Loading article…
吉田穂高（よしだ ほだか、 1926年9月3日 - 1995年11月2日）は、日本の近代美術家で、当初は油彩画を制作し、1950年からは木版画を制作した。彼はキャリアの初期から、吉田家の画家たちが用いる様式や技法の幅を広げた。
穂高の父、吉田博と母、吉田不二雄は、ともに東京で油絵、水彩画、そして1925年からは新版画の分野で活躍した、西洋美術の第一人者であった。穂高の兄、吉田敏は吉田工房の跡継ぎとなり、油絵と版画の両方を手掛けた。穂高は科学者になるはずだったが、第二次世界大戦終結後、父の計画に反して画家となり、しかも父が軽蔑していた抽象画に傾倒した。（スキッベ、11-12）家族の中で穂高の作品は、他の画家とは異なり、非常に複雑で、どこか「尖った」印象を与える。（ロバートソン、114）
彼の作品は直線的な発展を遂げるのではなく、一連の急激な段階を経て前進した。例えば、1955年にメキシコでコロンブス以前の原始的な遺物や建築物に出会ったことが、彼の芸術を根本的に方向転換させた。45年間にわたる約600点の版画作品の全範囲を概観すると、主題、語彙、スタイル、色彩パレットに大きな変化が見られる明確な時期が明らかになる。彼のスタイルは常に彼独自のものであったが、表現主義、ポップアート、フォトリアリズム、カラーフィールド抽象画から影響を受けていた。（アレン他、114-119）大まかに言えば、彼の版画作品のほとんどは創作版画に分類されるだろう。
主な期間:
1950～53年の初期版画作品- 自然と人間性をシンプルかつ現代的な視点から捉えたもの
1953-54年仏教版画- 日本の伝統文化の現代的再構築
1955-63年原始版画- コロンブス以前の形態における原始的なものの抽象化
1963-66年フォークプリント（過渡期A） - 南米先住民文化に関する機知に富んだ視点
1966-74年神話と風景の版画- 衰退する現代文化をポップアートで暴露
1974-79ハウスとヌードプリント（トランジションB） - 前近代/近代によって引き起こされる緊張
1979-84年FMC ハウスプリント- 様々な文化の住宅における基本的な人間的要素
1984-91年回想プリント（移行期C） - 古びた、傷んだ物を記録
1991-95年壁面プリント- 古い壁面に描かれた人間の物語
穂高が用いた版画技法は木版画に限らず、モノプリント、木版画、銅版画、シルクスクリーン、リトグラフなど多岐にわたり、写真転写技法もよく用いた。この点において、穂高は1960年代から70年代にかけての日本の版画界のパイオニアであった。（アレン他、114-117頁）彼の作品の題材は、世界中の文化の事物から着想を得ている。こうした多様な要素にもかかわらず、穂高のどの時代も、原始的な人間の生命力のモダニズム的表現とも言えるものへの探求という、同じ基本的な方向性を示している。（ロバートソン、114頁；スキッベ、47-49頁）個々の版画作品は、構図と色彩において優れた芸術性を示している。
カーク・ヴァーネドーは、著書『A Fine Disregard: What Makes Modern Art Modern』（1990年）の第1章で、現代美術には4つの基本的な特徴があると述べています。(1)空間の錯覚ではなく平面的なイメージ、(2)完全なオブジェではなく断片化と反復による構成、(3)私たちの内奥に潜む何かを明らかにする人工物という意味でのプリミティヴィズム、(4)精神の飛翔、つまりあらゆる出発点を想定する自由、あるいは思いのままに概念化する自由。穂高の作品はこれら4つの特徴すべてを体現しており、しかも彼は日本の美的感覚を抑圧することなくそれを成し遂げました。穂高は明らかに現代日本の国際主義者であり、それゆえに吉田家の芸術的遺産を広げたのです。（www.hodakayoshidaprints.com）
彼は主に主要な国際美術ビエンナーレに出展した。穂高は数々の賞を受賞しており、1990年には天皇より紫綬勲章を、 1995年には天皇より死後旭日章四等勲章を授与された。（スキッベ、20）
穂高の妻、吉田千鶴子（旧姓：井上、1924-2017）と娘の吉田あよみ（1958-）はともに芸術家であり、息子の高助（1959-）は美術ジュエリー作家である。（アレン、10）