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フュミズム（フランス語: fumisme、フランス語: fumée、煙に由来）は、 1870年代後半から20世紀初頭にかけてパリで存在した、条件付き退廃主義的な芸術運動である。フュミズムは「目に煙を吹きかける芸術」と特徴づけられ、実質的にはダダイズムと同じであるが、40年ほど前に起こったものである。[ 1 ]この一般的な美学・哲学用語は、詩人、作家、財務省官僚であり、いわゆる「ハイドロパス協会」の創設者であるエミール・グドーのおかげで、19世紀後半から20世紀初頭にかけてフランス文化に広く普及した。この運動の創始者であり思想的指導者は、エミール・グドー自身と、2人の常習的な問題児、アルチュール・サペック（本名：ウジェーヌ・バタイユ）とアルフォンス・アレーであった。[ 2 ] : XVIII
一方、「フュミスト」（フュミスト、あるいは「フュミズム」の支持者）は、特定の美的運動に属する芸術家や俳優だけでなく、はるかに広いグループでもありました。一般的には、軽薄で、気取っていて、目の前で埃をまき散らし、前衛的なスタイルで作品を制作する人々（同義語としてフォーヴィスムも含まれます）です。[ 3 ]
1878年10月、詩人で財務省の役人であったエミール・グドーは、 「水療法士協会」[ 4 ]と呼ばれる「閉鎖的な」サークル（または芸術クラブ）を組織した。そこでは、詩人、作家、劇作家が集まり、たくさん飲んで少し食べ、その間に詩、エッセイ、スケッチ、独白、その他「見せられる」ものなら何でも互いに見せ合った。水療法士の間では、機知、素早い反応、言葉遊びを披露できる鋭い言葉の決闘が定期的に行われた。
それからしばらくして、正確には1879年2月に、クラブの創設者（エミール・グドー本人）の発案と編集のもと、同名の新聞「ハイドロパット」が創刊された。その後、「ハイドロパッツ」と改名され、最終的に「オール・パリ」という名称になったが、間もなく廃刊となった。創刊初年度（1879年～1880年）には、31号が発行された。
初期段階では、作曲家のジョルジュ・フラジェロールが、水療法士に代わってフュミスト（フュミスト）が台頭する上で重要な役割を果たした。1879年、彼は水療法文学クラブに入会した。1880年5月12日、彼は「フュミズム」に関する記事を発表した。[ 5 ] 「フュミズム」とは、偽善者を暴き、尊大な者を貶めるために用いられる、手の込んだ策略の体系である。[ 6 ] これは水療法士によってしばしば実践されていた。[ 7 ] フラジェロールによれば、フュミズムは
…は、オペレッタとオペラ・ブッファ、風刺画と漫画、プルーンとヒマシ油の関係と同じである。機知に富むと見なされるには、ライオンの皮をかぶったロバで十分な場合もあるが、優れた風刺家になるには、ロバの皮をかぶったライオンであることがしばしば求められる。[ 8 ]前者の場合、効果は直接的であるが、後者の場合、一度、二度、しばしば十度も反映される。[ 7 ]
フラジェロールが書いたフュミズム宣言には、この運動のモットーとも言える主要なテーゼが含まれていた。「芸術はフュミズム（煙に変わる）にならなければならない。さもなければ、存在し得ない」。[ 2 ]： XVIII
エミール・グドーの「ハイドロパシック・クラブ」（水ではなく刺激の強いアブサンで治療を行うクラブ）は、ほぼ3年間存続した。最後の会合は1881年にモンマルトルで行われた。同時期に、ロドルフ・サリスが有名な芸術的なカフェ「ル・シャ・ノワール」を開店し、以前の無秩序なハイドロパシック・クラブを部分的に吸収し、その後取って代わった。[ 9 ]
初期の水耕派の思想は、ジュール・レヴィによる歴史的な「異端芸術展」によって受け継がれ、その最初の展覧会は1882年10月に開催されました。アルフォンス・アレーやウジェーヌ・バタイユを含む多くの水耕派やフュミストが、これらの展覧会でフュミスト的な発見（絵画、音楽、演劇）を発表し、ミニマリズム、ダダイズム、シュプレマティズムを数十年も先取りしました。[ 1 ]
エミール・グドーが何気なく口にし、その後サペックとアルフォンス・アレーがすぐに取り入れた遊び心のある用語「フュミズム」は、フランス語の名詞「fumée 」 （煙）に由来する。これは、世界、自分自身、そして人間活動の一種としての芸術に対する個人の態度を表す集合的な哲学的用語である。この新しい態度は、あらゆるもの、あらゆる人を何の制約も禁止もなく意図的に嘲笑し、あざけること、日常の愚かさやブルジョワ意識を恥じさせることで表現された。理解不能で不条理であればあるほど、困惑が強ければ強いほど、結果はより良く、より高くなる――これがフュミストたちの目に見えないモットーであった。こうして、穏やかな「水療法」（ハイドロセラピー）から形成を始めたフランスの作家、そして後に芸術家や作曲家までもが、完全かつ遍在する「フュミ」、すなわち「煙」を基盤として、自らのイデオロギー的正当性と支持を見出したのである。
一方、ここでは言葉遊びが主流となっている。フランス語のfuméeという単語、その派生語、そして似たような音の単語には、煙や喫煙そのものから、ストーブ設置者、煙突掃除人、おしゃべり、嘘つき、空虚な話をする人、さらには純粋な肥料に至るまで、より多くの意味がある。
「ハイドロパシック協会」がクラブの息苦しい雰囲気の中で消滅して以来、煙や塵を目に吹きかけたり、いたずらや嘲笑をしたりするその技はパリ中に広がり、その後、フュミズムという形でさらに遠くへと伝わっていった。フュミストにとって、日常的に衝撃を与えたり、「一般人の愚かさを嘲笑したりする」行為は非常に重要だった。同様に、1920年代には、シュルレアリストの一団が展覧会を破壊したり、公演で喧嘩を始めたり、絶えず公共の秩序を乱したりした。フュミストはそれほど騒々しくはなかったが、概して彼らの行動はほぼ同じだった。[ 10 ]： 26-27
フュミズムは、公務員で詩人のエミール・グドーが設立した「ハイドロパシック協会」から煙のように現れた。偶然にも（そしてエミール・グドー自身も）、アルチュール・サペックとアルフォンス・アレーがフュミズムの思想的指導者として指名された。[ 2 ] : XVIIIフュミズムの初期発展に最も大きな口頭での貢献をしたのは、風刺画家、機知に富んだ人物、神秘主義者であり、後に大衆娯楽の分野で政府高官となったウジェーヌ・バタイユである。彼の作品のいくつかは、特にマルセル・デュシャン（例えば「LHOOQ」、1919年）をはじめとする「ダダイストの芸術家」からのほぼ直接的な引用のように見えるが、唯一の違いは、それらがほぼ40年前に発表されたということである。[ 1 ]
サペックが去った後（最初は政府に勤務し、その後完全にこの世を去った）、フュミズムの伝統の主な後継者は、風変わりな作家、ブラックユーモア作家、ジャーナリストである「フュミストの第一人者」アルフォンス・アレーであった。 [ 11 ]アレーの物語や新聞記事のおかげで、フュミズム初期の純粋に口承による遺物は、歴史的事実として、また純粋に文学的なレベルの成果として保存されてきた。文学的なものだけでなく、絵画[ 10 ] : 32-34 、さらには音楽[ 10 ] : 35も含まれている。アルフォンス・アレーの最初の文学的成功の証拠（そして最高の栄光）は、1880年1月号の新聞「ハイドロパット」が彼に完全に捧げられ、表紙全体に（サペックによるものではない）風刺画が掲載されたことである。[ 1 ]
フュミズムの最初の年に、ポール・ヴィヴィアンは彼の「主導的な」記事で次のように書いています。[ 12 ]
…フュミスト派の指導者であるアルフォンス・アレーは、ラテン地区で最も有名で愛されている人物の一人であり、その素晴らしい陽気さと鋭い機知で古くから知られている… [ 2 ]： XVII
アルフォンス・アレーの早すぎる死後、彼の親友であり作曲家のエリック・サティが、非公式ながらもフュミスズムの最も著名な後継者となった。[ 10 ] : 37彼は、画家であり詩人でもあるジョルジュ・オーリオールと共に、フュミスズムと勃興しつつあったダダイズムを結びつける存在となった。ダダイズムの若き代表者であるトリスタン・ツァラとフランシス・ピカビアは、サティがダダイストであることを最初の言葉から認識し、仲間として受け入れた。多くのダダイストが参加したシュルレアリスム運動に関しては、その用語自体が1917年のマニフェスト「新精神」の中で、エリック・サティのバレエ「パレード」の新しいジャンル定義として登場した。[ 13 ] : 323
ロシアにおけるフュミズムの唯一の「後継者」は、1910年代に有名な「奇行の王」であり「嘔吐するシャンソン歌手」であるミハイル・サヴォヤロフであると宣言された。10代の頃、パリのフュミストや1890年代のロシアの猥褻詩人ピョートル・シューマッハーの影響を受けていたサヴォヤロフは、後に敬意と感謝の意を表して、自身の「奔放な」コンサートを「煙のフォンフォリズム」または「ファンファロナード」と呼んだ。[ 14 ]： 57-58サヴォヤロフは詩の中で、自らを直接煙発生器であり同時にストーブ職人であると述べている（「私はフュミストだ――そしてそれを誇りに思う、私の名前はサヴォヤロフだ」）。これは彼が代表した運動の伝統に完全に合致している。[ 15 ]