フランスのコメディ映画

フランスのコメディ映画はフランスで製作されたコメディ映画である。コメディはフランス映画の中で最も人気のあるジャンルである。^[1]

コメディ映画は、無声映画の時代、およそ 1895 年から 1930 年にかけて、大量に作られるようになりました。これらの無声映画の多くは、視覚的なユーモアとしてドタバタ劇やバーレスク劇を採用していました。

フランスのコメディ映画は社会派コメディであることが多く、アメリカのコメディとは大きく異なります。^[2]

ラビ・ジェイコブ以来、コミュニティ・コメディのパターンは変わっていません。つまり、「異質な要素」（潜在的に「混乱を招く」）がコミュニティ（民族、宗教、地理など）に（多くの場合、彼らの意に反して！）統合されるのです。文化的ショックと避けられない相互拒絶の段階を過ぎると、主人公たちは、自分たちの違いにもかかわらず（そして映画の終わりまでに）、お互いにぴったりだと必然的に気づきます...

—  Xavier Beaunieux、Quoi 情報^[3]

フランスのコメディー作品の多くでは、カルチャーショックには次のような「決まり文句」がよく登場します。

• 宗教 – 1970 年代のラビ・ジェイコブの狂気の冒険と2010 年代の連続（悪い）結婚式
• 社会的背景 - 1980年代の『Life Is a Long Quiet River』、2010年代の『最強のふたり』
• 2つの場所の生活の違い - 2000年代のチティスの国へようこそ
• 2 つの時代の生活の違い - 1990 年代の『訪問者』と『訪問者 II: 時間の回廊』
• パラレルワールドにおける人生の違い - 2000年代のジャン＝フィリップ

フランスのコメディ映画の中には、性格が大きく異なる二人がパートナーを組む バディ映画をベースにしたものもあります。

フランスのコメディ映画は言語の違いに基づいていることが多いです。

フランス人を笑わせるものには、彼ら自身の言語でのみ通用する言語的宙返りが含まれます。フランスのユーモアの多くは「言葉遊び」、つまり翻訳不可能な言葉遊びです。

— フランス人はジョークを言うが、ユーモアのセンスはあるのだろうか？ 2003年12月20日、p.75-76、エコノミスト^[4]

ヨーロッパでは、ローマ帝国で建設された悲劇劇場と同様に、喜劇のような演劇ジャンルが古代ギリシャ・ローマ時代に発達しました。中世には、ミステリー劇、ファブリオー、茶番劇、ソティ、パントマイムなどの街頭演劇が、アテランのような古代の残存ジャンルから多かれ少なかれ影響を受けていました。

17世紀、ルイ14世の治世下フランスでは、イタリアの影響とモリエールが、喜劇を悲劇のサブジャンルではなく、それ自体が芸術であると認識し始めた。18世紀から19世紀にかけて、喜劇はオペラやコメディ・バレエを取り込み続け、オペラ・コミックとなった。喜劇は19世紀半ばのオペレッタ（オッフェンバック）にも影響を与えた。20世紀初頭には、オペレッタはミュージカルへと変貌した。ブールヴィルとフェルナンデルはオペレッタ歌手として、ルイ・ド・フュネスはミュージックホールのピアニストとしてキャリアをスタートした。

• 
  レイノーによるパントマイム漫画
• 
  フラテッリ・ルミエール

1892年、映画が発明される前に、エミール・レイノーは『道化師と犬たち』を含むいくつかの喜劇漫画を認めた。1895年から1930年にかけての無声映画の時代には、喜劇映画が大量に登場し始めた。これらの無声映画の多くは、視覚的なユーモアをスラップスティックやバーレスクに依存していた。ごく初期のコメディ短編は、リュミエール兄弟の『庭師に水をやる』（1895年）である。マックス・リンダーは、母国フランスだけでなく世界中で主要な喜劇映画俳優であり、最初の真の映画スターと言えるかもしれない。

ジョルジュ・メリエスは演劇界出身で、最初のスタジオ・ド・シネマを創設しました。また、無声コメディも数多く制作しました。2011年には映画『ヒューゴの不思議な発明』でオマージュを捧げました。

第一次世界大戦中、アメリカは「無声映画」でコメディ映画の独占権を獲得しました（チャーリー・チャップリン、ローレル＆ハーディ）。これらのパフォーマンスに音声が組み込まれてから（「ジャズ・シンガー」は1927年に米国で公開されました）、1930年代からフランスでコメディ映画の製作が始まりました。

1927 年に映画に音声が導入されると、セリフが使えるようになったため、コメディ映画の人気が再び高まりました。

1930 年代のフランスでは国民の大半が農村部に住んでいたため、ほとんどの映画は同様の地域で撮影されました。

第二次世界大戦後、1940年代から1970年代にかけてフランス社会は多くの変化を経験し、この時期のコメディーに大きな影響を与えました。フェルナンデル、ブールヴィル、ルイ・ド・フュネス、ジャック・タチなど、多くのフランス人コメディアンがこの時期に英語圏の観客を見つけることができました。

1970年代初頭、団塊の世代の新人俳優がコメディ映画に出演した。例としては、ジェラール・ドパルデュー、スプレンディッド一座、ダニエル・オートゥイユ、ダニエル・プレヴォー、コリューシュなどがあげられる。

1970 年代から 1990 年代は、演劇業界で非常に有名な、 ル・スプレンディッドによって創作され上演されたコメディの黄金時代に相当します。

この時代のコメディは新たな社会現象を取り上げ、観客を刺激したり衝撃を与えたりすることを目的としていました。

挑発的なシーンは、 『Going Places』、『La Grande Bouffe』、『Les Babas Cool』、『Menage』など、多くの映画で見受けられます。 『Santa Claus is a bastard』では、伝統的に穏やかな人物として描かれているサンタクロースが、非常に暴力的で下品で、銃を振り回しています。

この時期に、フランシス・ヴェーバーの概念が新たに導入されました。「フランソワ・ピニョン」と「フランソワ・ペラン」は、より愚かで世間知らずな男が幸運によってより賢く「強い」男に勝利することを象徴しています。

2000 年代は移行期にあたります。実際、1970 年代のスプレンディッド一座の世代は、「ワンマン ショー」で有名になった新人 (ダニー ブーン、ジャメル ドゥブーズ、オマール シー) に取って代わられる傾向にあります。