ベースギター

ベースギター

フェンダー ジャズベース
弦楽器
その他の名前	エレクトリックベース、ベース
分類	弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	321.322 (複合弦楽器)
発明者	ポール・タットマーク、レオ・フェンダー
発展した	1930年代
プレイ範囲
標準チューニングの 4 弦ベースギターの音域 (括弧内は 5 弦)
関連機器
エレキギター コントラバス アコースティックベースギター ウクレレベース フレットレスベース エレクトリックアップライトベース

ベースギター、エレクトリックベース、または単にベース（/ b eɪ s / ）は、ギター族の中で最も低音の楽器である。外観と構造はエレクトリックギターやアコースティックギターに似ているが、ネックとスケール長が長い。ベースギターは4本の弦が最も一般的であるが、5弦や6弦のモデルも比較的人気があり、より多くの（またはより少ない）弦やコースを持つベースギターも作られている。1950年代半ば以降、ベースギターは軽量であること、ほとんどのモデルにフレットが含まれていること（イントネーションを容易にするため）、そして最も重要なことに、電気増幅用に設計されていることから、ポピュラー音楽ではコントラバスに取って代わるようになった。これはまた、コントラバスが（ビオラのように）低音に適した最適なサイズから縮小されているため、音響的にその音域で妥協していることも一因である。

4 弦ベースギターは通常、コントラバスと同じように調律され、ギターの最低音弦 4 本 (通常はE、A、D、G ) より 1オクターブ低い音に相当します。主に指または親指、あるいはピックで演奏されます。

エレクトリック ベース ギターは音響的には比較的静かな楽器であるため、実用的な演奏音量で聞くには外部アンプが必要です。また、ダイレクト入力ボックス、オーディオ インターフェイス、ミキシング コンソール、コンピューター、またはヘッドフォン ジャックを備えたベース エフェクト プロセッサーと組み合わせて使用​​することもできます。ベースピックアップシステムの大部分は、本質的に電磁気的です。

『ニューグローブ音楽音楽辞典』によると、「通常、4本の太い弦がE ₁ '-A ₁ '-D ₂ -G ₂に調弦されたエレクトリックベースギター」とある。^[1]また、同辞典ではベースを「ベース (iv)。ダブルベースまたはエレクトリックベースギターの短縮形」と定義している。著者によっては「エレクトリックベース」が正しい用語であるとする。^{[2] [3]}この楽器の一般的な名称は「ベースギター」、「エレクトリックベースギター」、「エレクトリックベース」であり^{[4] [要ページ]}、一部の著者はこれらが歴史的に正確であると主張している。^{[5]ネック部分に}フレットのないベースギターはフレットレスベースと呼ばれる。

ベースのスケールは、ナットとブリッジサドルの間の自由に振動する弦の長さとして定義されます。現代の4弦ベースギターでは、30インチ（76 cm）以下はショートスケール、32インチ（81 cm）はミディアムスケール、34インチ（86 cm）は標準またはロングスケール、35インチ（89 cm）はエクストラロングスケールと見なされます。^[6]

ベースピックアップは一般的にギター本体に取り付けられ、弦の下にあります。弦の振動をアナログの電気信号に変換し、楽器用アンプに入力する役割を果たします。^[7]

ベースギターの弦は、芯線と巻線で構成されています。芯線は弦の中心を通るワイヤーで、通常は鋼、ニッケル、または合金で作られています。^[8]巻線は、芯線の周囲に巻かれた追加のワイヤーです。ベースギターの弦は、巻線の材質と断面形状によって異なります。

一般的なバリエーションには、ラウンドワウンド、フラットワウンド、ハーフワウンド（グラウンドワウンド）、コーテッド、テープワウンド、テーパーワウンド（テープワウンドと混同しないでください）弦があります。ラウンドワウンドとフラットワウンド弦は、それぞれ円形と丸みを帯びた四角形の断面を持つ巻線を特徴としており、ハーフラウンド（ハーフワウンド、グラウンドワウンド、プレッシャーワウンドとも呼ばれる）弦は、これら2つのハイブリッドです。コーテッド弦は表面が合成層でコーティングされており、テープワウンド弦は金属芯に非金属の巻線が特徴です。^{[9] [10] [11]}テーパーワウンド弦は、先細りの端を持ち、露出した芯が巻線なしでブリッジサドルに載っています。^[12]巻線の選択は楽器の音に大きな影響を与え、特定の音楽ジャンルでは特定の巻線スタイルが好まれることがよくあります。^[13]

1930年代、ワシントン州シアトルのミュージシャンで発明家のポール・タットマークは、水平に演奏するように設計されたフレット付きの楽器である、現代的な形の初のエレクトリックベースギターを開発しました。タットマークの会社であるオーディオボックスの1935年の販売カタログには、彼の「モデル736ベースフィドル」が掲載されていました。これは、4本の弦と30インチの弦を備えたソリッドボディのエレクトリックベースギターです。+1 ⁄ 2インチ（775ミリメートル）スケールの長さとシングルピックアップでした。 ^[14]この時期に約100台が製造されました。 ^[15] Audiovoxは「モデル236」ベースアンプも販売しました。 ^[16]

1950年代、レオ・フェンダーとジョージ・フラートンは、世界初の量産型エレクトリックベースギターを開発した。^[17]フェンダー・エレクトリック・インストゥルメント・マニュファクチャリング・カンパニーは、 1951年10月にプレシジョンベース、またはPベースの生産を開始した。このデザインは、シンプルな輪郭のない「スラブ」ボディデザインと、テレキャスターに似たシングルコイルピックアップを特徴としていた。1957年までに、プレシジョンは、快適性のためにボディエッジが面取りされ、ピックアップがスプリットコイルデザインに変更されたことで、フェンダー・ストラトキャスターにさらに似たものになった。^[18]

フェンダーベースは、ライブミュージシャンにとって革命的な楽器でした。20世紀初頭から1940年代までポピュラー音楽の主なベース楽器であった大きく重いアップライトベースと比較すると、ベースギターはライブ会場に簡単に持ち運ぶことができました。また、アンプを通したベースギターは、アコースティックベースよりも不要なオーディオフィードバックが発生しにくいという特徴もあります。^[19]フレットが追加されたことで、ベーシストはフレットレスのアコースティックベースやエレクトリックアップライトベースよりも簡単に音程を合わせることができ、ギタリストも簡単に楽器に移行できるようになりました。^[20]

1953年、モンク・モンゴメリーは、ライオネル・ハンプトンの戦後ビッグバンドで、フェンダーベースを持ってツアーを行った最初のベーシストとなった。^{[21] [22]モンゴメリーは、1953年7月2日に}アート・ファーマー・セプテットと共に、おそらくエレクトリックベースでレコーディングを行った最初のベーシストでもある。^[23]ロイ・ジョンソン（ライオネル・ハンプトンと共演）、シフティ・ヘンリー（ルイ・ジョーダン・アンド・ヒズ・ティンパニー・ファイブと共演）も、初期のフェンダーベースの先駆者であった。^[17] エルヴィス・プレスリーと共演したビル・ブラックは、1957年頃にアップライトベースからフェンダープレシジョンベースに持ち替えた。^{[24]ベースギターは、アップライトベース奏者だけでなくギタリストにもアピールするように意図されており、}キャロル・ケイ、ジョー​​・オズボーン、ポール・マッカートニーなど、この楽器の初期の先駆者の多くは、もともとギタリストであった。^[19]

また、1953年にギブソンはバイオリン型のショートスケールのエレクトリックベースEB-1を発売した。これは、伸縮式のエンドピンを備え、ベーシストが垂直または水平に演奏できるようにした。1958年にギブソンは、ギブソンのカタログで「2つの異なる音色特性のためのベース/バリトンプッシュボタンを備えた中空ボディのエレクトリックベース」と説明されている、メープル材のアーチ型トップEB-2を発売した。1959年には、より従来的な外観のEB-0 Bassが続いた。EB-0は、外観がギブソンSGに非常によく似ていた（ただし、最も初期の例は、ダブルカッタウェイのレスポールスペシャルに近いスラブサイドのボディ形状であった）。フェンダーとギブソンのバージョンでは、ボルトオンとセットネックが使用されていた。

1950年代には、他のいくつかの会社もベースギターの製造を始めた。ケイ・ミュージカル・インストゥルメント・カンパニーは1952年にK162の生産を開始し、ダンエレクトロは1956年にロングホーンを発売した。また、 ¹⁹⁵⁶年には、ドイツの見本市「フランクフルト音楽祭」で、バイオリンの技法を用いて第二世代のバイオリン製作者であるウォルター・ホフナーが製作した特徴的なバイオリン型のホフナー500/1ベースが初めて登場した。[25]ポール・マッカートニーが使用したことから、「ビートル・ベース」として知られるようになった。^[26] 1957年、リッケンバッカーはモデル4000を発表した。これは、ネックがボディ材の一部となっている、ネック・スルー・ボディ設計を採用した最初のベースである。 ^[27]バーンズ・ロンドン・スーパーサウンドは1958年に発表された。^[24]

1960年代にロック音楽の人気が爆発的に高まると、ヤマハ、テスコ、グヤトーンなど、多くのメーカーがエレキベースの製造を始めた。1960年に発売されたフェンダー・ジャズベースは、当初は「デラックスベース」として知られ、座って演奏する際の快適性を向上させるために、ジャズマスターギターで初めて採用されたオフセットウエストと呼ばれるボディデザインを採用した。 ^[28]ジャズベース、またはJベースには、2つのシングルコイルピックアップが搭載されている。

フェンダーは、34インチ (864 mm) のジャズやプレシジョンよりも「ギブソンスケール」に近い楽器として、スケール長30インチ (762 mm) のムスタングベースを製造した。 ^[29] フェンダーVIは6弦ベースで、標準的なギターのチューニングより1オクターブ低くチューニングされていた。1961年に発売され、クリームのジャック・ブルースが一時期愛用していた。^[30]

ギブソンは1961年にショートスケールの30.5インチ (775 mm) EB-3を発表し、ブルースも使用しました。 ^[31] EB-3はブリッジ位置に「ミニハムバッキング」を備えていました。ギブソンのベースはプレシジョンよりも短い30.5インチスケールの楽器になる傾向がありました。ギブソンは1963年にサンダーバードをリリースするまで34インチ (864 mm) スケールのベースを製造していませんでした。^[32]

最初の市販のフレットレスベースギターは、1966年に発売されたアンペグAUB-1でした。^[33] 1960年代後半には、ハグストロームH8などの4オクターブペアコース（12弦ギターに似ています）を備えた8弦ベースが発売されました。^[34]

1972年、アレンビックは「ブティック」または「ハイエンド」エレクトリックベースギターとして知られるようになったものを確立した。^[35]フィル・レッシュ、ジャック・カサディ、スタンリー・クラークが使用したこれらの高価なカスタムメイドの楽器は、ユニークなデザイン、高級な手仕上げの木製ボディ、多層ラミネートのネック・スルー・ボディ構造やグラファイトネックなどの革新的な構造技術を特徴としていた。アレンビックは、プリアンプとイコライゼーション用のオンボード電子機器の使用も開拓した。^{[36] [37]}

アクティブエレクトロニクスは楽器の出力を増大させ、音色の柔軟性を制御するためのより多くのオプションを可能にし、演奏者は特定の周波数範囲を増幅および減衰させながら全体的な周波数応答（より多くの低音域と高音域の音を含む）を向上させることができる。 1976年には、英国の会社Walが独自のアクティブベースの生産を開始した。^[38] 1974年にトム・ウォーカー、フォレスト・ホワイト、レオ・フェンダーによって設立されたミュージックマンインストゥルメンツは、楽器にアクティブ（パワード）エレクトロニクスを組み込んだ最初の広く生産されたベースであるスティングレイを発表しました。 ^[39]アクティブエレクトロニクスを備えたベースには、低周波と高周波をブーストおよびカットするための プリアンプとノブを含めることができます。

1970年代半ばには、非常に低い「B」弦を備えた5弦ベースが導入されました。1975年、ベーシストのアンソニー・ジャクソンは、弦楽器製作者のカール・トンプソンに、低音から高音までB0、E1、A1、D2、G2、C3に調律され、低音B弦と高音C弦を追加した6弦ベースの製作を依頼しました。^[40]

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• ベーコン、トニー (2010)。フェンダーの60 年: 60 年間の最高のエレクトリック ギター。バックビート ブックス。ISBN 978-0879309664。
• ベーコン、トニー、ムーアハウス、バリー (2016)。『The Bass Book: A Complete Illustrated History of Bass Guitars』。バックビート ブックス。ISBN 978-1-4950-0150-5。
• ブラック、JW (2001)。フェンダーベース：イラスト付き歴史。ハル・レナード。ISBN 0-634-02640-2。
• ボイヤー、ポール (2013)。リッケンバッカー エレクトリック ベース: ロックの底としての 50 年。ハルレナード。ISBN 978-1-4768-8680-0。
• エヴァンス、トム; エヴァンス、メアリー・アン (1977)。ギター: ルネッサンスからロックまで。ファクト・オン・ファイル。ISBN 0-87196-636-0。
• ジョージ、ネルソン（1998年）。ヒップホップアメリカ。ヴァイキングプレス。ISBN 978-0-670-87153-7。
• ロバーツ、ジム (2001)。フェンダーベースはいかにして世界を変えたか。サンフランシスコ、カリフォルニア州:バックビートブックス。ISBN 0-87930-630-0。
• サディ、スタンリー、ティレル、ジョン (2001)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典（第2版）』。ロンドン。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• スログ、ジョン J.、コリアット、カール (1999)。『ベースプレイヤーブック: 機材、テクニック、スタイル、アーティスト』。バックビートブックス。ISBN 0-87930-573-8。
• トリンカ、ポール (1996)。ロックハードウェア。ハル・レナード。ISBN 0-87930-428-6。
• ウィーラー、トム (1978)。『ギターブック：エレクトリックおよびアコースティックギター奏者のためのハンドブック』ハーパー＆ロウ。ISBN 0-06-014579-X。

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