ジョーディ・グリープ

ジョーディ・グリープ
グリープが2021年のワイド・アウェイク・フェスティバルでパフォーマンス
背景情報
出生名	ジョーディ・ウェイド・グリープ
生まれる	( 1999-08-20 )1999年8月20日（25歳）イギリス、ロンドン、 ウォルサムストウ
ジャンル	実験的ロック マストーンロック ジャズフュージョン アートロック アヴァンプログレ ポストパンク プログレッシブ・ロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ギター
活動年数	2011年～現在
ラベル	ラフ・トレード スピーディー・ワンダーグラウンド
メンバー	ブラックミディ

ジョーディ・ウェイド・グリープ（/ ˈ dʒ ɔːr d iː ɡ r iː p / ; 1999年8月20日生まれ）^{[1] [2]}は、イギリスのミュージシャンです。2017年から2024年まで、彼はロックバンド、ブラック・ミディのフロントマン兼リードギタリストでした。このバンドは、ウィンドミル・シーンとして知られるイギリスのロック音楽の新興の波の一部であるとよく考えられています。^[要出典]。

ブリット・スクール在学中に、彼はマット・クワスニエフスキー＝ケルヴィン、キャメロン・ピクトン、モーガン・シンプソンと出会い、一緒にブラック・ミディを結成した。グループはブリクストンのパブ、ザ・ウィンドミルでライブを始めた。ここはグリープのライブ依頼メールに唯一返信をくれた会場だった。^[3]

2019年にラフ・トレード・レコードと契約した後、バンドは3枚のスタジオアルバム『シュラーゲンハイム』 、『カヴァルケード』、『ヘルファイア』で批評家の称賛を浴びた。^[4]ブラック・ミディの活動休止後、グリープはソロ活動を開始し、2024年10月4日にラフ・トレード・レコードよりデビュースタジオアルバム『ザ・ニュー・サウンド』^{をリリースした。 [5]}

グリープは独特の歌声で知られており、そのアクセントは「地理的に分類できない」と評されている。^[6]彼は曲の中でドラマチックな物語を書くことが多く、その多くは特定の登場人物を中心にしており、ブラック・ミディの曲「ジョン・L」がその例である。

ジョーディー・ウェイド・グリープは1999年8月20日に生まれ、ロンドンのウォルサムストウで育った。^[7]彼はこの町で育ったことを有益だと考えており、その文化的多様性は「若者にとって素晴らしい」と述べている。[ ^8]彼は、父親が「良い音楽と悪い音楽があり、ジャンルに境界はない」と教えてくれたことで、若い頃に音楽の好みを育むことができたとしている。^[9]母親は彼が幼少期にサルサクラブで働いていたため、彼はこのジャンルを嫌うようになった。^[10]しかし、大人になってサルサ音楽に再び出会ったとき、彼はサルサ音楽に対する新たな評価を得た。^[11]彼は父親のプログレッシブ・ロック、クラシック音楽、カントリーのレコードコレクションを聴き、漫画のスコアの「派手なインパクト」にも興味を持っていた。^[12]

グリープがギターに興味を持ち始めたのは、7歳の誕生日にビデオゲーム「ギターヒーロー」をプレゼントされた時だった。彼はゲームに出てくる音楽、特にフランツ・フェルディナンドの「テイク・ミー・アウト」が好きになり、後に8歳の誕生日にエレキギターをもらった。この頃、父親は自身のコレクションからブラック・サバスやレッド・ツェッペリンのCDを彼に貸し与えていたほか、ピンク・フロイド、ジェネシス、キング・クリムゾンなどのプログレッシブ・ロック・バンドやマイルス・デイビスなどのジャズ・ミュージシャンのCDも貸し与えていた。^[13]

彼が初めて生演奏を体験したのは11歳頃で、宗教的な教育を受けていなかったにもかかわらず、教会でゴスペル音楽を演奏し始めたときだった。 ^[14]この演奏は彼の音楽的発達に大きな影響を与え、演奏しながら即興演奏する経験をもたらした。これは世俗的な白人ミュージシャンの教育には欠けていると彼は述べている。^[15]

ブラック・ミディの始まりは、グリープが二人とも通っていたブリット・スクールでギタリスト仲間のマット・クワスニエフスキー＝ケルヴィンと出会ったことだった。この頃、グリープとクワスニエフスキー＝ケルヴィンは定期的に一緒に演奏するようになり、ロンドンのブロムリーで路上ライブをしていた。^[16]学校でのMIDIレッスンを通して、グリープはブラックMIDIというジャンルを知ることになった。^[17]グリープはこのジャンルについてあまり知らなかったと述べているが、クワスニエフスキー＝ケルヴィンにバンド名の候補としてこの名前を提案した。^[17]

2人は後にドラマーのモーガン・シンプソンと出会い、彼らのサウンドはよりロックやファンクの影響を帯びるようになった。^[18]ブリクストンのザ・ウィンドミルでの最初のショーの1か月前にベーシストのキャメロン・ピクトンが加わり、ラインナップが完成した。^[19]ザ・ウィンドミルでのその後のショーの後、グループはレコードプロデューサーのダン・キャリーに声をかけられ、デビューシングル「bmbmbm」をレコーディングした。^{[20] [21]}

キャリーとの経験は好意的なもので、バンドは当然のようにデビュースタジオアルバム『シュラーゲンハイム』でも再び彼と仕事をすることにした。^[22]グリープはそのプロセスについて「本当にうまくいって、とても良い関係が始まったので、いざアルバムを作る手段ができたとき、彼が最良の選択だと思ったんだ。彼が音楽について話す様子から、彼がそれを完全に理解しているのがわかったよ」と語っている。^{[23]しかし、『シュラーゲンハイム}』はキャリーのスピーディー・ワンダーグラウンド・レーベルではなく、その年の初めにバンドが契約していたラフ・トレード・レコードからリリースされた。^[24] 『シュラーゲンハイム』は批評家から絶賛され、2019年のマーキュリー賞にノミネートされた。^[25]

2020年にシングル「Sweater」をリリースした後、ブラック・ミディは次のアルバムで異なる方向性を模索した。^[26]彼らの作曲プロセスは、ジャムセッションや即興演奏から離れていった。^[27]グリープによると、彼らは自分たちで完成させた曲を持ち込み、一緒に演奏するようになったという。サウンドの新しい方向性を捉えるため、彼らはプロデューサーのジョン・「スパッド」・マーフィーと協力し、2枚目のスタジオアルバムとなる『Cavalcade』を制作した。^[28] 『Cavalcade』の作詞作曲の歌詞は、三人称視点で書かれた登場人物を中心とした物語に重点を置いたものとなった。^[29]

『カヴァルケード』は『シュラーゲンハイム』と同様に高く評価され、批評家たちは前作よりも野心的で難しい作品だと指摘した。^[30]

翌年、ブラック・ミディは3枚目のスタジオアルバム『ヘルファイア』をリリースしたが、これはもともとグリープが『シュラーゲンハイム』に提案していたタイトルだった。^[31]この時のプロデューサーはマルタ・サローニが務め、バンドは以前『カヴァルケード』の「ジョン・L」を一緒にレコーディングしていた。^[32] 『カヴァルケード』の三人称の物語とは対照的に、 『ヘルファイア』の曲は主に一人称で書かれている。グリープは、このアルバムは地獄という概念に明確に触発されたわけではなく、むしろこのコンセプトはアルバムのストーリーを一貫したテーマの下に結びつけるのに役立ったと述べている。^[33]

ヘルファイアは、グループの最初の2枚のアルバムと同様に、広く批評家の称賛を受けてリリースされましたが、3枚目もかなりの商業的成功を収め、イギリスでは現在までに最高のチャートインアルバムとなり、米国でもチャート入りした最初のアルバムとなりました。^[34]

ヘルファイアのリリース後、ブラック・ミディは2023年までツアーを続けたが、その年も翌年もスタジオ作品はリリースしなかった。2024年8月、バンドの代表者はバンドが無期限の活動休止状態にあることを確認した。^[35]この発表に先立ち、グリープはソーシャルメディアに「ブラック・ミディは興味深いバンドだったが、今は無期限に終わってしまった」と投稿していた。^[36]

2024年の初め、発表前には、グリープはソロライブを行っていた。その直後の2024年8月20日、リードシングル「Holy, Holy」を含むデビュースタジオアルバム『The New Sound』^{が発表された。 [37]} 彼はアルバムについて、「レコードの主なテーマは絶望です。信頼できないナレーターではなく、すべてをコントロールしていると自分に言い聞かせている誰かの声が聞こえますが、実際にはそうではありません。」と述べている。^[38]

『ザ・ニュー・サウンド』は2024年10月4日にリリースされ、ピッチフォークなどの信頼できる情報源から広く非常に肯定的なレビューを受けた。^{[39]また、} 『ザ・ニュー・サウンド』には、HMLTDのセス・エヴァンスが曲「モーターバイク」でゲスト出演している。また、 『ザ・ニュー・サウンド』は、そのタイトルが示唆するように、ブラック・ミディ時代にグリープが探求した音楽的影響の変化を示している。最も注目すべきは、ザ・ニードルドロップが指摘しているように、このアルバムには「ブラジルのトロピカリアが大量に取り入れられており、これは実際にはアルバム全体の中で最も大きな影響の一つである」ことだ。^[40]

『ザ・ニュー・サウンド』のリリースに先立ち、グリープは2024年に2枚目のソロアルバムをレコーディングするかもしれないと述べている。「もう1枚作るには十分な曲がある。今年の終わりにレコーディングしようと思っている。『ザ・ニュー・サウンド』は9か月かけて作ったので、かなり長い時間かかった。だから、ECMスタイルで2日くらいでアルバムを作ろうと思っている。1日レコーディングして、次の日にミックスして、それで終わり。それは素晴らしいことだ」^[41]

音響的には、ブラック・ミディのサウンドは実験的ロック、^{[42] [43] [44]} アートロック、^[45]プログレッシブ・ロック、^{[46] [47]} マッドロック、^{[47] [ 48 ] [49]} ポストパンク、^[50]アヴァンプログレ[ ^51]などと様々に分類されている。^[52]彼はバンドの実験的なサウンドが結成当初から意図的なものだったことを否定し、単にバンドが友人として一緒に演奏した結果だと述べている。^{[3]グリープが}バリトンギターを弾くことを決めたのは、スパゲッティ・ウエスタン音楽が好きだったためで、バリトンギターがそのサウンドに一役買っていることを父親から学んだという。^[53]

スタイル的には、ブラック・ミディの曲は、即興や実験を通じて変化し進化する他のスタイルやジャンルの寄せ集めとして始まることが多い。^{[54]例えば、グリープは}ヘルファイアの「27 Questions」はアルゼンチン・タンゴに触発されたと語っている。^[9]

グリープは、彼の特徴的な歌唱スタイルは、典型的なロックボーカルのステレオタイプを覆し、「マッチョ」という印象を与えないようにしたいという願望から生まれたものであり、よりメロディアスなアプローチを望んでいたと述べている。^[55]彼のアクセントと相まって、彼のユニークなサウンドは、ある批評家から「歪んだ歌声」と評された。^[6]

歌詞に関しては、グリープは現実世界の問題について語るよりも、架空の物語を曲に盛り込むことを好み、「そのことについてあまり知的に語ることはできない。本当に知的なことを言うことはできない。もちろん、常に物事がうまくいかないこともあるが、歌詞を書くときは現実のことよりも物語について書く」と語っている。^[56]グリープの歌詞の多くは憶測にとらわれており、彼は多くのことを不明瞭にしている。しかし、彼は「27 Questions」がこれまでで最も個人的な歌詞であると公言している。^[57]

グリープはクラシック音楽から多大な影響を受けている。^[58]クラシック音楽はグリープに若い頃から影響を与えており、彼はジョン・エリオット・ガーディナーのロ短調ミサ曲の録音を「今まで録音された音楽の中で最も好きな2時間」と呼んでいる。^{[59]また、彼はクラシック音楽の影響を受けた人物として}イーゴリ・ストラヴィンスキー、バルトーク・ベーラ、アルフレッド・シュニトケの名を挙げている。^[23]

グリープはフランク・ザッパとボアダムスからも大きな影響を受けており、彼らのアルバム『We're Only in It for the Money 』と『Vision Creation Newsun』はグリープにとって生涯のお気に入りの2枚である。^[59]ザッパとの出会いは、学校の冬のコンサートで電子工学の先生と「ウィリー・ザ・ピンプ」を演奏した時に遡る。 ^[55]

グリープはボクシングの大ファンで、インタビューでボクシングへの称賛をしばしば表明している。彼はシュガー・レイ・レナードをお気に入りのボクサーとして挙げている。^[27]ボクシングはブラック・ミディの音楽にも影響を与えており、バンドの曲「シュガー/ツー」のインスピレーションとなっている。グリープは「ボクシングには、とにかくノンストップの激しさがある。すべてが過剰だ。それは私たちの曲にも当てはまる。もっと感情的な曲などがあれば、それは最大限に押し上げられ、とても無遠慮で、ほとんど喜劇のように激しい」と述べている。^{[27] [60]}

グリープはツイッターのアクティブユーザーである。ジャズ・モンローはグリープの活動について「魅力的な時代錯誤を好む彼の傾向を考えると、グリープがツイッターで素晴らしい活躍をしているのは驚きだ」と述べた。^[61]

ブラックミディ

• シュラーゲンハイム（2019）
• カヴァルケード（2021）
• ヘルファイア（2022）

ソロ

• ニューサウンド（2024）

https://theneedledrop.com/album-reviews/geordie-greep-the-new-sound-album-review/