壊れるのを感じて

壊れるのを感じて
スタジオアルバム​ オーストラ
リリース	2011年5月13日 ( 2011-05-13 )
スタジオ	ジャイアント、トロント[a] 6 ナッソー、トロント[b] カンタベリー、トロント[c]
ジャンル	シンセポップ[1] エレクトロポップ[2] ダークウェーブ[3]
長さ	47 : 17
ラベル	ドミノ
プロデューサー	オーストラ マイク・ハリエチュク
オーストラ年表
スパークル （2011） フィール・イット・ブレイク （2011） オリンピア （2013）
Feel It Breakからのシングル
「ビート・アンド・ザ・パルス」 リリース日: 2010年11月16日[4] 「Lose It」 リリース日: 2011年5月9日[5] 「スペルワーク」 公開日: 2011年9月5日[6]

『フィール・イット・ブレイク』は、カナダのエレクトロニック音楽バンドAustraのデビュースタジオアルバムである。2011年5月13日にDominoからリリースされた。このアルバムは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、リードシンガーのKatie Stelmanisのボーカルとプロダクションを称賛し、バンドをKate Bush、 Cocteau Twins、、 Zola Jesus、 Depeche Modeなどのアーティストと比較した。2011 Polaris Music Prizeの最終候補に残り、 Juno Award のElectronic Album of the Year にノミネートされた。 『フィール・イット・ブレイク』からは「Beat and the Pulse」、「Lose It」、「Spellwork」の3つのシングルが生まれた。

デラックス版は2011年11月29日にデジタルでリリースされ、続いて2011年12月13日にダブルCD版が1,000部限定でリリースされた。^[7]追加トラックには、「Beat and the Pulse」のB面曲「Young and Gay」（故トロントのアーティスト兼活動家ウィル・マンローに捧げてステルマニスが書いた）^[8]と「Energy」^[9] 、 「Spellwork」のB面曲「Identity」^[6]、未発表のB面曲「Believe Me」、「Trip」、「Pianix」、ジョニ・ミッチェルの「Woodstock」（「Lose It」のB面曲）^[5]とロイ・オービソンの「Crying 」のカバーバージョン、そしてスリップノットのショーン・「クラウン」・クラハンによる「Beat and the Pulse」のリミックスが含まれる。^[7]

「ビート・アンド・ザ・パルス」はアルバムのリードシングルとして2010年11月16日にリリースされた。^[4]付随するミュージックビデオは3か月後にリリースされた。クレア・エドモンドソンが監督したこのビデオでは、歌手のケイティ・ステルマニスが、露出度の高い服を着た女性たちに囲まれた部屋で挑発的なダンスを披露している。^[10]

アルバムからの2枚目のシングル「Lose It」は、アルバム発売の1週間前の2011年5月9日にリリースされた。シングルのビデオは5月4日にリリースされた。ビデオでは、バンドのメンバーがさまざまな衣装を着てリビングルームのセットでポーズをとっている。ある場面で、ステルマニスは窓の外を見て、空中で止まったミサイルを目にする。ビデオはM・ブラッシュが監督した。^[11]

「スペルワーク」は2011年9月5日に3枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。ミュージックビデオは4か月後にYouTubeで公開された。エレナ・イェムチュクが監督したミュージックビデオでは、アーサー・ミラーの『るつぼ』の冒頭シーンを彷彿とさせる儀式を行う女性たちと森の中をさまよう謎の人物たちをバンドが演じる様子が映し出されている。^[12]

『フィール・イット・ブレイク』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは24件のレビューに基づいて平均75点を獲得した。 ^[14] AllMusicのヘザー・ファーレスは、ステルマニスは「グラッサー、エスベン・アンド・ザ・ウィッチ、フィーヴァー・レイ、ゾラ・ジーザスのような孤高の美しさを持っている。しかし、バンドの他のバンドとは異なり、ステルマニスのボーカルには人間味があり、歪んでいても『フィール・イット・ブレイク』の曲が遠く感じられないようにしている」と書き、「オーストラは同世代のバンドの中で独自の地位を確立している」と結論付けている。^[15]ガーディアン紙のマイケル・ハンも同意見で、バンドは「ゾラ・ジーザスやフィーバー・レイのシンセゴシックとひとまとめにされてきたが、オーストラにはそうした連想を裏切る清潔感と鋭さがある」と述べている。 ^{[18]同様に、}ナウのベンジャミン・ボールズは、バンドの「ダークなエレクトロニック・プロダクションと高揚するボーカルはフィーバー・レイやゾラ・ジーザスのようなバンドと比較されることが多いが、ステルマニスは主流のポップからは程遠いものの、より音楽的な感性をこのフォーミュラにもたらした」とコメントし、このアルバムを「非常に力強いデビュー作」と称賛している。^[20]クラッシュのチャーリー・フレームは、「作詞作曲とプロダクションは全体を通して力強く、ステルマニスはこのシーンではめったに聞かれないドラマチックな音から驚くほど豊かな暖かさを得ている」と表現した。^[17]

ピッチフォークのトム・ブレイハンは、オーストラは「暖かく、ぼんやりとしたエレクトロゴス風の音楽を演奏している」と評し、「オーストラのシンセ・リフは激しく打ち鳴らしたりうねったりせず、ひらひらと舞い、包み込む。ステルマニスは曲に合わせて歌わず、曲の奥から音を発している」と付け加えた。 ^[21]スピン誌のアンディ・ベータは、バンドの「怪しげなシンセ・ポップは、ケイト・ブッシュのドラマチックなアート・ソングやザ・ナイフの幽霊のようなテクノ・ポップを思い起こさせることが多いが、うねりのあるオペラ風のオープニング曲「Darken Her Horse」から、ピアノ・バラードのエンディング曲「Lose It」まで、ステルマニスの声とビジョンはほぼ彼女自身のものだと論じた。 ^[24] スラント・マガジンのポール・シュロットは、このアルバムについて「ダークなニューウェイヴの雰囲気と、ジョルジオ・モロダー風のドキドキするビートが融合している。スケールは大きいが、音はきれいだ。制作の細部に至るまで、入念に考え抜かれている」と評した。 ^[23] NMEのローラ・スネイプスは賛否両論のレビューで、アルバムの前半を賞賛したものの、後半は「それほど恍惚としたピークに達していない」と感じ、「ケイティのピアノの腕前は素晴らしいが、最後の曲『The Beast』は飾り気がなく、文字通り過ぎて、エヴァネッセンスのバラードに少し偏っている」と付け加えた。 ^[19] PopMattersのアーノルド・パンはアルバムを「有望」と呼び、ステルマニスの「風変わりな」声を「独特で、自分自身以外には似ていない」と評したが、「 Feel It Break」は全体として少し不均一で、オーストラは依然としてさまざまな部分の間で適切なバランスを取ろうとしているようだ」と述べた。 ^[22]

『フィール・イット・ブレイク』は2011年のポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に残ったが、アーケイド・ファイアの『ザ・サバーブス』に敗れた。^{[25]また、} 2012年のジュノー賞ではエレクトロニック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[26]

クレジットはFeel It Breakのライナーノーツより引用。^[35]

• ケイティ・ステルマニス
• マヤ・ポステプスキ
• ドリアン・ウルフ

• アンナ＝ソフィア・ヴコビッチ – ヴァイオリン（トラック10）
• アニッサ・ハート – チェロ(トラック 10)
• ユアン・ケイ – トロンボーン(トラック 9)
• カルメン・エル – ギター（トラック10、11）

• ジェレミー・ダービー – ピアノ録音(トラック 2、3、6、8、11)
• ダミアン・テイラー – 追加レコーディング（トラック 1、2、8、10、11）、周波数ハーモナイゼーション、レベルバランス、トーンミキシング（全トラック）
• オーストラ– 生産
• マイク・ハリエチュク – 共同プロデュース(トラック 1、4)
• ジョー・ランバート – マスタリング

• ケイト・ヤング – 写真アート
• ロブ・カーマイケル – デザイン