デニショーン学校

デニショーン・スクール・オブ・ダンシング・アンド・リレイテッド・アーツは、1915年にルース・セント・デニスとテッド・ショーンによってカリフォルニア州ロサンゼルスに設立され、多くの人々がダンスの才能を磨くのを助け、アメリカで初めてプロのダンスカンパニーを輩出したダンスアカデミーとなりました。^[1]この学校の著名な生徒には、マーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、リリアン・パウエル、チャールズ・ワイドマン、ジャック・コール、無声映画スターのルイーズ・ブルックスなどがいます。この学校は、バレエと実験的なモダンダンスに影響を与えたことで特に有名でした。やがて、デニショーンの教えは別の学校の場所、カーネギーホールスタジオのスタジオ61にも伝わりました。

始まり

当初はソロアーティストだったルースセントデニスとテッドショーンは、1914 年に共同で作品を作り始めました。セントデニスは米国南東部のツアーの準備をしており、新しい社交ダンスを披露する男性パートナーを必要としていました。1911 年にセントデニスの演技を見て以来、彼女に憧れていたショーンはオーディションを受けてその役を獲得しました。その結果、ツアーでは、パートナーによる作品に加え、セントデニスとショーンの個人作品も披露されました。

ショーンとセント・デニスの仕事上の関係はすぐにロマンチックなものになった。二人は恋に落ち、1914年8月13日に結婚した。^[2]結婚に消極的だったデニスは、結婚の誓いの言葉から「従う」という言葉を削除し、結婚指輪をはめることを拒否した。^{[3]二人の「新婚旅行」は}、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスからカリフォルニア州サンフランシスコまで、小さなダンサー集団を伴って行われた2回目の合同ツアーだった。舞踏会のバリエーション、セント・デニスのソロ、ショーンの有名なダガー・ダンスなど、新しいダンス・コレクションが披露された。宣伝のため、ダンス集団はセント・デニス・ショーン・カンパニーと呼ばれた。1915年の夏、ロサンゼルスで二人は最初の公式学校、ルース・セント・デニス・ダンス・アンド・イッツ・リレイテッド・アーツ・スクールをセント・ポール・アベニュー600番地に設立した。^[4]^[2]

1915 年 2 月 6 日、また別のツアーで「デニショーン」という用語が浮上しました。オレゴン州ポートランドでの公演で、劇場支配人が、セントデニスショーンの最新の舞踏会の最も独創的な名前を考え出した人にボックス席 8 席を提供すると約束しました。無敵の優勝タイトルは「デニショーンローズマズルカ」でした。フルネームはそれほど人気がなかったものの、「デニショーン」という部分は観客や報道陣の注目を集め、その名を冠したカップルは、正式にカンパニー名をセントデニスショーンカンパニーからデニショーンダンサーズに変更しました。^[3]

新しい名前と自分たちの学校をきっかけに、ショーンとセント・デニスはダンス界への貢献を拡大する方法についてブレインストーミングを始めました。セント・デニスとショーンは学校の名前を「デニショーン・スクール」と改名し、すぐにデニショーン・スタイルのダンスとして知られるようになった動き、テクニック、革新を開発し始めました。2人は教育法と振り付けのガイドを作成しました。その抜粋は次のとおりです。

「ダンスの芸術は、一つのシステムで網羅するには大きすぎる。それどころか、ダンスにはあらゆるシステムやダンスの流派が含まれる。あらゆる人種や国籍の人間が、人類の歴史のどの時代にも、自分を表現するためにリズミカルに動いたあらゆる方法は、ダンスに属する。私たちは、ダンスに対する過去のすべての貢献を認識し、それを活用するよう努め、今後もすべての新しい貢献を活用し続ける」^[2]

晩年

デニショーンは1931年にテッド・ショーンとルース・セント・デニスが別居した後解散したが、2人は離婚せず、それぞれの活動を通じてダンス教育の推進を続けた。ショーンはマサチューセッツ州ベケットにあるジェイコブス・ピロー・ダンス・センターの土地を購入し、現在も運営されている。デニショーンの後を継いだセント・デニスは、ダンスにおけるスピリチュアルとアジアの影響に焦点を当てた指導を行った。約10年間別々に活動した後、ショーンとセント・デニスは1941年にジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルで短期間再会し、いくつかの作品を共演した。^[5]

テクニックとクラス

学校が広く知られるようになると、教育システムは絶えず進化しました。セント・デニスによると、これに最も貢献したのはショーンでした。彼は新入生に「診断レッスン」を行い、現在のスキルを評価して、デニショーン学校での在籍期間中に特定の学習/クラス構造に割り当てました。^[6]ショーンは学習カリキュラムに何が必要であるかについても確固とした考えを持っていました。彼は、バレエはダンサーが勉強を前進させたり成功させるために必要不可欠であると信じており、これがデニショーンのカリキュラムが主にバレエの基礎に基づいていた大きな理由です。^[7]

テクニッククラスでは、生徒は裸足で踊り、同じワンピースの黒いウールの水着を着ました。^{[7]クラスは毎朝3時間続きました。ショーンは通常、最初の時間帯に指導し、ストレッチ、柔軟運動、バレエバーとフロアプログレッション、フリーフォームのセンターコンビネーションを生徒に指導しました。その後、セントデニスが東洋とヨガのテクニックの指導を引き継ぎました。作家でデニショーンの元生徒であるジェーンシャーマンは、}バレエ用語が満載の毎日のクラスを回想しています。

「デニショーンの典型的なクラスはバーから始まり、まずストレッチ、プチ・バトマンとグラン・バトマン、5つのポジションでの一連のプリエ、16小節のグラン・ロンド・ド・ジャンブ、32小節のプチ・ロンド・ド・ジャンブが行われました。その後、ゆっくりとしたアラベスクのルルベ、素早い変化、アントルシャ、そしてフェッテの準備のためのエクササイズが続くこともあります。要するに、全力です！床の上でバレエの腕のエクササイズをした後、次に私たちはトゥルナンでのデヴェルス、アティチュード、ルンヴェルス、そしてグラン・ジュテを完璧にする練習をしました。」^[2]

生徒はそれぞれ、デニショーン版、バレエ版、スペイン版、ハンガリー版の一連のパ・ド・バスクを一人で踊った。デニショーンのパ・ド・バスクは、腕を頭上で高く平行に上げ、体を前足に向かって極端に横に反らせるのが特徴であった。^[8]

次に通常、チャイコフスキーの『眠れる森の美女』のワルツに合わせて、愛称「腕と体」と呼ばれる自由で開放的なエクササイズが行われます。これは、現在多くのモダンダンススクールで使用されているテクニカルウォームアップの先駆けで、足を大きく広げて床に平らに押し付けるところから始まります。体をゆっくりと大きく揺らして円を描き始めた後、頭、肩、胴体を回転させ、腕を床から天井まで振り、スタジオの周囲をゆったりと走り、最後に後ろに倒れます。その他のエクササイズには、ジャワの腕の動きや、ダンサーの西洋の指をカンボジアのダンスの柔軟性に似た形で後ろに動かすための手のストレッチなどがあります。 ^[2]

授業の最後には必ずダンスの別のパートを習いました。パフォーマンスをすることでパフォーマンスを学ぶという理論に基づき、ダンスの練習はデニショーンのトレーニングに欠かせない要素であり、そのいくつかは専門的に非常に興味深いものであったため、コンサートのレパートリーの一部となりました。^[2]

デニショーンスクールに通う生徒は、一貫したテクニッククラス以外にも、幅広いクラスから選択することができました。テッドは、テクニックがクラシックバレエのように厳格すぎず、構造化されていない形式もいくつか含まれていることが重要だと感じ、ダルクローズのリトミックやデルサルトの表現主義の法則に関するクラスをカリキュラムに取り入れました。一方、ルースは、東洋の外国でのダンスの起源、これらのテクニックの背景にある歴史、そして彼女が「音楽視覚化」と呼ぶ方法を強調し、これらの基準に基づいてカリキュラムに追加しました。^[7]夫妻はまた、ダンスインストラクターのクラマヌによるハワイアンフラのクラスや、日本の剣舞のテクニックの特殊性を強調したミシャイトウによるクラスも提供しました。動きのクラス以外にも、学校には講義、音楽クラス、染色と布地処理の芸術、これらのコースの勉強のための図書館がありました。

学校が開校

セント・デニスとショーンが共同で開いた最初の学校は、ロサンゼルスの丘陵地帯、セント・ポール通りにある古いスペイン風の邸宅でした。そこには、少人数クラスにぴったりの広さの屋内教室、追加の持久力トレーニングや余暇のためのプールとテニスコートがあり、敷地内にはユーカリの木がたくさんありました。彼らはそこに落ち着くと、テニスコートの上に独自のダンスプラットフォームを建設しました。また、屋外スペースを一年中使用できるように戦略的に天蓋を設置しました。^[6]

セントポール校にはテクニッククラス用に2つのスペースがありました。セントデニスが主に教えた屋内スタジオと、ヨガ瞑想やショーンのさまざまなクラス（バレエ、社交ダンス、後に「デニショーン」テクニックと呼ばれるもの）のための屋外のボールルームです。500ドルで、毎日のテクニッククラス、宿泊費、美術工芸、ガイド付き読書レッスンを含む12週間のプログラムの費用を賄うことができました。^[2]学校での通常クラスと昼食は生徒に1ドルかかります。料金はショーンの友人の1人、メアリージェーンサイズモアが古い葉巻箱で集めました。^[6]

学校が開校した 2 年目の夏、セントデニスとショーンは管理者を雇うことにしました。エドウィナハミルトン夫人が学校のスタッフとして採用され、ルースはその親切さを褒めました。その冬、セントデニスとショーンは巡回に出かけ、学校をハミルトン夫人と助手教師に任せました。巡回中、今後のクラスの登録状況は良好で、ハミルトン夫人はデニショーンスクールにもっと大きな場所を探したほうがよいと提案しました。

ロサンゼルスの2番目の学校はウェストレイクパークの古い家にあり、セントポールストリートの邸宅と似た特徴を持っていました。この場所には、前の学校と同様に庭とテニスコートがありました。テニスコートの上に別のダンスプラットフォームが作られ、その上にテントが張られ、エリアの片側に講堂、反対側に更衣室が配置されました。^[6]最終的に、ショーンとセントデニスはパフォーマンスを通じてレパートリーとスタイルを広め、学校はカリフォルニアだけでなくさらに遠くまで広がりました。1927年、彼らはニューヨークのブロンクス区スティーブンソンプレイスに学校を開校しました。^[9]

レパートリーとパフォーマンス

デニショーン・ダンサーズは、大学、コンサートホール、ボードビル劇場、コンベンションセンター、野外スタジアムなど、多くの公演機会を活用した。ニューヨークのパレス劇場（1916年）などの公演会場に招待されたほか、デニショーンは、日本、ビルマ、中国、インド、セイロン、ジャワ、マラヤ、フィリピン（1925～26年）で「本格的な西洋舞踊」を上演した最初のアメリカのカンパニーとなった^[2]。上演された作品は、いくつかの点でバレエに似ており、各作品は、凝った衣装、セット、照明を備えたカンパニー全体のストーリーであった。しかし、動きの点では、違いは明らかで、トウシューズはなく、パ・ド・ドゥのリフトはなく、ソロやアンサンブルの作品をパターン化する正確な形式もなかった。

デニショーンの作品のほとんどは、次の 4 つのカテゴリのいずれかに分類されます。

オリエンタリア：年代順に並べると、これらはデニショーンの最初の真の作品です。これらの作品の大部分はセント・デニスが担当しましたが、ショーンも少数の東洋のソロダンスとグループダンスを手掛けました。タイトルが示すように、これらの作品には東インドの動き、衣装、環境（舞台デザイン）の要素が取り入れられています。この時期の特に有名な作品は、セント・デニスの「ラダ」です。ヒンズー教寺院を舞台にしたミニバレエで、異国の女性が五感を讃えて踊ります。
アメリカーナ: セント・デニスが最も強いインスピレーションを極東から得たのに対し、ショーンはアメリカの文化からインスピレーションを得たようです。彼の作品はアメリカーナシリーズの大部分を占めており、アメリカの作曲家による音楽や、カウボーイ、インディアン、野球選手などの「アメリカ人」のキャラクターの描写が満載です。たとえば、ショーンの喜劇パントマイム「Danse Americaine」では、ソフトシューズのダンサーが野球選手の役を演じます。
音楽の視覚化:イサドラ・ダンカンの音楽へのアプローチに触発されて、セント・デニスは音楽の視覚化を発展させました。彼女はこれを「...ダンサーが理解した隠れた意味を「解釈」したり明らかにしたりする意図を一切持たずに、楽曲のリズム、メロディー、ハーモニーの構造を身体の動きに科学的に翻訳したもの」と定義しました。^[2]つまり、感情的なものを一切読み取ることなく、動きは音楽に厳密に合わせられたということです。音楽が盛り上がれば身体も盛り上がり、音楽が静かになれば身体は静止します。セント・デニスの「 Soaring」は、5人の女性ダンサーを舞台にしたもので、おそらく彼女の最も有名な音楽の視覚化作品です。
雑集: 「デニショーンのディヴェルティスマン」としても知られるこれらの短い作品には、「東洋」、「アメリカーナ」、「音楽の視覚化」の分類にうまく当てはまらないものが含まれていました。^[2]これらの作品は、全編バレエの公演を必要としない公演のために用意されていました。

デニショーンのソロ作品の多くは、多くのカンパニーのレパートリーに残っています。彼らのソロは、そのエキゾチックな性質から、多くの人々の関心を集めています。彼らのソロのいくつかは、 2006 年 9 月 29 日にボルチモア美術館で発表された「ソロの芸術」に含まれていました。これには、デニショーンのダンサー、ジョン・ドハティが最後に踊ったショーンの「雷鳥への祈り」(1916 年) と「アドニスの死」(1922 年) の 3 つの復活初演が含まれていました。どちらも、プログラムキュレーターのミノ・ニコラスが、フィルム、文書、写真の助けを借りて再現しました。また、同じ方法で再現されたルース・セント・デニスの「孔雀/インドの伝説」(1906 年) の復活初演も特集されました。彼女の代表的なソロ「香」は、ワシントン DC のシンシア・ワードによっても演奏されます。

生徒

発展期にデニショーンスクールに入学した最初の生徒たちは、スクールを基礎から築き上げる上で大きな役割を果たし、「全国に広がることになるシステムの礎石」とさえ評された。^{[2]このグループには、マーガレットルーミス、アディーマン、ヘレンアイズナー、フロリングッドマン、アイリーンフレイブン、フローレンスアンドリュース (}フローレンスオデニショーンという名前で踊った)、サディーヴァンダーホフ、キャロルデンプスター、エイダフォーマン、クレアナイルズ、チュラモンソン、イヴォンヌシナードが含まれていた。これらの最初のダンサーの大半は、セントデニスとショーンの親しい知人の親戚だった。デニショーンスクールの有名な生徒および従業員のもう 1 人はパールウィーラーである。彼女は主にスクールの衣装を担当していたが、他のダンサーと一緒に授業を受けたり公演に出演したりもした。^[6]

20世紀初頭の著名な映画スターの多くはデニショーン流に学んだ。ギッシュ姉妹のドロシーとリリアン・ギッシュは、一時期セント・デニスとショーンからレッスンを受けた。リリアンは、ロージー・ドリーと共にセント・デニスとルースからダンスを習ったことがあり、そのダンスは、次の映画『百合と薔薇』 （1915年）で取り上げられることになっていた。当時の他の著名な映画スターには、ルイーズ・ブルックス、アイナ・クレア、ルース・チャタートン、レノア・ウルリック、メイベル・ノーマンド、フローレンス・ヴィダー、コリーン・ムーア、マーナ・ロイなどがいた。^[6]ブルックスは15歳でデニショーンに入団した。この未来の女優は、1922年から1923年、および1923年から1924年の2シーズン、デニショーン劇団に所属し、全米とカナダの一部をツアーした。ブルックスは、テッド・ショーンとペアを組んで、いくつかのダンスショーに出演した。^[10]

デニショーン学校でキャリアをスタートさせた生徒の中には、のちに名声を博した者もおり、学校の歴史の中で彼女らの存在が見過ごされることもある。例えば、「モダンダンスの母」マーサ・グラハムは開校2年目の夏に入学した。彼女は5年以上そこに留まり、テクニックを学び、やがて常勤講師となった。ルースは、在学中は「静かだったが、知的な質問をしていた」と述べている。^[6]デニショーンに初期のキャリアで入学した他の2人の生徒は、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンである。ハンフリーはデニショーン学校で学ぶためにイリノイ州エバンストンからカリフォルニアに移った。セント・デニスは最終的にハンフリーに、教師になる計画を再考し、まずは舞台でのキャリアを追求すべきだと言った。学校のウェスト・レイク・パークでしばらく学んだ後、ハンフリーとワイドマンはニューヨークに移り、ニューヨークを拠点とするデニショーンのダンスハウスを経営しながら独自のスタイルを確立し、最終的にはハンフリー・ワイドマン・ダンスカンパニーという自分たちの学校を開設した。デニショーン・スクール（およびカンパニー）の著名な卒業生には、ジャズダンスの革新者で振付師のジャック・コールもいる。^[11]

参照

参考文献

^ ハービン、ビリー・J.、マーラ、キム、シャンケ、ロバート・A. (2005)。ゲイ＆レズビアン演劇の遺産。ミシガン大学出版局。330ページ。
^ abcdefghijk シャーマン、ジェーン（1983）。デニショーン：永続的な影響。インターネットアーカイブ。トウェイン出版社。ISBN 978-0-8057-9602-5。
^ ab Burstyn, Joan N.; Women's Project of New Jersey (1990)。Past and Promise: Lives of New Jersey Women By Joan N. Burstyn, Women's Project of New Jersey。インターネットアーカイブ。Metuchin N. J、ロンドン: Scarecrow Press, Inc. p. 189。ISBN 978-0-8108-2201-6。
^ “HISTORIC LOS ANGELES”. 2024年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月29日閲覧。
^ 「A Guide to the Denishawn Dance Collection」www.library.ufl.edu。2024年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月30日閲覧。
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^ abc シャーマン、ジェーン（1979）。デニショーンダンスのドラマ。ウェズリアン大学出版局。p.6。ISBN 9780819550330。
^ シャーマン、ジェーン、ムマウ、バートン (1986)。バートン・ムマウ、ダンサー：デニショーンからジェイコブズ・ピローまで、そしてその先へ。ウェズリーン大学出版局。
^ “Denishawn House”. 2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ 「ルイーズ・ブルックスとデニショーン」ルイーズ・ブルックス協会。 2024年5月16日閲覧。
^ シュルント、クリスティーナ L. (1998)。「コーエン、セルマ・ジーン、ダンス・パースペクティブ財団。「デニショーン」「国際ダンス百科事典」オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517369-7。

さらに読む

スザンヌ・シェルトン『Divine Dancer: A Biography of Ruth St. Denis』（ニューヨーク：ダブルデイ、1981年）
シュルント、クリスティーナ L. 『ルース・セント・デニスとテッド・ショーンの職業上の出演; ダンスの年表と索引、1906-1932』 (ニューヨーク: ニューヨーク公共図書館、1962 年)
ジェーン・シャーマン『デニショーン：永続的な影響』（ボストン、マサチューセッツ州：トウェイン出版社、1983年）
ジェーン・シャーマン『デニショーン・ダンスのドラマ』（コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版、1979年）

北緯34°03′12″ 西経118°15′40″ / 北緯34.0533° 西経118.2610° / 34.0533; -118.2610

外部リンク

ニューヨーク公立舞台芸術図書館ダンス部門所蔵、デニショーンの写真とスクラップブック、1875-1960年代
ルイーズ・ブルックス協会のルイーズ・ブルックスとデニショーン

[harbin-1] ハービン、ビリー・J.、マーラ、キム、シャンケ、ロバート・A. (2005)。ゲイ＆レズビアン演劇の遺産。ミシガン大学出版局。330ページ。

[enduring-2] シャーマン、ジェーン（1983）。デニショーン：永続的な影響。インターネットアーカイブ。トウェイン出版社。ISBN 978-0-8057-9602-5。

[burstyn-3] Burstyn, Joan N.; Women's Project of New Jersey (1990)。Past and Promise: Lives of New Jersey Women By Joan N. Burstyn, Women's Project of New Jersey。インターネットアーカイブ。Metuchin N. J、ロンドン: Scarecrow Press, Inc. p. 189。ISBN 978-0-8108-2201-6。

[4] “HISTORIC LOS ANGELES”. 2024年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月29日閲覧。

[5] 「A Guide to the Denishawn Dance Collection」www.library.ufl.edu。2024年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月30日閲覧。

[:0-6] セント・デニス、ルース（1939年）。『未完の人生』ニューヨーク：ハーパー・アンド・ブラザーズ。pp. 172–201。

[sherman-7] シャーマン、ジェーン（1979）。デニショーンダンスのドラマ。ウェズリアン大学出版局。p.6。ISBN 9780819550330。

[Mumaw-8] シャーマン、ジェーン、ムマウ、バートン (1986)。バートン・ムマウ、ダンサー：デニショーンからジェイコブズ・ピローまで、そしてその先へ。ウェズリーン大学出版局。

[Dennishawn_Centennial-9] “Denishawn House”. 2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[10] 「ルイーズ・ブルックスとデニショーン」ルイーズ・ブルックス協会。 2024年5月16日閲覧。

[11] シュルント、クリスティーナ L. (1998)。「コーエン、セルマ・ジーン、ダンス・パースペクティブ財団。「デニショーン」「国際ダンス百科事典」オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-517369-7。