ジェムスパ（バスキア）

無題（ジェムスパ）
アーティスト	ジャン＝ミシェル・バスキア
年	1982 (1982)
中くらい	キャンバスにアクリル
寸法	183 cm × 143 cm (72 インチ × 56 インチ)
所有者	個人コレクション

『無題（ジェム・スパ）』は、1982年にアメリカの芸術家ジャン＝ミシェル・バスキアが制作した絵画である。自転車に乗って「暗闇に沈んだ」人物を描いた自伝的な作品である。 ^[1]

1980年初頭、バスキアは画家としてのキャリアに専念するため、ダウンタウンで多作だったSAMO （SAMe Old shit）というペンネームを捨てた。 ^[2]振り返って彼は「あちこちにSAMO IS DEADと書いた。そして絵を描き始めた」と述べている。^[2] 無題（Gem Spa）は、彼のキャリアの重要な転換期である1982年に制作された。^[3]バスキアは「私にはお金があった。これまでで最高の絵を描いた」と述べ、この初期の絶頂期の作品に言及している。^{[3] [4]}

絵の中の人物は、「タール」「アスファルト」「モーターエリア」「ジェムスパ」「歯がある」などの記号や言葉に囲まれており、部分的に隠されたそれらの存在が絵に「特別な深み」を与えている。^{[5]鑑賞者は、}ブルックリン生まれの黒人アメリカ人が直面した運命から逃れ、社会決定論の束縛から自由になり、死後最も高く評価され、引っ張りだこで、高額な芸術家の一人となった、生まれたばかりの輝く子供に出会う。^[6]しかし、彼は、自殺未遂の結果としての強制治療で母親を失った後の幻滅から逃れることはできなかった。 ^[7]何度か断酒を試みたにもかかわらず、彼は中毒から抜け出すことができず、最終的にヘロインに屈した。 1981年にアートフォーラムに掲載された記事「光り輝く子供」の中で、美術評論家のルネ・リカールは「私たちはその光り輝く子供であり、その小さな赤ちゃんを守り、その周りを大人にして、私たちが制御できない力の未知の信号から赤ちゃんを守るために一生を費やしてきた」と述べています。^[1]

「鋭い線で描かれたこの子供っぽい人物は、特別な深さを持つ自画像を明らかにしている。貧困と放浪を強く示唆するこの作品は、1982年に完全にふさわしい。なぜなら、この年は、アーティストが決定的に署名を変える本能的な年だからだ。SAMOはジャン＝ミシェル・バスキアになる。この作品は肖像画以上のもの、つまり自伝になっている」とアートブロガーのアラン・トゥルオンは分析している。^[5]

バスキアの作品は鮮やかな色彩で賞賛されることが多いが、黒の使用も同様に重要である。「1984年に彼のスタジオを訪問した人々は、2日前に感嘆していた絵が何だったのか分からなかった。複雑で精巧なイメージは今や暗闇に沈んでいた。『私は削ったり消したりしますが、前に何があったのか分からないほどではありません。これが私の後悔の表現です』とバスキアは語った。」^[8]ハワード・スターン とのインタビューで、マドンナは次のように回想している。「彼と別れたとき、彼は私に[私にくれた絵を]返させました。そして、その上から黒く塗りつぶしました。」^[9]「彼は壁に落書きするのと同じようにキャンバスに絵を描きます。表面を何度も何度も塗りつぶすのです。以前の作品もこのキャンバスに透かしとして現れ、犠牲にされた言葉の痕跡を明らかにしています」とアラン・トゥルオンは『無題（ジェム・スパ）』を鑑賞しながら述べた。^[5]

バスキアは、自分がタールのように黒いと感じることがあると表現したことで知られている。^[10] バスキアの作品に出てくる黒い物質は、プエルトリコ人とハイチ人のハーフとして育った彼が経験した人種差別を表している。^[10] 11歳のとき、人種差別撤廃のためのバス通学プログラムの一環として、バスキアは貧しい黒人居住区から裕福で主に白人の学区に移送された子供たちの一人だった。^[3]ここで彼は明らかに少数派であり、同級生の人種差別に直面した。^[3]黒人であるという理由で追放されたバスキアは、自分のルーツと向き合うと同時に、自分のルーツを探ることに独自の興味を抱くようになった。^[3] さらに、タールは、母親のマチルダを奪った鬱病を象徴している。^[11]タール は特定のヘロインに付けられた名前でもある。^[12] 『無題（ジェム・スパ）』 の光り輝く子供は黒い地色に囲まれており、明るい色は人物の中にのみ見られます。 ^[1]画家は、リカールが描写した光り輝く子供になるために、人物を真っ黒なタールから解放しました。^[1]

「アスファルト」は、17歳のときに父親のジェラールに素行不良で家を追い出された後によく通っていた通りを指している。このアスファルトは、母親が家族を乗せた車で壁に激突して自殺を図ったことも思い起こさせる。当時バスキアはわずか11歳だった。^[3] この事件の結果、彼は最愛の母親に不本意ながら見捨てられ、母親は37歳で精神病院に収容された。アスファルトの意味は、このアーティストの幼少期の出来事とも結び付けられている。7歳のとき、彼は路上で遊んでいるときに車にひかれ、長期入院し、脾臓を摘出された。^{[3]このアスファルトは、バスキアが継続的に読んでいた}ジャック・ケルアック が描いた道の呼び声も表している。^{[10] 1957年に出版されたケルアックの} 『路上』は、ブルジョア的価値観に異議を唱える自由の象徴となった。それはビートジェネレーションの象徴です。しかしケルアックとは異なり、無題（ジェム・スパ）の輝く子供はバスやバイクで移動するのではなく、子供用自転車で道路に出ます。

「ジェム・スパ」という言葉は、マンハッタンのイーストビレッジのビート運動の中心地であり、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、アンディ・ウォーホルなどが足繁く通った、同名の24時間営業のニューススタンド兼喫煙具店を指しています。^[13]マイナーな出版物を配布するニューススタンドとして、^{[13] [14]}ジェム・スパはビート運動の思想を広め、当時の作家に影響を与える上で影響力がありました。バスキアと個人的に知り合いだったアレン・ギンズバーグは、彼の最も有名な詩の一つ「雨に濡れたアスファルトの熱、ゴミ箱が溢れる」の中でジェム・スパについて言及しています。^{[14] [15]} 1966年、ヴィレッジ・ヴォイスはジェム・スパに「イーストビレッジの公式オアシス」という名前を付けました。^[13]この頃には、ジェム・スパは「ヒッピーのたまり場」としても知られるようになりました。^[13]ギンズバーグはこの店を街の「中枢」と呼びました。^[13] ジェム・スパは1970年代から1980年代にかけて影響力のある地位を維持し、ニューヨークのサイケデリックとパンクの両方の文化を広めました。^[15]この店は、バスキアが知っており評価していたニューヨーク・ドールズによる史上初のパンクアルバムに登場しました。 ^{[16] [17] [ 18]バスキアは}パンクビジュアルアート の到来に貢献した濃密な作品を制作しました。^{[19]ジェム・スパは2番街の角にあるセント}・マークス・プレイス 36番地にありました。24時間営業で、疎外された夜更かしの人々の待ち合わせ場所となり、1982年にバスキアがよく訪れた場所の中心となりました。バスキアはジェム・スパの隣にあるセント・マークス・プレイス51番地のギャラリー51Xで最初の作品を発表しました。

この絵にはバスキアのトレードマークである王冠は描かれていない。代わりに、人物の額に「運動野」という言葉が見える。「運動野」とは、バスキアが7歳の時に車に轢かれて入院中に母親から受け取ったグレイの解剖学という本に書かれている運動野の機能を暗示している。 ^[20] この本の中でヘンリー・グレイは、運動野を自発的な運動の実行を調整する脳の部分と定義している。^[21]

この絵には、同じ方向、つまり前方を向いている 5 つの矢印が描かれている。そのうち 2 つは平行で、ハンドルと人物の腕に囲まれている。ヘンリー・ドレイファスの本では、この特定の配置が危険の象徴であり、「この地域では浮浪者は歓迎されないので、急いで逃げろ」という意味であると強調されている。もう 1 つの矢印は地面に置かれている。これは羽根の付いた唯一の矢印で、注射器に似ている。浮浪者は、南北戦争後に初めて現れ、大恐慌の時代にはよく見られた放浪労働者である。チャーリー・チャップリンは、1915 年の映画「放浪者」で浮浪者の役を演じたことで有名である。 浮浪者のシンボルは、同行者に安全と避難場所に関する重要な情報を提供する秘密のマークである。ドレイファスの「シンボル ソースブック」と特に含まれていた浮浪者のサインは、バスキアのよく参照される本のコレクションの一部であった。^[20]

この作品には隠された言葉がある。よく見ると、人物の歯に文字が埋め込まれている。文字は「歯を持つ」と綴っている。原始的に描かれた人物は満面の笑みを浮かべ、「この文字の並びによって歯があるような錯覚を生じさせている」。^[8]この歯の描き方は、バスキアの作品に繰り返し登場するテーマである。バスキアにとって、歯は話す能力を表す。「歯を持つ」とは、話す手段である。「話すことは叫びであり、バスキアのそれは惑星の戦士の叫びである」とジェーン・ランキン・リードは書き、「喉、口、歯といった言葉の表現に関連する言葉を彼が絶えず使用していた」ことを観察している。^[22]「1980年代の状況において、ジャン＝ミシェル・バスキアは、人々の声を届けたいという願望から生まれた図像、ピクトグラム、神話といった正式な語彙を絵画で取り戻すことで、新しい言葉を生み出す時が来たと感じていた。絵画をスクリーン、つまり碑文に理想的な場所にすることを選んだことで、バスキアはデュビュッフェやトゥオンブリーの陣営に加わった。これらの巨匠の例に倣い、彼の芸術はそれを普遍化する特定の実存的次元から膨らんでいる」と美術館のキュレーター、マリー＝クレール・アデスは書いている。^[23]

• ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画リスト
• 1982年 芸術

• ジャン＝ミシェル・バスキア、リチャード・D・マーシャル、ギャラリー・エンリコ・ナバラ編集、1996年、パリ。絵画は84ページの7番の下に複製されています。ISBN 978-2911596131 
• ジャン＝ミシェル・バスキア、リチャード・D・マーシャル、ジャン＝ルイ・プラット、ブルーノ・ビショフベルガー、ギャラリー・エンリコ・ナバラ編集、1992年、パリ。絵画は132ページの7番の下に複製されています。ISBN 978-2911596131 
• エリック・フレッツ『ジャン＝ミシェル・バスキア 伝記』、グリーンウッド・バイオグラフィーズ、2000年。ISBN 978-0313380563 
• ミシェル・ヌリサニー、ジャン＝ミシェル・バスキア、フラマリオン、2015 年。ISBN 978-2081277649 
• キース・リチャーズとジェームズ・フォックス、『ライフ』、ロバート・ラフォント、2011 年。ISBN 978-0316034418 
• ジャン=ミシェル・バスキア、ペインチュール、デッサン、エクリチュール、美術館展示カタログ、1993年12月17日、1994年26月26日、パリ。絵画は 12 ページ 40 に複製されています。ISBN 978-2906524552 
• ジェニファー・クレメント、バスキア未亡人、回想録、キャノンゲート・ブックス、2000 年。ISBN 978-0553419917 
• アンディ・ウォーホル、パット・ハケット『POPism: The Warhol Sixties 』、ホートン・ミフリン・ハーコート。ISBN 978-1417616282 
• ヘンリー・ドレイファス著『シンボルソースブック：国際グラフィックシンボルの権威あるガイド』、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ、1984年。ISBN 978-1417616282 
• ヘンリー・グレイ『グレイの解剖学』 、リー＆フェビガー。ISBN 978-0812103779