松本雅彦

松本正彦（まつもと まさひこ、1934年11月24日 - 2005年2月14日）は、日本の漫画家。 1950年代半ば以降、映画的手法を漫画に取り入れたことで、オルタナティブ・マンガの先駆者とみなされている。彼の作風である「駒画」は、辰巳ヨシヒロや斎藤タカオの作品とともに、劇画運動の火付け役となった。

松本はキャリア初期に手塚治虫から強い影響を受けており、特に手塚のユーモアよりもストーリーを重視する姿勢に影響を受けた。手塚とは異なり、松本はより細長いキャラクターを描き、手塚が全ての作品に取り入れていたコミカルな要素を排除し、一貫してドラマチックなストーリーを展開した。松本は主流の漫画（文字通り「気まぐれな絵」）とは対照的に、自身のスタイルを表現するために「コマガ」という用語を考案した。松本は映画、特にフィルム・ノワールから視覚的なモチーフを取り入れ、江戸川乱歩、横溝清志、そして『番内たらお』シリーズなどの犯罪文学からインスピレーションを得て、探偵漫画やミステリー漫画を制作した。彼はローアングルショット、メーターブレイクダウン、メーターモンタージュ、クロノスコピア（「時間を見る」）を用いて、映画のような体験を提供した。漫画研究者の浅川光弘は、初期のコマガに頻繁に登場する踏切のシーンは「興奮した気持ち」を喚起することを意図していると指摘している。^{[ 1 ]}

シェイ・ヘナムは、シガレット・ガールなどの作品における彼の後期のスタイルは、カリカチュアに似た抽象的な顔を持つ短い手足のキャラクターと、都市の背景の描写が特徴であると述べている。^{[ 7 ]}パブリッシャーズ・ウィークリーは、「彼は複雑なセリフを使わずに物語を語り、感情的な擬音語のようなシンプルな効果音を通して、しばしばコマからすべてを引き出している」と書いている。^{[ 8 ]}

漫画研究者のライアン・ホルムバーグは、松本をコマガの発展を通じてオルタナティブ漫画の先駆者の一人として評価しているが、コマガは辰巳ヨシキの劇画ほど知られていない用語であるとも述べている。松本は、漫画で一貫してコミカルではなくドラマチックなストーリーモードを使用した最初の一人だった。辰巳は松本に影響を受けており、彼らは友好的なライバルだったと考えられている。辰巳の兄で漫画評論家の桜井正一は、1970年代初頭のガロの記事で松本を「劇画と今日の漫画の真の革新者」と呼んだ。 ^{[ 1 ]}

辰巳ヨシヒロは、1995年から2004年にかけて自伝的漫画『漂流生活』を発表し、自身の漫画家としてのキャリアや劇画の出現を回想した。これはまた、松本ヨシヒロの『劇画バカたち!!』への応答でもあった。2000年代初頭から、松本の作品は新たな評価を得て、小学館（『隣の男』）^{[ 9 ]}や誠凛芸社（『パンダラブ』、『タバコ娘』、『劇画バカたち!!』）^{[ 10 ]}によって日本で再版された。 2009年に小学館から再版された『隣の男』には、松本ヨシヒロへのインタビューのほか、辰巳ヨシヒロ、斎藤孝雄、宮崎駿、水嶋真司、水木しげる、池上良一、楳図かずお、柘植義治、川崎昇、山上達彦といった漫画家たちの証言が掲載された。^{[ 9 ]} 2003年、銀座のギャラリーが松本氏の個展を開催した。いくつかのギャラリーが彼の切り絵作品の個展を開催した。

2010年代には、国際的な評価も得ており、2014年にはロンドンのカートゥーンミュージアムで開催された展覧会「劇画：日本のオルタナティブマンガ」で作品が紹介された。 ^{[ 11 ]}彼の作品は英語^{[ 12 ]} 、フランス語^{[ 3 ] 、スペイン語[ 13 ]}に翻訳されている。『シガレットガール』は2011年のアングレーム国際漫画祭で「継承賞」にノミネートされた。^{[ 14 ]}