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フェスト・ノズ（ fest noz、ハイフンでfest-nozと表記されることもある。ブルトン語で「夜の祭り」の意）は、グループでのダンスや生演奏のアコースティック楽器の演奏が行われる、ブルトン地方の伝統的な祭りである。
フェスト・ノズーやフェット・フォークロリックを現代の発明だと片付けるのは簡単だが、フェスト・ノズの伝統的な踊りのほとんどは古く、中には中世にまで遡るものもあり、コミュニティが過去をしっかりと掴み、祖先や土地との深い一体感を味わう方法となっている。[ 1 ]
ブルトン語の複数形はfestoù nozですが、ゴアデック姉妹（伝統的な歌手の一家）はfestnozoùと言っていましたし、フランス語では des fest-noz と言うこともあります。
2012年12月5日、フェスト・ノズはユネスコによって人類の無形文化遺産の代表リストに追加されました。[ 2 ]
フェスト・ノーズ（複数形：フェスト・ノーズ）は、ブルターニュ地方の伝統的なダンスフェスティバルです。ブルターニュのダンスの多くは、グループで行う社交ダンスです。現在では、ブルターニュ地方以外にも、ブルターニュ人が暮らす地域で多くのフェスト・ノーズが開催され、ブルターニュ文化がブルターニュの地を離れても生き生きと伝えられています。この用語は19世紀末から知られていますが、名称として使われるようになったのは1950年代以降です。
かつて、これらの踊りは、家の床を固くしたり、農作業のためのしっかりとした地面を作るために地面を踏み固める目的で行われることもありました（「エール・ヌーヴ」の踊り）。近所の人々が招待されたこの踊りには、足を踏み鳴らすような動きが見られることからもそれが分かります。長い間、教会は「コフ・ハ・コフ」（腹と腹を合わせる）の踊り、つまりペアで踊ることを禁じていました。これらの祭りは、若者たちが服装を通して社会的に互いを評価し、どれだけ早く疲れるかを見極める機会でもありました。踊りは長時間続くこともあり、複雑で素早いステップには労力と技術が必要だったからです。
今でもフェスト・ノズは世代を超えて親しまれる人気のイベントです。ほとんどの村では、スポーツクラブや学校などが主催し、少なくとも年に一度はフェスト・ノズが開催されます。これは、自分たちの文化やアイデンティティを表現し、友人たちと共通の価値観を分かち合うための手段です。多くのグループで行う民族舞踊と同様に、繰り返される音楽と激しい運動によって、時にトランス状態に達することもあると言われています。夏や観光シーズンには、多くの人にとってフェスト・ノズへの参加は、ナイトクラブに行くのとはまた違った楽しみ方となっています。
伝統的な踊りは数百種類あり、中でもガヴォット、アンドロ、ハンター・ドロ、プリン、スコティッシュ・ダンスが最もよく知られています。フェスト・ノズでは、ほとんどの踊りは鎖状または円陣（全員が手をつないで）で行われますが、ペアで踊る踊りや、緻密な芸術的要素（シーケンス、フィギュアなど）で彩られた「振り付けされた」踊りもあります。
ブルターニュのダンスに関する主な研究は、ジャン＝ミッシェル・ギルシェ著『バス・ブルターニュのダンスの伝統民衆』（ジャン・ミッシェル・ギルシェ著、シャス・マレ／アルメン、1995年新版）である。
これらのフェスティバルでは、主に2種類の音楽が演奏されます。アカペラで歌われる音楽（kan ha diskan）、伴奏付きの音楽、または純粋な器楽演奏です。マイクロフォンや増幅楽器が発明される以前は、音量が大きいことから、タラバード（オーボエやショームの一種）やブルターニュのバグパイプ（binioù kozh ）が一般的な楽器でした。また、ダイアトニックアコーディオン、クラリネット、そして時折バイオリンやハーディガーディも人気がありました。第二次世界大戦後、スコットランドのバグパイプ（binioù bras ）もバガド・ウ（パイプバンド）のおかげでブルターニュで一般的になり、しばしばbinioù-kozhに取って代わりました。基本的なクラリネット（treujenn-gaol、ブルトン語で「キャベツの芯」）はほとんど姿を消していましたが、ここ数年で人気を取り戻しています。
伝統的な楽器以外にも、ロック、ジャズ、パンクなど、さまざまなスタイルの音楽を演奏するグループが近年増えており、他国の音楽スタイルを取り入れたグループも登場している。弦楽器（バイオリン、コントラバス、アコースティックギター、エレキギター、ベースギター）や北アフリカの打楽器は古くから使われている。フェストノーズ・グループの中には、程度は異なるものの、電子キーボードやシンセサイザーを使用するグループもある（ストロビネル、ソネリアン・デュ、レ・バラゴイヌール、プランテックなど）。金管楽器もますます一般的になりつつあり、東洋音楽に近い音色を奏でることが多い。
1970年代のリバイバル直後は、歌手2人組（アカペラまたはカン・ア・ディスカン）と音楽家2人組（一般的にはビニウとタラバード）が交互に演奏するのが一般的でした。「フリーステージ」が開催されることもよくありました。現在では、歌手2人組（カネリエン）と音楽家2人組（ソネリエン）がバンドと交互に演奏します。バンドはより器楽的な音楽を演奏し、踊りの練習方法は他の2つの踊り方とは異なる場合が多いです。
各「組曲」（3つのダンス）の間には短い休憩時間があり、ダンサーたちは他のダンサーと談笑したり、クレープ、ガレット・ソーシス、ファール・ブルトン、クイニーアマンといった地元の伝統的な料理が並ぶビュッフェで、地元のシードル、ビール、そして蜂蜜を発酵させて作るミードのような飲み物であるシュシェンを楽しんだりして交流を深める。