの新しいA&Rの任命など、いくつかの変更が行われた。[18] 2013年3月、ディズニー・ミュージック・グループとユニバーサル・ミュージック・グループは、ハリウッド・レコードのアーティストがユニバーサルの一部であるプロデューサーやソングライターのリストとコラボレーションできるようにする新しい商業的およびクリエイティブな契約により、関係を拡大すると発表しました。 [19] 2013年以来、ハリウッド・レコードは、カントリーミュージックに特化するためにDMGナッシュビル[20] [21]というブランド名も使用しています。[22]ビガー・ピクチャーが2014年に閉鎖された後、DMGナッシュビルは最初のスタジオアルバム「ルーシー・ヘイルのロード・ビトウィーン」をリリースした。[23]ハリウッド・レコードは2020年から、ミュージック・フォー・ザ・ムーブメントという名前で社会正義や抗議の歌を収録したEPシリーズをリリースしている。[24] [25]
ハリウッドベーシック

ハリウッドベーシックは、デイブ・ファンケンクラインが経営するハリウッドの短命なヒップホップ子会社で、1990年から1995年まで存在した。[26]親会社がポリグラムレコードに配給会社を移行した際に存続できず、新しい契約に基づいて再プレスされたオーガナイズド・コンフュージョンを除いて、そのレコーディングはすべて削除された。DJシャドウをレコーディングした最初のレーベルで、彼の「レッスン4」(ダブル・ディーとスタインスキーにちなむ)を、ニュージャージー州ラーウェイのイーストジャージー州立刑務所の囚人で構成されるヒップホップグループ、ライフルズグループの1991年のシングルのB面としてリリースした。また、1992年にはグループ Zimbabwe Legit のシングルのB面に Shadow's Legitimate Mix をリリースした。[27]おそらく最も注目を集めたリリースはBASIC Queen Bootlegsだろう。これはロックバンドQueenの曲のヒップホップリミックスと再解釈の10曲入りコレクションで、メンバー名に加えてIce Cubeなどのゲストが参加していた。BASIC Beats Sampler は1992年4月にリリースされることを確認したが、アルバムはオンラインでリークされたものの商業的にはリリースされなかった。その他の注目すべきリリースにはOrganized Konfusionがあり、その挑戦的なセカンドアルバムStress: The Extinction Agenda (1994) は広く称賛された。[28]このレーベルはCharizmaとPeanut Butter Wolfの本拠地でもあったが、1993年に Charizma が射殺された後、この2人がこのレーベルのために録音した音楽はリリースされなかった。このことがきっかけで、ピーナッツ・バター・ウルフは後にストーンズ・スロー・レコードを設立し、この音楽を入手できるようにした。[29]ハリウッド・ベーシックの所属アーティストには、カリズマ、ピーナッツ・バター・ウルフ、ライフラーズ・グループ、オーガナイズド・コンフュージョン、ロウ・フュージョン、Hi-C、ジンバブエ・レギットなどがいる。
アーティスト
分布
1989年の発売当初、『ハリウッド』は当時ディズニーのライバルであるタイム・ワーナーが所有していたエレクトラ・レコードによって米国とカナダで配給されていました。北米での配給は1995年にポリグラム(ユニバーサル ミュージック グループが買収)に切り替わりました(カナダでは1999年にポリグラムがユニバーサル ミュージックに買収されるまでA&Mと提携していました)。今日、ユニバーサル ミュージック グループがハリウッド レコードのカタログを世界中で販売および配給しています。また、デミ・ロヴァート、ブリジット・メンドラー、セレーナ・ゴメス&ザ・シーン、ニック・ジョナス&ザ・アドミニストレーション、ジョー・ジョナス、マイリー・サイラス、ソフィア・カーソン、ジョナス・ブラザーズ、サブリナ・カーペンター、そして新加入のディキシー・ダミリオを含む多くのハリウッド アーティストがユニバーサル ミュージック UK のFascination Recordsと直接契約しました。[30] 2011年にはディズニー・ミュージック・グループがレーベルのリリースのために独立した米国配給部門を立ち上げるという報道があったが[要出典]、2012年2月現在、その計画はまだ実行されていない。ユニバーサル・ミュージック・グループは2013年にEMIの大半を買収したが、ディズニーとのヨーロッパのライセンスを更新しないと約束した。最終的に両者とも考えを変えた。[31] 2013年3月、ディズニー・ミュージック・グループとユニバーサル・ミュージック・グループは、ハリウッド・レコードのアーティストがユニバーサル・ミュージックに所属するプロデューサーやソングライターとコラボレーションできるようにする新たな商業的およびクリエイティブな契約を結び、関係を拡大すると発表しました。[32]
参照
参考文献
- ^ Graser, Marc (2013年3月27日). 「Ken BuntがDisney Music Groupの社長に昇格」. Variety . 2013年3月30日閲覧。
- ^ 「ユニバーサル ミュージック グループ (UMG) とディズニー ミュージック グループ (DMG)、契約を世界的に拡大」。PR Newswire。2013年 3 月 20 日。2013年5 月 6 日閲覧。
- ^ 「Hollywood Records, Inc.の会社概要」。ブルームバーグマガジン。2016年9月3日。 2016年9月3日閲覧。
- ^ “アーティスト”. hollywoodrecords.com . 2023年7月18日閲覧。
- ^ ニューマン、メリンダ(2021年5月13日)。「立ち上げたスターたちと同じように、ハリウッドレコードも成長した」ビルボード誌。 2021年9月3日閲覧。
- ^ 「ディズニー、新レコード部門を設立」シカゴ・トリビューン1989年11月29日2014年7月17日閲覧。
- ^ 「クイーンがディズニーと契約、CDリリースへの期待が高まる」シカゴ・トリビューン。ロサンゼルス・デイリー・ニュース。1990年9月13日。 2014年7月17日閲覧。
- ^ ウィルカー、デボラ(1992年5月7日)。「クイーンはフレディ・マーキュリーの後任を決める必要がある」サンセンチネル。シカゴ・トリビューン。 2014年7月17日閲覧。
- ^ 「メディアビジネス:メモはディズニーレコードの苦境を指摘」ニューヨークタイムズ、1991年11月27日。
- ^ フィリップス、チャック(1995年4月30日)。「ディズニー社、チューンタウンでトラブル:ハリウッド・レコードはヒットなし」ロサンゼルス・タイムズ。 2014年7月17日閲覧。
- ^ 「苦戦するディズニー音楽部門のトップが辞任:ウォルト・ディズニー...」シカゴ・トリビューン。1997年4月17日。 2014年7月17日閲覧。
- ^ ガブリエル、トリップ(1997年7月28日)。「マンモス・レコードの企業誘致と獲得」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Chmielewski, Dawn (2007年7月9日). 「ディズニー・ミュージック・グループのシンデレラ物語」ロサンゼルス・タイムズ. 2015年9月7日閲覧。
- ^ 「再編、ディズニーミュージックが会長を任命」ニューヨークタイムズ、1998年1月12日。
- ^ シサリオ、ベン(2006年2月8日)。「ティーンズ向けのミュージカルが観客を魅了」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「2010 年改正フランチャイズ税報告書、マーベル ミュージック社」。デラウェア州: 国務省: 法人局。2013 年 12 月 12 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10 月 4 日閲覧。注意: 安全なサイト: ファイル番号 4034835 を入力する必要があります。
- ^ コレット・ホワイト、マイク(2010年11月8日)。「クイーンがユニバーサルと契約、リマスターアルバムの準備」ビルボード誌。 2014年7月17日閲覧。
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- ^ 「ユニバーサル ミュージック グループ (UMG) とディズニー ミュージック グループ (DMG) が契約を世界的に拡大」2013 年 3 月 20 日。
- ^ 「Hollywood Records, inc.」アーカンソー州国務長官。2015年4月13日閲覧。
- ^ 「ルーシー・ヘイルのライブをLAで観よう!」。ハリウッド・レコード。2015年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月13日閲覧。
…このプロモーションの条件に同意し、DMGナッシュビルとルーシー・ヘイルから今後メールで最新情報を受け取ることに同意します。(…)ルーシー・ヘイル、ハリウッド・レコード社、クリア・チャンネル・ブロードキャスティング社、およびそれらの親会社、子会社、関連会社、代理店を免責し、保護します…
- ^ ニコルソン、ジェシカ(2013年11月14日)。「Bigger Picture Groupが音楽ライセンスでDMGと提携」。ミュージック・ロウ。 2014年6月13日閲覧。
- ^ Hudak, Joseph (2014年5月8日). 「ナッシュビルのレコードレーベルが閉店」.ローリングストーン. 2014年6月13日閲覧。
- ^ “息ができない” Andscape . 2020年10月16日. 2021年11月1日閲覧。
- ^ 「Music for the Movement第2巻」cbs.com 2021年2月25日2021年11月1日閲覧。
- ^ 「ディズニーのラップレーベルが確信を示す」シカゴ・トリビューン。ロサンゼルス・デイリー・ニュース。1991年3月28日。 2014年7月17日閲覧。
- ^ ピーター・シャピロ、『Rough Guide to Hip-Hop』第2版。ロンドン:Rough Guides/Penguin Books、2000年(102ページ)。
- ^ ピーター・シャピロ『Rough Guide to Hip-Hop』第2版。ロンドン:Rough Guides/Penguin Books、2000年(291ページ)。
- ^ ピーター・シャピロ『ラフ・ガイド・トゥ・ヒップホップ』第2版。ロンドン:ラフ・ガイド/ペンギン・ブックス、2000年(349~351頁)。
- ^ 「ユニバーサル ミュージックとディズニー ミュージックがオーストラリアとニュージーランドでライセンス契約を締結: 今後のリリースにはジョナス ブラザーズとハンナ モンタナが含まれる」。ユニバーサル ミュージック グループ。2012 年12 月 6 日閲覧。
- ^ 「ユニバーサルとEMIの合併がカナダの規制当局によって承認」billboard.com 。 2017年1月9日閲覧。
- ^ 「ユニバーサル ミュージック グループ (UMG) とディズニー ミュージック グループ (DMG)、契約を世界的に拡大」。PR Newswire。2013年 3 月 20 日。
外部リンク
- 公式サイト
- ハリウッドレコード社長ボブ・カヴァロ氏とのビデオインタビュー[盗用]
- ハリウッドレコード、上級管理職との契約を延長
