ハデスタウン (アルバム)

ハデスタウン
スタジオアルバム​ アナイス・ミッチェル
リリース	2010年3月9日
ジャンル	フォーク アメリカーナ[1] インディーフォーク[2]
長さ	57 : 17
ラベル	正義のベイビー
プロデューサー	トッド・シカフース
アナイス・ミッチェルの年表
カントリーEP (2007) ハデスタウン (2010) ヤングマン・イン・アメリカ （2012）

『ヘイデスタウン』は、アメリカのフォークシンガーソングライター、アナイス・ミッチェルの4枚目のスタジオアルバムであり、2010年3月9日にライチャス・ベイブ・レコードから発売された。同名の舞台ミュージカルのベースとなったコンセプトアルバムは、オルフェウスとエウリュディケーの古代ギリシャ神話のバリエーションに沿っており、オルフェウスは妻のエウリュディケーを冥界から救出する旅に出なければならない。このアルバムは「フォークオペラ」として宣伝されている。 ^{[3]いくつかの曲では、}ジャスティン・ヴァーノン、アニ・ディフランコ、グレッグ・ブラウン、ベン・ノックス・ミラー、ヘイデントリプレッツ（ターニャ、ペトラ、レイチェル・ヘイデン）など、ミッチェル以外の歌手が。

このアルバムは第53回グラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージ部門にノミネートされた。

2006年から2007年にかけて、ミッチェルはオルフェウスとエウリュディケのギリシャ神話に基づいたミュージカル『ハデスタウン』の公演を行った。この舞台ミュージカルの将来がどうなるか分からなかった彼女は、コンセプトアルバムにすることを決めた。ファンにメールを送り、Tシャツやその他のグッズに協力するよう頼んで数千ドルを集め、ミッチェルは1年以上かけてアルバムの制作に取り組んだ。^[4]

このアルバムには、 2004年の アルバム『Hymns for the Exiled』以来ミッチェルのレコーディングに携わってきたマイケル・コーニーによるオーケストラ編曲が収録されている。

アルバムの物語の中で、オルフェウス役はヴァーノン、ペルセポネ役はディフランコ、ハデス役はグレッグ・ブラウン、運命の女神役はタニヤ、ペトラ、レイチェル・ヘイデン、ヘルメス役はベン・ノックス・ミラー、エウリュディケ役はミッチェルが演じている。

レコーディングの大部分はニューヨーク市のブルックリン・レコーディング・スタジオでトッド・シカフースによってプロデュースされたが、リードボーカルは米国の他の場所でプロデュースされることが多かった。^[5]

このアルバムには、フォーク、インディーフォーク、カントリー、ブルース、ラグタイム、ゴスペル、ロック、スウィング、アヴァンギャルドなど、さまざまなアメリカのルーツミュージックの形式が収録されています。^[6]

アルバムの冒頭、「ウェディング ソング」ではオルフェウス (ジャスティン ヴァーノン) とエウリュディケ (アナイス ミッチェル) の求愛が描かれています。経済不況の時代に生きる彼女は、オルフェウスに結婚して良い生活を送れるだけのお金があるのか​​と尋ねます。オルフェウスは、自分の音楽の才能が二人の望みをかなえると答えます。エウリュディケはオルフェウスを愛していますが、オルフェウスが二人を養えるかどうか不安で不安なようです。オルフェウスは、ハデスが地下世界に帝国を築き、搾取と策略を使って住民を自分の言いなりにさせたことを歌います (「エピック パート I」)。次の曲「ウェイ ダウン ハデスタウン」では、ハデスタウンとそこへの道が、ヘルメス (ベン ノックス ミラー)、ペルセポネ (アニ ディフランコ)、エウリュディケ、オルフェウス、運命の女神 (ヘイデン トリプレッツ) のさまざまな視点から描かれています。登場人物たちはそれぞれ、この場所を肯定的に、否定的に、あるいはその両方で描いています。この場所は、お金と仕事の唯一の源であり、裕福で力強い「王」によって統治されていると言われています (ヘルメス、エウリュディケー、運命の女神たち)。しかし、この場所は、苦役、搾取、奴隷制度、魂の無い場所でもあります (オルフェウスとヘルメス)。一方、ペルセポネは、冬が近づいているため、夫がハデスタウンに彼女を連れ戻しに来ると歌います。エウリュディケーは、自分の生活の質に疑問を持ち始め、ハデスタウンでの生活という魅力的な考えを抱きます。「Hey, Little Songbird」では、ハデス本人 (グレッグ ブラウン) がエウリュディケーを誘惑し、現在の彼女の経済状況の絶望を強調し、物質的な援助と保護が受けられる冥界で一緒に暮らそうと提案します。

エウリュディケはオルフェウスのもとを去ったことを詫び、基本的な必需品に対する物質的な欲求が自分の心を圧倒してしまったと語る。運命の女神たちは、聴衆が自分たちの快適な生活から彼女を判断したことを叱責する（「Gone, I'm Gone」）。さらに、本当に困難な状況に陥ったとき、道徳的に正しい選択をできる人は誰もいないと論じる（「When the Chips Are Down」）。オルフェウスはハデスタウンから愛する人を救出しようと決意する。ヘルメスは、達成するのは困難な仕事だと警告するが、旅を生き延びる方法について助言し、列車まで案内する（「Wait for Me」）。一方、ハデスは冥界の住民を操り、ハデスの命令に従うために休みなく働かなければならないが、貧困と失業に苦しむ外の世界はもっとひどいと信じ込ませることで、冥界に対する権力を強化する。そのため、ハデスは、人々を奴隷にするのではなく、実際には人々を守る慈悲深い支配者であるかのように見せることができる（「Why We Build the Wall」）。

オルフェウスはハデスタウンを旅し、ペルセポネが経営する酒場に出会う。ペルセポネは酒の代わりに、地上での生活の喜び（雨、風、星、太陽など）を客に提供する（「地下の聖母」）。「花」では、ハデスに雇われ愛人になったように見えるエウリュディケは、彼の富と権力に誘惑されて自分が犯したひどい過ちに気づく。彼女はオルフェウスのもとを去ったことを後悔し、彼と再会したいという願いを表明する。運命の女神たちは、エウリュディケを救出する旅を諦めるようオルフェウスを説得し、成功する可能性はなく、試みても苦痛しか伴わないと告げる（「何も変わらない」）。その言葉にオルフェウスは悩み、本当の愛に再び会えるかどうか疑問に思い始める（「もしそれが本当なら」）。

ペルセポネはハデスに、オルフェウスに優しくしてエウリュディケを救出させてくれるよう説得しようとする (「いつまで?」)。一方ハデスは、オルフェウスに屈することは危険な前例となり、最終的には彼の政権全体が崩壊することになるだろうと言う。オルフェウスがようやくハデスにたどり着くと、愛を讃える歌を歌いながら、エウリュディケを解放するよう懇願する。オルフェウスがエウリュディケを愛したのと同じように、ハデスもかつてペルセポネに恋をしたことがあることをハデスに思い出させて、ハデスの同情を誘う。オルフェウスの歌は非常に力強いので、ハデスは彼の願いをかなえざるを得ないと感じた。しかし、オルフェウスの思い通りにして弱みを見せれば、冥界の王国全体が反乱を起こすのではないかと恐れたハデスは、2人の意図を阻止する計画を考案する。エウリュディケがオルフェウスに従い、彼が振り返らない限り、2人は一緒にハデスタウンを去ることが許される (「彼のキス、暴動」)。

一緒に地上に戻る途中、オルフェウスは疑念に襲われ始める。エウリュディケが見えず、彼女が本当に自分の後を追っているのかどうかもわからず、恐怖に襲われる。二人で歩いていると、エウリュディケはオルフェウスを愛していると安心させようとするが、オルフェウスは彼女の言葉を聞いていないか反応していないようで、やがて振り向く（「Doubt Comes In」）。アルバムの最後の曲「I Raise My Cup to Him」では、ペルセポネとエウリュディケの二人が、一人で地上に戻ることを余儀なくされたオルフェウスに悲しい乾杯を捧げるが、それでもなお、厳しい時代に権力に挑む彼の勇気を称賛している。

発売されると、『ヘイデスタウン』は批評家から絶賛された。『Drowned in Sound』はアルバムに10/10の評価を与え、「ヘイデスタウンを通して、ミッチェルは感情、ジャンル、スタイルの幅広い範囲を横断しており、全体としてうまく機能していることは率直に言って注目に値する。非常にうまく機能し、1時間も経たないうちに何度も戻りたくなる世界を作り出し、コラボレーションという形式の輝かしいモデルであることは、畏敬の念を抱かせる以外の何ものでもありません」と述べた。^[10] ガーディアン紙とNME紙も同様に熱烈な賞賛を送り、アルバムにそれぞれ5/5と9/10の評価を与えた。ステレオ・サブバージョンのジョナサン・サンダースはアルバムに満点を付け、「適切なミュージシャンが歴史をつかんだとき、フォークミュージックがどこへ向かうことができるかを示す永続的な例」と呼んだ。^[13]このアルバムは、レビュー集約ウェブサイトAnyDecentMusic?でもトップを獲得した。の歴代アルバムチャートで8.9を獲得し、フランク・オーシャンの 『チャンネル・オレンジ』まで最高の評価を得た。^[15]

「Why We Build the Wall」は後にイギリスのカントリーフォークミュージシャン、ビリー・ブラッグによって2018年のアルバム『Bridges Not Walls』でカバーされた。

2017年にはPaste誌の「ベスト・インディー・フォーク・アルバム100」で63位にランクされた。 ^[2]

ミッチェルは『ハデスタウン』の拡大舞台版の制作を続け、2016年5月にニューヨーク・シアター・ワークショップで初演された。この作品はレイチェル・チャフキンと共同で開発・監督したものである。^[16] 2017年11月、この作品はカナダ・アルバータ州エドモントンのシタデル劇場で初演され、2018年4月にはロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで同年後半に開幕し、その後ブロードウェイのウォルター・カー劇場に移ることが発表された。ブロードウェイでは『ハデスタウン』が2019年のトニー賞最優秀ミュージカル作品賞と最優秀オリジナル楽曲賞を含む6つのトニー賞を受賞した。^[17]

2023年11月21日、アルバムでペルセポネを歌ったアニ・ディフランコが、歌手ベティ・フーに代わって2024年にブロードウェイでこの役を再演することが発表された。^[18]

1. 「ウェディング・ソング」featuringジャスティン・ヴァーノン– 3:18
2. 「エピック（パート I）」フィーチャリングジャスティン・ヴァーノン– 2:22
3. 「ウェイ・ダウン・ハデスタウン」ジャスティン・ヴァーノン、アニ・ディフランコ、ベン・ノックス・ミラー出演– 3:33
4. 「ソングバード イントロ」 – 0:24
5. 「ヘイ、リトル・ソングバード」featuringグレッグ・ブラウン– 3:09
6. 「Gone, I'm Gone」featuring ザ・ヘイデン・トリプレッツ – 1:09
7. 「When the Chips are Down」featuring ザ・ヘイデン・トリプレッツ – 2:14
8. 「Wait for Me」 フィーチャリングベン・ノックス・ミラー、ジャスティン・ヴァーノン– 3:06
9. 「なぜ私たちは壁を作るのか」グレッグ・ブラウン出演– 4:18
10. 「Our Lady of the Underground」featuringアニ・ディフランコ– 4:40
11. 「花（エウリュディケーの歌）」 – 3:33
12. 「Nothing Changes」featuring ザ・ヘイデン・トリプレッツ – 0:52
13. 「If It's True」featuringジャスティン・ヴァーノン– 3:03
14. 「書類（ハデスが発見）」 – 1:24
15. 「How Long?」アニ・ディフランコとグレッグ・ブラウンをフィーチャリング– 3:36
16. 「エピック（パート II）」フィーチャリングジャスティン・ヴァーノン– 2:55
17. 「恋人の欲望」 – 2:05
18. 「His Kiss, The Riot」featuringグレッグ・ブラウン– 4:03
19. 「Doubt Comes In」featuringジャスティン・ヴァーノン– 5:32
20. 「I Raise My Cup to Him」featuringアニ・ディフランコ– 2:10

• アナイス・ミッチェル– ボーカル（エウリュディケー）、アコースティックギター、アートディレクション
• ジャスティン・ヴァーノン– ボーカル（オルフェウス）、エンジニア
• ベン・ノックス・ミラー– ボーカル (エルメス)
• アニ・ディフランコ– ボーカル（ペルセポネ）、ミキシング
• グレッグ・ブラウン– ボーカル ( Hades )
• ヘイデン・トリプレッツ– ボーカル (ザ・フェイツ)
• マイケル・チョーニー– アコースティックギター、プリペアドギター、オーケストレーション、アレンジ
• ベン・T・マッチスティック – ハーモニカ、ボーカル
• ジム・ブラック– ドラム、パーカッション
• トッド・シカフース– ベース、ピアノ、ポンプオルガン、アレンジ、ミキシング、プロデューサー
• タニア・カルマノヴィッチ – ヴィオラ
• マリカ・ヒューズ – チェロ
• ジョシュ・ローズマン– トロンボーン
• ネイト・ウーリー – トランペット
• ロブ・バーガー– アコーディオン、ピアノ
• ミゲル・フラスコーニ– ガラスのオーケストラ
• リッチ・ヒンマン – ペダルスチールギター
• ブランドン・シーブルック – 4弦バンジョー、エレキギター、ノイズテープ
• ジョナサン・ゴールドバーガー – エレキギター
• マイク・ディロン– ビブラフォン
• アンディ・タウブ – エンジニア
• ベン・リスシオ – アシスタントエンジニア
• マイク・ナポリターノ – エンジニア、ミキシング
• ジョン・スベック – エンジニア
• リッチ・ブリーン – エンジニア
• ベネット・シャピロ – エンジニア
• アラン・ドゥーシュ – マスタリング
• ピーター・ネヴィンズ – イラストレーション、アートディレクション
• ブライアン・グルナート – アートディレクション、デザイン^[19]