グルック（画家）

グルックは、ロンドンの裕福なユダヤ人家庭に生まれた。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}父はジョセフ・グルックスタインで、サーモン＆グルックスタインの共同創業者であるサミュエル・グルックスタイン（1821年～1873年）の息子である。^{[ 3 ] [ 4 ]}グルックの叔父であるイシドールとモンタギュー・グルックスタインは、ハイストリートのティールームチェーンとケータリング帝国であるJ.ライオンズ＆カンパニーを創業した。 ^{[ 2 ]}

グルックの母フランチェスカ・ハレはアメリカ生まれで、オペラ歌手を目指して訓練を受けていた時に、後に夫となる、彼女の倍の年齢の子供のいない未亡人と出会い、出会ってから6週間後に結婚した。彼女は当時神経衰弱と呼ばれていた症状に苦しみ、晩年には精神病院に収容された。グルックの弟、サー・ルイス・グルックスタイン卿は保守党の政治家で弁護士になった。^{[ 4 ]}

グルックは1910年までスイス・コテージのデイム・スクールに通い、その後1913年までハマースミスのセント・ポールズ女子校に通った。 ^{[ 1 ]}その年、グルックは王立素描協会の銀星を授与された。 ^{[ 5 ]}グルックは1913年から1916年までセント・ジョンズ・ウッド美術学校に通い、その後西コーンウォールのラモルナ渓谷に移り、そこの芸術家村に加わった。^{[ 6 ] [ 7 ]}グルックは、同じ美術学生でパートナーのEMクレイグ（1893-1968）と共にコーンウォールに移った。クレイグは姓だけで知られていた。^{[ 1 ]}クレイグについてはほとんど知られていないが、その関係はグルックにとって重要であり、グルックは後年、二人が一緒に駆け落ちしたことをしばしば語っていた。^{[ 1 ]} 1918年までに、彼らはロンドンで一緒に暮らしており、最初はフィンチリー・ロードのアパートに、その後アールズ・コートのスタジオに住んでいた。一時期、彼らはラモルナにもスタジオを構えていた。^{[ 1 ]}

グルックは家族の資金援助を受けて経済的に支えられていたが、資本に対するグルックの支配権は限られていた。^{[ 2 ]}

ラモルナの芸術家コミュニティで、グルックは男性的な外見を採用し、ファッションやジェンダー規範に反抗し始めた。^{[ 1 ]} 1916年、アルフレッド・マニングスはパイプを吸うグルックを描いた。^{[ 1 ]}グルックは「接頭辞、接尾辞、引用符なし」のモノニムのみで知られることを主張し、 ^{[ 8 ]}グルックが副会長を務めていた美術協会がレターヘッドにグルックを「ミス・グルック」と表記したとき、グルックは辞任した。1923年、ロメイン・ブルックスはグルックを「若いイギリスの少女ピーター」として描いた。^{[ 1 ]}グルックはどの芸術流派や運動にも属さず、個展でのみ作品を発表した。

グルックの作品は、画家が1932年に発明し特許を取得した額縁に収められて展示された。^{[ 1 ]}グルックの額縁は壁から3段に立ち上がり、各段は後ろの段よりも小さくなっていた。額縁は、掛けられた壁に合わせて塗装または壁紙が貼られており、画家の絵画が部屋の建築の一部のように見えるように設計されていた。^{[ 5 ]}

1920年代と30年代、グルックは肖像画と花の絵で知られるようになり、後者はインテリアデザイナーのシリー・モームに好まれました。1924年10月、グルックはロンドンのサウスケンジントンにあるドリアン・リー・ギャラリーで、56点の絵画による初の個展を開催しました。^{[ 1 ]} 1925年、グルックは劇場シーンを描いた一連の作品を制作し、これらは1926年にロンドンのファインアート協会で開催された「舞台と田園」展の一部となりました。^{[ 1 ]}同年、グルックの父親はウェストハムステッドのボルトン・ハウスを購入し、グルックは家政婦、料理人、メイドとともに1939年までそこに住んでいました。^{[ 1 ]}

1928年までに、グルックは作家で社交界の著名人であるシビル・クックソンとボルトン・ハウスを共有していた。^{[ 9 ]} 1931年、建築家エドワード・モーフが同邸宅にスタジオ増築を設計・建設した。^{[ 1 ]}翌年、グルックはファイン・アート・ソサエティで「多様な絵画」と題した個展を開催し、また、グルックの絵画に影響を与えたフラワーデザイナーのコンスタンス・スプライとの関係も始まった。^{[ 6 ] [ 10 ]} 1934年、グルックとスプライはチュニジアのハンマメットでしばらく過ごした。^{[ 1 ]}

1936年5月、グルックはネスタ・オーバーマーとイースト・サセックス州プランプトンのオーバーマー家の邸宅、ミル・ハウスで週末を過ごし、後に5月25日を結婚記念日と宣言した。^{[ 1 ]}グルックはスプライとの関係を解消し、ボルトン・ハウスで個人的な手紙、日記、絵画を焚き火した。^{[ 1 ]}

グルックの最も有名な絵画の1つである「メダリオン」は、グルックとネスタ・オーバーマーの二重肖像画で、1936年の夜に恋人同士がフリッツ・ブッシュ演出のモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」を観劇した際に着想を得たものです。^{[ 11 ]}グルックの伝記作家ダイアナ・スーハミ によると、「彼らは3列目に並んで座り、音楽の激しさが2人を1人に融合させ、2人の愛に合致すると感じた」とのことです。グルックはこの絵を「YouWe」の絵と呼んでいました。^{[ 12 ]}

1937年、グルックはファインアート協会で3度目の個展を開催した。メダリオンを含む33点の絵画の展覧会には女王も出席した。^{[ 1 ]}

グルックの初期の作品は1920年代から1930年代にかけて批評家や一般大衆から好評を博したが、その後人気は衰えた。^{[ 11 ]} 画家とネスタの恋愛関係が終わると、グルックの芸術家としてのキャリアも終わりを迎えた。その後30年間スランプに陥り、1960年代末にグルックは創作意欲を再び燃え上がらせた。^{[ 11 ]}

1939年9月、グルックはボルトン・ハウスを閉鎖し、ボルトン・ハウスはその後、補助消防隊によって戦時任務のために徴用され、グルックはプランプトンにあるオーバーマー家の近くのコテージに移った。^{[ 1 ]}

1943年、グルックはジャーナリストのエディス・シャックルトン・ヒールドと出会い、二人はブライトンとドーセットのライム・リージスで休暇を過ごした。翌年、グルックはサセックス州ステイニングのチャントリー・ハウスに移り住み、1978年に亡くなるまでエディスと彼女の妹ノラと共にそこで暮らした。^{[ 13 ]}

1944年、グルックはステイニング・グラマー・スクールで展覧会を開催した。^{[ 1 ]} 1945年、グルックはボルトン・ハウスを売却したが、スタジオは手元に残し、数年間使用を続け、最終的に1949年に芸術家で作家のイセル・コルクホーンに売却した。^{[ 1 ]}

1950年代、グルックは画家が利用できる絵具に不満を抱き、その品質向上を目指して「絵具戦争」を始めた。グルックは、一部の絵具は粒子が粗かったり、キャンバス上で「生気のない」色に見えたりすると感じていた。また、筆運びの方向によって色が変わる絵具や、乾燥に時間がかかりすぎる絵具もあるとグルックは指摘した。

最終的に、グルックは英国規格協会に油絵具の新しい規格を作るよう説得した。しかし、この運動はグルックの時間とエネルギーを10年以上も費やし、絵を描くことを完全に放棄させてしまった。この間、グルックとエディスはラモルナのドルフィン・コテージに2軒目の家を購入した。^{[ 14 ]}

70代の頃、グルックは絵画制作に復帰し、グルックの厳しい基準を挑戦と受け止めたメーカーから無償で提供された特別な手作り絵具を使用した。グルックは、自身の全キャリアから選りすぐった52点の絵画を展示する個展を再び開催し、好評を博した。^{[ 10 ]}

それはグルックにとって1944年以来初めての展覧会であり、同時に最後の展覧会でもあった。グルックの最後の主要作品は、1970年に制作を開始し、1973年に完成させた、浜辺に打ち上げられた腐敗した魚の頭を描いた絵画で、『光の消滅に怒り狂え』と題されている。このタイトルは、ディラン・トーマスの詩「あの穏やかな夜に身を任せてはならない」から取られている。

1977年、グルックはチュニジア滞在中の衣服、アクセサリー、関連品など57点をブライトン博物館・美術館に寄贈した。^{[ 1 ]}

グルックは1978年にサセックス州ステイニングで82歳で亡くなった。^{[ 2 ]}