ジュリア・フラージ

ジュリア・フラージ（別名フラッシ^{[1] [2]}）は1730年頃に生まれ、1772年^[3]または1774年5月以降に亡くなった。 ^[4]彼女は主にロンドンで活動したイタリアのソプラノ歌手である。彼女はヘンデルの英語オラトリオのすべて（セメレを除く）で歌っており、作曲家が彼女のために特別に書いた役柄による世界初演も数多く含まれている。 ^{[2] [5]}

ジュリア・フラージについての伝記的情報はほとんどありません。彼女は1730年以前にミラノまたはその近郊で生まれました。彼女にはジョヴァンニという弟がいましたが、ジョヴァンニも彼女と同様にイギリスに定住し、当時のプリンス・オブ・ウェールズ、ジョージ4世の仕立て屋兼刺繍師として幅広く働いた後、1795年に65歳で亡くなりました。^[3]

フラージは母国イタリアでミラノの作曲家ブリヴィオに声楽を学んだ。また、1740年代初頭の数年間はイタリアで演奏活動を行い^{[3] 、}ロディ（1740年）でオペラデビューを果たし、その後アレッサンドリア（1740年）、ベルガモ（1741年）、モデナ（1742年）でも歌った^{[2] [4] 。}

彼女は1742年の秋に、友人でコントラルト歌手のカテリーナ・ガッリ とともに、おそらくジュゼッペ・フェルディナンド・ブリヴィオを追ってロンドンに移住した。^[3]イギリスではミドルセックス卿のイタリア・オペラ団に入団した。^[4] ミドルセックス卿はヘイマーケット劇場のイタリア・オペラの監督であり、ロンドンのオペラファンの間でヘンデルが確固たる地位を築いていることに挑戦することが目的だった。彼女はイギリスの教育者、音楽家、歴史家であるチャールズ・バーニーに師事した。^[3]

彼女のイギリスでのキャリアは到着後すぐに始まり、最初はキングス劇場でコンプリマリオの役を演じた。劇団内で徐々に知名度が上がり、すぐにズボンの役を含む脇役に出演した（例えば、ロサンヌのタクシル（1743年）とクレオン（1747年 - 1748年）、および1746年のグルックの巨人の鞍の初演での巨人ブリアレウス）。^{[5] [3]}

彼女の実際のロンドンデビューは、1742年11月2日、ランプニャーニ、ハッセ、ブリヴィオの音楽によるパスティッチョ『 ジャンギーール』のマホベス役で、キングズ劇場で行われた。ブリヴィオの音楽は、1740年代にキングズ劇場で制作された他の2つのパスティッチョ『マンダネ』でも使用されている。『マンダネ』は1742年12月12日に初演された（その後、『デルーサ』は1745年2月9日に初演された）。

その後すぐに、ロンドンのキングス劇場でランプニャーニ、ハッセ、ポルポラ、ガルッピの作品を歌いながら、活発な芸術活動の時期が続いた。^{[3] [2]}

しかし、彼女が英国の首都に到着してからわずか数年後、パスティッチョ『L'incostanza delusa』の初演直後に、ステュアート朝の反乱による政治的混乱のため、ロンドンのすべての劇場が閉鎖されました。チャールズ・バーニーは次のように当時のことを回想しています。

この年（1745年）大オペラハウスは反乱と、外国人で主にローマカトリック教徒だった出演者に対する世間の偏見のため閉鎖された。4月7日、ヘイマーケットの小さな劇場でジェミニアーニの指揮のもとオペラが上演された。…オペラはパスティッチョで、L'incostanza delusaと題された。しかし、サンジェルマン伯爵はいくつかの新しい歌曲を作曲した。特に「Per pietà bell'idol mio」は第一女のフラージが歌い、毎晩アンコールされた。伯爵の残りの曲と、フラージの師匠ブリヴィオの2曲は…味気なさだけが目立った。…この企ての成功はわずかで、公演は9～10夜しか続かなかった。^[7]

政治情勢が改善すると、1746年1月17日、グルックのオペラ『巨人の陥落』が初演され、本格的な演劇活動が再開された。ミドルセックス卿の命令でヴァネスキが台本を書いた『巨人の陥落』は、カロドンの戦いの英雄、カンバーランド公を讃えたものだった。^[8]グルックのために巨人ブリアーレオの役を創作したフラージは舞台に戻り、熱心な音楽活動を続けた。最初はグルックの2番目のロンドンオペラ『アルタメーネ』^{[6]に出演し、その後は}カプラニカ、カルダーラ、ヴェラチーニ、テラデラス、パラディシなどの作品に出演した。 ^{[3] [2]}

さらに、彼女は、今日では王立音楽協会として知られる「老衰者のための基金」を支援するための毎年恒例のチャリティーコンサートに1743年から関わっていた。彼女が公の場で英語の曲（ヘンデルの曲も含む）を演奏した最も古い記録に残る機会（資金集めのイベント）は、1746年3月のことである。^[4]彼女の慈善資金集めには、ヘンデルが定期的な慈善コンサートと毎年の『メサイア』公演を開催した孤児院^[9]や、ヘンデルの死後も続いた^[10]ジャーミン産院への支援も含まれており、彼女はジャーミン産院の支援として、 1753年5月12日にキングズ劇場で行われたアーネの改訂版『アルフレッド』公演で歌った^[4]など、多くの団体が含まれていた。

ロンドンでのデビューから数年後、ヘンデルの目に留まり、ヘンデルは彼女の歌唱力、^[3]英語で明瞭に歌おうとする彼女の決意、そして何よりも彼女の音楽的表現力を高く評価し、^[4] 1749年のシーズンに彼女を雇います。^[3] 同年、彼女はヘンデルの首席ソプラノとなり、スザンナ（ヘンデルの最初のオラトリオ）のタイトルロールを歌います。^[2]ヘンデルは彼女を保護、彼女はすぐにヘンデルのお気に入りの一人になります。「ヘンデルの[力強い]フラージのための作品の繊細な芸術性と感情の深さ」^[4]は、彼女の歌がどれほど表現力豊かであったか、そしてヘンデルが彼女のこの特別な才能をどれほど高く評価していたかの証です。

例えば、テオドラ（1750年に初演され、ヘンデルが彼女のために特別に書いた主役で再びフレイジがソプラノ歌手として出演）では、第2幕第2場は「フルートと弦楽器による悲しげな交響曲で始まり、登場人物の孤独な絶望が表現される。そして、貞操を破られることへの恐怖が『深い闇と私の悲しみ』で荘厳に表現される。この曲は異例の嬰ヘ短調で、哀愁を誘ううねる弦楽器の音と、フレーズ間の沈黙がほとんど耐え難いほどに使われている。『柔らかな音楽』の間奏の後、絶望した女性は『ああ、翼に乗って立ち上がれたら』で神の救いを熱烈に祈る。」^[4]

1749年のフラシの活動の一部は以下の通り: ^{[4] [3]}

• 週 2 回: テノール歌手ジョン・ビアードによる、ラネラグでの正午のコンサート。
• ヘンデルの「メサイア」の復活。
• ヘンデルの「ヘラクレス」の復活。
• 2月10日: ヘンデルの『スザンナ』の制作(初演とスザンナ役の創作を含む)。
• 3月17日: ヘンデルの『ソロモン』の制作(初演と主要なソプラノ役の創作を含む)。
• 3 月 21 日: キングス シアターで「亡くなった音楽家やその家族を支援するための基金の利益と増額」のために音楽の催しが行われます。
• 4月6日: ニューシアターで自身のチャリティーコンサートを開催。
• 4月10日：5歳の歌手カサンドラ・フレデリックのためにコンサートが開かれる。フレイシは後に、ヘンデルの『時間と真実の勝利』（1757年）の初演や、ヘンデルのオラトリオ『ベルシャザール』（1758年）、『イェフタ』（1758年）、『メサイア』（1758年）、『ユダ・マカバイオス』（1759年）およびトーマス・アーネの『アルフレッド』（1759年）の再演で、カサンドラ・フレデリックと共演した可能性がある。^{[11] [12]}
• 4月13日: 友人であり同僚でもあるカテリーナ・ガッリのためのチャリティーコンサート。
• 4月24日:ヒックフォード ルームでのトッツィ氏のコンサート。

1745年から1752年まで、フレイシはゴールデンスクエアからそう遠くないグレートプルトニー通りに住んでいた。^[3]グレートプルトニー通りは、18世紀初頭のこの地域の再開発の際に整備されたばかりだった（この頃に建てられた家屋の多くが現在も残っている）。しかし、この通りは決して流行の地ではなく、貿易や工芸品と結び付けられることもなかった。しかし、大きなビール醸造所があり、有名な楽器製作者もいた。特に有名なのは、1739年に設立され1750年まで存続したカークマンズや、1742年から1774年まで、現在ブロードウッド＆サンズとして知られる会社の創設者であるハープシコード製作者のブルカット・シュディである。作曲家のマイケル・フェスティングも1747年から1752年までこの地に住んでいた。 ^[13]

その後、彼女はジェラード ストリート[ ^3]に移り住みました。ここは現在ではロンドンのチャイナタウンの一部となっています。彼女はそこで、チャールズ チャーチル (ホレス ウォルポールの将来の義理の弟) の家で、娘 (1743 年生まれ) と長年暮らしました。^[3]当時、シティ オブ ウェストミンスターの39 番地にペニー ポストのオフィスがありました。1740 年には、44 番地は薬局となり、1765 年までジョージ 3 世の家庭の薬剤師が使用していました。ジェラード ストリートには、画家のシュヴァリエ アンドレア カサリや建築家のジョン クランデンなど、多くの芸術家が住んでいました。9 番地の居酒屋は、1764 年にジョシュア レイノルズとサミュエル ジョンソン博士によって設立されたクラブの最初の本拠地でした。 ^[14]

彼女は1754年、1758年、1759年に孤児院でヘンデルの『ソロモン』の慈善再演で6ギニーという当時としては高額な報酬を受け取った。彼女はヘンデルの孤児院での『メサイア』公演で最も高額の報酬を得た歌手だった。^{[3] [2]}

フラージは美しく力強いソプラノの声に恵まれており、ヘンデルは彼女の技術的な部分よりも表現力を高く評価した。実際、フラージは勉強や練習にあまり興味がなかったと言われている。^[3]バーニーは、作曲家がフラージの練習に対する動機を皮肉っていたことを示す逸話を語っている。「フラージが彼に、一生懸命勉強し、伴奏をするために『ソロベース』を習うつもりだと言ったとき、この魅力的な歌手が努力や勤勉さにほとんど執着していないことをよく知っていたヘンデルは、『ああ、期待しすぎだ』と言った」^{[4]それでも彼女はヘンデルに師事し[3] [7] [2]}カテリーナ・ガッリと共に学び、彼の指導から大きな恩恵を受けた。^[2]

チャールズ・バーニーは、著書『音楽史』 （1789年）の中で、キャリア初期の彼女について「若く、人柄も興味深く、甘く澄んだ声と、滑らかで貞淑な歌い方で、冷たく感情がないにもかかわらず、自然な耳に心地よく、批評家からの非難を免れた」と回想している。[ ^{3] [4]}当時、彼女が歌った役柄は冷たく感情がないキャラクターが多かったが、バーニーは「彼女の『冷たい』歌い方が劇的な配慮から生まれたのか、それとも彼女の配役が彼女のパフォーマンススタイルの認識を反映したものなのか」については明確にしていない。^[15]

彼女は、特にソールズベリーで素晴らしい評価を受け、イギリスの聴衆からも高く評価された。^{[5] [2]}イギリスの聴衆は、どんなに繊細であっても、その能力に特別なところのないカストラートの声よりも、ナイチンゲールのような歌声のカストラートを好んだ。^{[1] [2]}彼女は再演でカストラートの役を再演したが（例えば『アルタクセルクセス』）、彼女のために特別に書かれたアリアには、短いながらも激しいコロラトゥーラが含まれることもあった。アルネがフラージのために作曲し、 『アルフレッドの仮面劇』に加えられた「慈悲深き天よ、お聞きなさい！」は、「生き生きとした勇敢なダ・カーポ・アリア」である。 ^{[4]ヴィンチェンツォ}・チャンピの『カミラの勝利』にある「沈む夕日を見つめて！」は、フラージのために書かれた名人芸のアリアのもう一つの例である。どちらのアリアも、フラージがキャリアの初期に歌っていたナポリ楽派の作曲家の影響を強く受けている。バーニーはまた、ペルゴレージの「オリンピック」を基にした「オリンピックの夜」と題された1742年のロンドンのパスティッチョが大成功を収め、オペラの公演が終わった後も少なくとも10年間、フラージのコンサートで名人芸のアリア「恐ろしい死の影」が歌われたと記録している。^{[4] [7] [16]}このアリアはカストラートのアンジェロ・モンティチェッリのために書かれたもので、「非常に難しい...ボーカルラインの名人芸的なテキストペインティング、素早いパッセージワーク、洗練されたテクニックと軽快なソプラノを必要とする繰り返し音」である。^[15]

しかし、ヘンデルは彼女の音楽表現力における稀有で特別な才能に触発され、圧倒的な感受性と美しさを持つ彼女のために音楽を作曲した。^[1]「ヘンデルが彼女のために書いた音楽に体現された、声楽の書き方の共感的な気質と叙情的な容易さに、何度も引きつけられる。」^[17]彼女の役には、感情的かつ精神的なドラマの鮮やかな場面が含まれている。勇気、尊厳、無私無欲とともに、苦しみや苦悩が描かれ、^[4]繊細で複雑な人間の感情のパレット全体が表現されている。ヘンデルが彼女のために作曲したオラトリオの素晴らしい一連のパート、ソロモンの二人の王妃、スザンナとテオドラのタイトルロール、イフタのイフィスは、彼女の表現力に対するヘンデルの敬意の表れであるが、技術的に難しいものではなく、その極端な音域はB3 から A5 である。^[2]

ヘンデルの足跡をたどり、スミスの『失楽園』では、フレイジはイヴが避けられない新たな死の結末に直面した時、無邪気さ、罪深さ、敬虔な悲しみ、そして悔悟を表現する必要があった。^[4]アリア「It comes」は、スミスとフレイジのそのような感情を伝える能力を示すものである。『レベッカ』は、スミスがフレイジの音楽で人間の感情を表現する才能を示したもう一つの例である。

また、バーニーは「彼女は人生の早い時期にこの土地に来たため、現地の人よりも明瞭かつ分かりやすい方法で私たちの言語を歌った​​」と強調している。^{[3] [4]}

以下の表は網羅的なものではないことに注意してください。また、太字で記載されている作品/イベントは文書化されており、太字でないものは推測であることに注意してください。^{[3] [1]}

1749年以降、フレージはヘンデルが生涯にわたって開催したコヴェント・ガーデンのコンサートのすべてで歌い続け^[4]、ヘンデルの晩年のすべてのシーズンでプリマドンナを務め、ヘンデルが彼女のために特別に書いたパートを創作し、演奏した。彼女の最大の成功作はヘンデルのオラトリオである^{[3] 。}

1750年からヘンデルの死後まで、メサイアは孤児院で毎年上演された。 ^[10]ヘンデルとフレイジの職業上の関係や慈善活動への関与から判断すると、彼女はほとんどの公演に参加していた可能性が高い。実際、デイヴィッド・ヴィッカーズは「フレイジは孤児院の礼拝堂でヘンデルが毎年上演していたメサイアの公演にすべて参加していた（1750年以降）」と述べている。^[4]

ヘンデルのオラトリオの多くは、地方都市を含む多くの都市で彼女によって何度も再演された。1754年、1756年、1759年のオックスフォード、1758年、1761年、1765年のソールズベリー、1751年、1752年のラネラグ、そして9年連続でスリー・クワイアズ・フェスティバル（1756年から1764年）である。^{[3] [2]}

例えば：

1754年6月22日、オックスフォードジャーナルは次のような広告を掲載した。^[61]

7 月 3 日水曜日、4 日木曜日、5 日金曜日の 3 日間は、大学の創立者および後援者を記念する式典の後の 3 日間で、L'Allegro、il Penseroso、その他、Judas Machabaeus、Messiah が劇場で上演されます。主役は、Frasi 氏、Beard 氏、Wass 氏らが、楽器パートは、ロンドンから集まったあらゆる分野の最も優れた演奏家が多数出演します。詳細は、各日の公演のスケジュールに記載されます。

1759年6月30日、オックスフォードジャーナルは次のような広告を掲載した。^[62]

7 月 3 日火曜日 (就任式当日) には劇場でサムソンのオラトリオが、7 月 4 日水曜日 (創立者および後援者を記念する日) にはエステルのオラトリオが、そして 5 日にはメサイア、すなわち聖なるオラトリオが、ロンドン、バース、その他の場所から集まった多数の優秀なバンドによって、幕間の選曲曲 (各日の演奏予定表に記載) とともに演奏されます。主要なボーカル パートは、ロンドンからシニョーラ フラージ、ミス ブレント、メス ビアード、シャンプネス、ワス、ハドソン、ソールズベリーからマスター ノリスが担当します。チケットはクロス氏のミュージック ショップおよびコーヒー ハウスで販売しています。価格は 5 シリングです。

1750年代を通じて、「フレイジのコンサートレパートリーはパーセルからテラデラスまで多岐にわたりました。」^[4]彼女は、ヘンデルや他の作曲家による英語のオラトリオやその類の作品において最高の首席ソプラノとみなされていました。フレイジは、スリー・クワイアズ・フェスティバルに9回連続で参加しました。1756年にはヘレフォードでウィリアム・ボイスのために歌い、その後はアーネのために演奏しました。オックスフォードでも定期的にコンサートを行いました。また、ヘンデル、後にはジョン・クリストファー・スミスとジョン・スタンレーが主催したコヴェント・ガーデンのオラトリオコンサートにも参加し続けました。(後者の2人は、ヘンデルのオラトリオ(または機会にふさわしい他の作品)をプロデュースするとともに、ヘンデルの作品の復活も行いました。^[4] ) 実際、ヘンデルが1759年に亡くなった後も、フレイジは1768年頃まで後継者たちの下でプリマドンナを務め続けました。^{[3] [2]}

1742年から1761年の間に、フレージは少なくとも14シーズンにわたってキングズ劇場でオペラに参加した。 ^[4]さらに、1754年から1756年のシーズンには、定期的にレジーナ・ミンゴッティの代役を務めた。ミンゴッティは癇癪を起こしたり、キングズ劇場のオペラ団の監督と対立したり、病気を患ったりして、しばしば「体調不良」になった。フレージは何度も彼女の代役を務め、レジーナ・ミンゴッティが「まだ体調不良が治っていない」ため、残りの公演でミンゴッティの役を引き継ぐことが多かった。^[49] マイケル・バーデンは次のような新聞記事を引用している。^[49]

ミンゴッティ夫人は昨日の午後、ジーク・ヴァネスキに、体調が悪く、明日の夜は歌うことができないと伝えたため、エツィオというオペラは上演できない。その代わりに、ジーク・ヴァネスキはオペラ「アンドロマカ」の上演許可を願い出る。その中で、ミンゴッティ夫人の役をフラージ夫人が、フラージ夫人の役をペラルタ夫人が演じることになっている。

1760 年代、フレイジはロンドンの音楽界で重要な役割を果たし続けました。彼女は、自分より若い世代の作曲家、つまり古典派時代の到来を告げるフィリップ・ヘイズのような作曲家たちの新しい音楽スタイルにスムーズに移行したようです。

彼女は合計で約31年間ロンドン・ステージに所属していました。^[3]ヘンデルや他の作曲家の音楽を舞台で演奏する以外に、フラシはチャリティーコンサートでも定期的に歌い続けました。また、毎年恒例のミュージシャンズ・ファンド（およびその他の）慈善事業にも定期的に参加し、キャッスル・アンド・スワン・コンサート、ラネラグなどで歌いました。^[2]

1764年以降、彼女は公の場に姿を現すことが少なくなり、1767年にはロンドンのコヴェント・ガーデンで『エスター』、ハバーダッシャーズ・ホールで『メサイア』を上演した。^[3]

彼女の最後の出演は、1769年にキングス劇場でヘンデルの『ユダ・マカベウス』とトーマス・アーン作『アルタクセルクセス』のアルバセス役だった。後者は彼女のオペラ舞台出演としては最後のものとして知られている。^{[3] [4]}

最終的に、1770年、「健康状態が悪く、しばらく外出できなかった」後、彼女は5月4日にリトルシアターで慈善コンサートに再び出演し、ユダ・マカベウスを歌って自分の利益を求めた。^{[3] [4]}このコンサートには、第一バイオリンとソロを演奏するジャルディーニ、歌手仲間のガエターノ・グァダーニ、チェロ奏者のジャン＝ピエール・デュポールなど、ロンドンの音楽界の著名人が集まった。しかし、コンサートの組織は困難に見舞われ、結局彼女は「正午という社交的でない時間に...本格的なオラトリオ」を披露することになった。^{[4] [60]}

3年後、彼女はいくつかのコンサートに出演し、新たな「カムバック」を果たしたが、これについて『モーニング・ポスト』紙と『デイリー・アドバタイザー』紙は皮肉を込めてこう書いた。「音楽界では、ずっと前に死んで埋葬されたと言ってもいいフラーツィ夫人が、四旬節に復活することが期待されている」。ヴィッカーズはさらに「このソプラノ歌手のカムバックは、縁起の悪い会場での散発的なコンサートで構成された」と付け加えた。^[4]

フレージはロンドンのオペラの舞台ですぐに人気を博しただけでなく、ヘンデルの承認も得た。彼女はイギリス国民の愛情も勝ち取り、人気者になった。

ロンドンでフレイジが享受した31年間のキャリアは幅広く多岐にわたりました。彼女はヘンデルの最後のプリマドンナでしたが、グルック、ガルッピのヴェネツィア伝統のスタイル、ポルポラ、ペルゴレージ、ランプニャーニ、ハッセ、コッキなどのナポリの作曲家、ボイス、スミス、ヘイズ、アルネなどのイギリスの作曲家も歌いました。^[1]ロンドンの舞台でのオペラやオラトリオは彼女のキャリアのかなり重要な部分でしたが、他の機会での音楽制作も同様に重要でした。彼女はロンドンの音楽家コミュニティで無視できない地位を占め、ジョージ王朝時代中期のロンドンとイギリスの文化的豊かさと音楽の多様性に貢献しました。^[4]

ルビー・ヒューズはヘンデルがフレイジのために書いた役について、「当時の常識を覆すほどの女性のキャラクターの深みを生み出しているようだ」と述べている。ソプラノ歌手のフレイジは「フレイジの多大な功績の重要性に感銘を受けた」と付け加えている。^[17]

フレイジの悪名高い浪費癖は、彼女の歌唱力が尽きると必然的に問題を引き起こした。贅沢で贅沢な生活のために借金が積み重なり、彼女は貧困に陥った。そのため、1774年5月16日にヒックフォードの部屋で最後のコンサートを行った後、晩年はカレーに逃げざるを得なくなり、そこで貧困のうちに亡くなったとされている。^{[3] [2] [4]}

• ヘンデルの作品の商業録音は数え切れないほどあり、その中にはフラージが歌ったものも含まれています。
• ヘンデルの最後のプリマドンナ：ロンドンのジュリア・フラージ。ルビー・ヒューズ（ソプラノ）、エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団、ローレンス・カミングス（Chaconne Hybrid SACD、Chandos CHSA0403、2018年）。このCDはフラージへのトリビュートであり、チャンピ、ヘイズ、スミスの作品の世界初録音4曲が含まれています。CDブックレットには、デイヴィッド・ヴィッカーズによる歴史と音楽学に関するエッセイが掲載されています。
• ロンドンのモーツァルト。ヘレン・シャーマン（ソプラノ）; ザ・モーツァルティスツ、イアン・ペイジ。（Signum Classics、B07BF2482X、2018年）。このCDは、1760年代のロンドンの音楽風景を提供します。トラックリストには、JCバッハ、アベル、ペシェッティ、ペレス、ラッシュ、ベイツの作品が含まれており、その多くは世界初録音です。また、トーマス・アーンによるアルタクセルクセスからの2つのアリアも含まれており、どちらも1763年の復活公演でフラージが歌ったであろうアリアです。第1幕第2場「千の苦しみのなか」と第1幕第13場「ああ、あまりにも愛らしく、あまりにも冷酷」。

• E. フェレッティーニ、CW グルック、トリノ 1914 年、31 ページ
• PH ラング、ヘンデル、ミラノ、1985 年、511 ページ、536、555、560、585
• A. ローヴェンベルク『オペラ年鑑I 1597-1940』ジュネーブ 1955年、第228欄
• PH Highfill、KA Buenim、EA Langhans、「1660～1800年のロンドンの俳優、女優、ミュージシャンの伝記辞典」、V、イリノイ州カーボンデール、1978年、398ページ。
• ディズ。エンコーダ大学della musica e dei musicisti、App.、292 ページ。
• ブチャレッリ、メラニア (2006)。中央ヨーロッパのイタリア オペラ (La ópera italiana en Centroeuropa) (英語)。ベルリン：Berliner Wissenschafts / Verlag。
• バーデン、マイケル (2013)。レジーナ・ミンゴッティ：ロンドン・キングス劇場のディーバと興行師。ロンドン：ロイヤル・ミュージカル協会モノグラフ、アッシュゲート。
• ジョセップ・パスクアル (2004)。エド。ロビンブック編Guía Universal de la Música Clásica。。 8496222098.p. 445。ISBN 9788496222090​ 
• 『ニューグローブオペラ辞典』II、289ページ。
• メタスタージオ、ピエトロ (1751)。デメトリオ。エド。ロレンソ・フランシスコ・モハドス。マドリッド。
• ショー（1965年）。ヘンデルの『メサイア』のテキストと歴史の解説。