プッシュピンスタジオ

プッシュピンスタジオは、 1954年にニューヨークで影響力のあるグラフィックデザイナー、ミルトン・グレイザーとシーモア・クワストによって設立されたグラフィックデザインとイラストレーションのスタジオです。この会社の作品と、独特のイラストレーションスタイルは、歴史的スタイル（ビクトリア朝、アールヌーボー、アールデコ）の「膨らんだ」3次元の「解釈」を特徴としており、会社が言うところの「モダニズムの麻痺した硬直性、および商業イラストレーションの機械的で感傷的なリアリズム」から脱却することで名声を博しました。^[1] Eye誌は、1995年の「評判」コラムの記事で、その結果を次のように説明しています。

スイスの合理主義が支配的な時代に、プッシュピンスタイルは、過去の折衷的で風変わりなデザインを称賛すると同時に、レコードジャケット、書籍、ポスター、企業ロゴタイプ、フォントデザイン、雑誌のフォーマットなど、幅広い作品で明確に現代的なデザイン語彙を導入しました。^[2]

クーパー・ユニオン大学を卒業後、ソレルとクワストは短期間エスクァイア誌で働いたが、2人とも同日に解雇された。2人は力を合わせてアートスタジオを設立し、エスクァイア在籍中に自費出版した郵送作品「The Push Pin Almanack」にちなんで「Push Pin」と名付けた。ソレルとクワストは失業手当を使い、マンハッタンのイースト17丁目に冷水付きアパートを借りた。数か月後、グレイザーはイタリアでのフルブライト奨学金から戻り、スタジオに加わった。^[3]

ソレルは1956年にプッシュピンを去り、その同じ日にスタジオはイースト57丁目のずっと良い場所に移転した。^[3] 20年間、グレイザーとクワストはジョン・アルコーン（1950年代後半）、ポール・デイビス（1959-1963）、バリー・ザイド（1969-1975）、ポール・デゲン（1970年代）などのグラフィックデザイナーやイラストレーターとともにプッシュピンを指揮した。^[4]現在、クワストはプッシュピン・グループの代表である。^[5]

過去60年間にわたり、この会社の作品、そして創設デザイナー、レイノルド・ラフィンズ、エドワード・ソレル、その他同社と関わりのあったデザイナーたちの作品は、数冊の書籍の出版や、『ニューヨーク・タイムズ』、『ニューヨーカー』、『ウォール・ストリート・ジャーナル』、『ヴァニティ・フェア』、『アトランティック』、『プリント』（雑誌）への掲載、そして1970年から1972年にかけてルーブル美術館装飾美術館を巡回した「プッシュピン・スタイル^{」などの巡回}展や、ヨーロッパ、ブラジル、日本の多くの都市を巡回した展覧会につながりました。

同社の社内出版物には、『The Push Pin Almanack』や『The Push Pin Graphic』などがある。^[5]創立メンバーは社外でも、高級な定期購読制隔月刊の芸術・文学雑誌『Audience 』のアートディレクターを務め、グレイザーとクワストは「ドナルド・バーセルミ、ハーバート・ゴールド、マーティン・メイヤー、トーマス・ホワイトサイド、フランク・キャプラなどの記事に写真、絵、大きな絵、豪華な色彩を添えた」。^[7]グレイザーとクワストの指揮の下、1971年に創刊されたこの雑誌は、1972年に出版デザイナー協会の最優秀賞を受賞した。しかし、1973年に資金不足のため廃刊となった。^{[7] [8] [9]}

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  1987 年、スタジオにいるミルトン・グレイザーの写真。
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  ミルトン・グレイザーによる 1970 年の映画ポスター。
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  ミルトン・グレイザーの書体「Baby Teeth」。
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  1968 年にシーモア・クワストがデザインしたブックカバー。

• クワスト、シーモア。『プッシュピングラフィック：革新的なデザインとイラストレーションの四半世紀』クロニクルブックス、2004年。

• 1970年「プッシュピンスタイル」 —パリ装飾美術館（1970年3月18日～5月18日）；後にブラジルと日本へ巡回
• 2021年「プッシュピンレガシー」 —ポスターハウス（2021年9月2日〜2022年2月6日）^[10]

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