最優秀ディスコレコーディング部門グラミー賞

最優秀ディスコ・レコーディング部門のグラミー賞は、1980年の第22回グラミー賞で授与された賞である。グラミー賞は、1958年（66年前）に創設され、当初はグラモフォン賞と呼ばれていた^{[1] 、米国の}全米レコーディング芸術科学アカデミーによって「アルバムの売上やチャートの順位に関係なく、レコーディング業界における芸術的業績、技術的熟練度、および総合的な卓越性を称える」ために授与される年次式典である^{[2] 。} （1958年）

グロリア・ゲイナーとプロデューサーの ディノ・フェカリスとフレディ・ペレンは、「 I Will Survive 」という曲で最優秀ディスコ・レコーディング賞を受賞した。しかし、ディスコに対する反発のため、アカデミーは第23回グラミー賞の前にこの部門を廃止した。1998年、同様の部門である最優秀ダンス・レコーディングがボーカルまたはインストゥルメンタルのダンス・トラックを表彰するために授与され始めたが、このジャンルはディスコ部門と同様に短命になるのではないかとの懸念があった。

ディスコは、1970年代に米国で生まれたダンスミュージックのジャンルである。^[3]レコードの実験的なミキシングと、新たに獲得したより長いトラックを再生する能力が組み合わさって、ダンスパーティーに適したジャンルが生まれた。1973年から74年にかけて、MFSBの「Love Is the Message」は「ディスコサウンドの初期のうねり」を示し、その後まもなく、グロリア・ゲイナーの「 Never Can Say Goodbye」、ヴァン・マッコイの「 The Hustle」、ドナ・サマーの「 Love to Love You Baby」などの曲が登場した。^[3] 1977年、マンハッタンにスタジオ54がオープンし、ディスコに焦点を当てた長編映画「サタデー・ナイト・フィーバー」 （ジョン・トラボルタ出演、ビージーズの音楽）が成功したことで、ディスコジャンルの人気が高まった。

翌年、マンハッタンのウエストビレッジにパラダイスガレージがオープンし、ニューヨークのラジオ局WKTUは「オールディスコ」となり、国内のディスコの数は2万店近くに達した。 ^{[3] 1979年の}第21回グラミー賞では、『サタデー・ナイト・フィーバー：オリジナル・サウンドトラック』がアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、ビージーズはサウンドトラックアルバムへの貢献によりデュオまたはグループによる最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。^{[4] [5]} 1979年末までに、ディスコ産業は40億ドル以上の価値があると推定され、「映画、テレビ、プロスポーツ産業よりも...」であった。^[6]

しかし、ディスコの流行はすぐに衰退し始めた。ニューズウィーク誌がディスコ音楽の「乗っ取り」について報じたわずか数か月後の1979年7月12日、ディスコ・デモリション・ナイトとして知られる「冗談めいた」プロモーションイベントがシカゴのコミスキー・パーク野球場で行われた。 ^[7]ダブルヘッダーの休憩中に、ディスクジョッキーの スティーブ・ダールがディスコレコードが詰まった箱に火を放ち、スタジアム内で暴動を引き起こし、国際的な注目を集めた。^{[6] [8] [9]}約1万枚のディスコレコードが破壊され、約5万人の暴徒がこのイベントに参加してフィールドに残り、シカゴ・ホワイトソックスは第2試合を棄権せざるを得なくなった。^[10]

ディスコ音楽に対する国民の支持が薄れるにつれ、全国的に「反発」が起こりました。^{[6] [11]イギリスの新聞}インディペンデント紙が引用した作家クレイグ・ワーナーによると、「反ディスコ運動は、ファンクファンとフェミニスト、進歩主義者と清教徒、ロッカーと反動主義者の不道徳な同盟を表していました。それでも、ディスコへの攻撃は、最も醜い、認められていない人種差別、性差別、同性愛嫌悪に立派な声を与えました。」^[6] 1980年までに「主流のディスコ」は終わり、1985年までにWKTUはロック音楽の演奏に戻り、10年の終わりまでに有名なダンス会場であるスタジオ54、パラダイスガレージ、クラブハウスはすべて閉鎖されました。^[3]

1979年、全米録音芸術科学アカデミーは、ディスコが「消滅しようとしていた」ちょうどその頃、第22回グラミー賞に最優秀ディスコ・レコーディング部門を追加することを決定した。 ^[11]この賞にノミネートされた作品には、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「ブギー・ワンダーランド」、グロリア・ゲイナーの「アイ・ウィル・サバイブ」、マイケル・ジャクソンの「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」 、ロッド・スチュワートの「デイ・ヤ・シンク・アイム・セクシー?」、ドナ・サマーの「バッド・ガールズ」などがあった。^{[11] [13] 1980年2月27日、}ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムからの生放送中に、ゲイナーは最優秀ディスコ・レコーディング賞を授与された。^[13]ディノ・フェカリスとフレディ・ペレンもこの曲のプロデューサーとして賞を受賞した。 ^{[4] [14]}

しかし、ディスコの人気が低下したため、アカデミーは1981年の授賞式が開催される前までにこの賞のカテゴリーを廃止した。^[11]同団体によると、ディスコは「もはや明確に定義できる独立した音楽形式ではない」が、その影響は「あらゆる種類のポップミュージックに浸透している」とのこと。^[15]賞の存続期間は短かったものの、この賞はゲイナーを1970年代の最も有名な女性ディスコアーティストの1人として、また「I Will Survive」をこのジャンルで最も認知され、最も売れた曲の1つとして確固たる地位に押し上げるのに貢献した。^{[16] [17]}

1998年に最優秀ダンスレコーディング部門のグラミー賞がダンスボーカルやインストゥルメンタルトラックを表彰するようになってから、新たなダンス部門が登場したが^[18]、ディスコ部門と同様にこの賞も短命になるのではないかとの懸念もあった。^[19] 2003年にアカデミーは「ポップ」部門から「ダンス」部門へとこの部門を移し、現在では最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム部門も含まれるようになった。^[20]