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吉田 富士夫（よしだ ふじお、 1887年10月5日 - 1987年5月1日）は、日本の画家。吉田家の絵師としては初の女性絵師。
吉田ふじおは、洋画の画家である吉田ルイと吉田笠三郎の娘である。 [ 1 ]幼い頃から洋画と呼ばれる洋画の訓練を受け、写実的および抽象的な水彩画、油絵、木版画を制作した。拡大した花の部分を描いた彼女の作品は、時として、そしておそらく誤って、ジョージア・オキーフの作品と関連付けられることがある。 [ 2 ]
彼女の両親には4人の娘がいたが、当初は笠三郎の西洋画家としての仕事を引き継ぐ息子は生まれなかった。一家の芸術的伝統を受け継ぐには男子の後継者が必要だと考えられていた。そこで笠三郎は最も才能のある男子弟子である上田博を養子に迎え、彼は後に吉田博として知られるようになった。数年後、息子が生まれたが、博は養父から大変可愛がられていたため、長男の地位を維持した。笠三郎の死後、博は養女の不二雄を東京にある一流の西洋画工房に入学させた。
藤尾と弘は1903年から1905年にかけて一緒にアメリカを旅した。彼らはロードアイランド州プロビデンスで最初の共同展を開催した。わずか16歳だった藤尾は、その美貌とエキゾチックな着物で賞賛されたが、それ以上に優美な日本の水彩画で、たちまちアメリカの美術界のセンセーションとなった。 [ 3 ] [ 4 ]その後、東海岸の他の都市でも展覧会が開催された。彼女はその旅行と、1907年と1923年から1925年のその後の旅行で弘とほぼ同数の作品を売った。 [ 5 ]それぞれの旅行には、東京に戻る途中で世界一周旅行が含まれていた。
その後、藤尾は1910年に最初の日本美術展に出品し、 「霊林」で賞を受賞した。[ 1 ]彼女は太平洋画会に出品し、女性のための美術団体である朱葉会の設立にも貢献した。[ 2 ]
1911年から1920年代にかけて、藤尾は家族の悲劇のため絵を描くのを中断した。芸術活動を再開すると、彼女は新しいアプローチを開発し、水彩での花の絵や静物画を専門とするようになった。彼女はまた、油絵や版画にも挑戦した。[ 6 ]
1949年、彼女は油彩、水彩で鮮やかな色彩の抽象的な花の絵を描き始め、1953年には木版画も制作した。[ 3 ] [ 6 ]彼女は日本原産の花を金魚鉢に入れて拡大し、拡大した結果を絵に描いたり彫刻したりした。[ 7 ]彼女は息子の穂高の抽象芸術に影響を受けたと考えられている。[ 3 ]
藤尾は1978年に自伝『朱葉の記録』を出版した。 1980年には東京で初の個展を開催した。 [ 2 ]
藤尾は1907年に吉田博と結婚した。藤尾の長女千里は1908年に生まれたが、長男吉田敏の誕生後まもなく1911年に亡くなった。敏は1年以内にポリオにかかり、半身麻痺となった。悲しみに打ちひしがれた藤尾は、 10年近く絵を描くのをやめた。その間、母親で画家の吉田瑠衣が家族と同居し、家事の多くを担った。次男吉田穂高は1926年に生まれた。二人の息子はともに画家となり、母方の祖母である瑠衣は孫たちの芸術家としてのキャリアに大きな影響を与えた。 [ 8 ] [ 6 ]
夫の弘が1950年に亡くなった後、不二雄はまず藤志の家族と暮らし、その後帆高の家族と暮らした。[ 3 ]
藤尾は1987年、100歳の誕生日を数ヶ月前に控えて穂高の自宅で安らかに息を引き取った。 [ 2 ]
2002年、東京近郊の府中美術館で彼女の作品の大規模かつ学術的な展覧会が開催され、そこで彼女の光の扱い方が夫の作品とは明らかに異なると評価された。ミネアポリス美術館は、2002年の展覧会とカタログ「日本の遺産：吉田家四世代の芸術家」で彼女の作品を取り上げた。[ 8 ] 2003年、福岡美術館は彼女の作品の初の主要な回顧展を開催し、 「吉田不二雄：光の画家」と題した展覧会で彼女の絵画130点を展示した。[ 1 ]
吉田家：日本の版画家三世代展は、 2018年にシカゴ美術館で開催された。[ 9 ]彼女の作品は、2024年6月19日から11月3日までダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリーで開催された「吉田：日本の版画家三世代展」で、イギリスで初めて展示された。[ 10 ]
彼女の作品は、シカゴ美術館[ 11 ] 、シンシナティ美術館[ 5 ] 、ミネアポリス美術館、トレド美術館、東京国立博物館、福岡美術館[ 12 ] 、ロサンゼルス郡立美術館、東京近代美術館[ 6 ]など、数多くの機関に所蔵されている。