キャップストリートプロジェクト

キャップ ストリート プロジェクトは、もともとカリフォルニア州サンフランシスコのキャップ ストリート 65 番地にあったアーティスト レジデンス プログラムです。CSP は、実験的なアート制作を育成するプログラムとして 1983 年に設立されました^[1]。米国で初めての視覚芸術レジデンスは、新しいアート インスタレーションとコンセプチュアル アートの制作と発表に専念しました^[2]。キャップ ストリート プロジェクトの名前とコンセプトは 1983 年から存在していますが、レジデンスと展示プログラムが占める物理的なスペースは何度か変更されています。

1998年、キャップ・ストリート・プロジェクトはカリフォルニア芸術大学のワティス現代美術研究所と合併した。^[3] 2014年、ワティスはキャップ・ストリート・プロジェクト・アートの30周年を祝った。^[4]

1983年、サンフランシスコのキャップストリート65番地にあるデイヴィッド・アイルランド設計の住宅を取得したアン・ハッチ^[5]によって、キャップストリートプロジェクトが立ち上げられました。^[6]ハッチの当初の意図は、この住宅を芸術作品として保存することでしたが、プロジェクトは最終的に別の方向に進みました。^[要出典]アーティスト・イン・レジデンス・プログラムが創設され、キャップストリートプロジェクトの中心となりました。

キャップ ストリート プロジェクトのプログラムは、当初サンフランシスコのキャップ ストリート 65 番地にありました。キャップ ストリート 65 番地の家は、以前はデイビッド アイルランドが所有していましたが、彼は 1979 年にこの家を購入し、ミニマリスト建築の傑作として高く評価されました。1981 年にアン ハッチがこの家を購入し、1983 年に彼女が設立した非営利のアーティスト レジデンスの最初の拠点となりました。^[7]

500 Capp Streetの家は、家とアイルランドの作品の両方を保存するために、2008年にカーリー・ウィルマンズによって購入されました。^[8]ウィルマンズはCapp Street Foundationの理事を務めています。^[8]

1989年、アン・ハッチの指揮下にあったキャップ・ストリート・プロジェクト・プログラムは、サンフランシスコの14番街270番地にある元ボディショップ、AVT自動車ガレージに移転した。^[9] 1989年から1993年まで、このプログラムはキャップ・ストリート・プロジェクト/AVTという複合名称を使用していた。^{[10] [11]}

1998年、キャップ・ストリート・プロジェクトは、カリフォルニア芸術大学の一部であるワティス現代美術研究所の一部となり、キャップ・ストリート65番地の家は公共部門に戻されました。^{[6] [12]}キャップ・ストリート500番地の家は2016年に一般公開されました。^[13]発足以来、キャップ・ストリート・プロジェクトは、レジデンスおよび公開展示プログラムを通じて、100人以上の地元、国内、海外のアーティストに新しい作品を制作する機会を提供してきました。

2016年、65 Capp Streetの隣の2階建て住宅がカーリー・ウィルマンズによって購入され、彼女はアーティスト住宅を建設するためにその住宅もCapp Street Projectに寄付する計画を立てていた。^{[13] [14]} 2019年、ウィルマンズは6世帯の立ち退きを試みたものの、世論の反発により計画は中止された。^{[13] [14]}その結果、Capp Street Project財団は同年、創設者と距離を置き始めた。^[15]

2019年、500 Capp Streetの主任キュレーターであるボブ・リンダーは、プログラムの再構築と訪問アーティストの展示の削減を目的として解雇されました。^[16]

これは、Capp Street アーティスト レジデンシーに参加したアーティストの姓のアルファベット順のリストです。

• マリアンヌ・アマチャー（1985）^[17]
• アートガイズ（1995年）、テキサス州の共同アートグループ^[18]
• ジム・キャンベル（マリー・ナヴァールと共演）（1995）『Unforeseeable Memories』^[19]
• ブルース・チャールズワース（1984年）、キャップ・ストリート・プロジェクトの最初のアーティスト・イン・レジデンス。
• ギジェルモ・ゴメス・ペーニャ（1989年）、ボーダーアートワークショップ（BAW）の一環として^{[20] [21]}
• アン・ハミルトン（1989年）「In Privation and Excesses」では、ハミルトンは70万枚のペニー硬貨やその他の素材を使って、交換のシステムと媒体を詩的に探求した。このインスタレーションは、アーティストのキャリアを決定づけるイベントであるアートフォーラムの表紙を飾った。^[22]
• モナ・ハトゥム（1996）^[23]
• ポール・コス（1986）^[21]
• トニー・ラバット（1987）^[21]
• 劉洪;
• リザ・ルー（1996）
• メアリー・ルシエ;
• ジョン・マエダ（2000）^[21]
• トム・マリオニ（1990）
• セリア・アルバレス・ムニョス(1994); ^[24]
• グレン・シーター（1997）
• ジェームズ・タレル（1984）^[21]
• ビル・ヴィオラ（1989年）ヴィオラのインスタレーション「サンクチュアリ」は、ビデオ、土、セコイアの木々を組み合わせて都会の避難所を創り出した。有名なビデオアーティストであるヴィオラは、1989年に名誉あるマッカーサーフェローシップも受賞した。^{[21] [要出典]}
• カラ・ウォーカー（1999）^[21]
• メル・ジーグラー（ケイト・エリクソンと共演）（1991年）。^[25]

• キャップストリートプロジェクトアーカイブ
• CCAワティス現代美術研究所

北緯37°45′57″ 西経122°25′06″ / 北緯37.76578° 西経122.41841° / 37.76578; -122.41841