アンサンブルキャスト

ドラマ作品において、アンサンブルキャストとは、多くの主要俳優や出演者で構成され、通常、ほぼ均等なスクリーン時間が割り当てられるキャストを指します。^[2]この用語は、大規模なキャストによる作品（通常は映画）や、複数の著名な出演者によるキャストを指すためにも使用されます。^[3]

単独の主人公を優先する一般的なモデルとは対照的に、アンサンブルキャストは「集団性とコミュニティ」の感覚に傾倒しています。^[4]

映画におけるアンサンブルキャストは、1916年9月にDWグリフィスの無声大作映画『 イントレランス』で導入され、4つの別個の並行したプロットが描かれました。^[5]この映画は、数百年にわたるさまざまな文化や時代をまたいだ複数の登場人物の人生を追っています。^[6]異なるプロットラインとキャラクターアークの統一は、映画におけるアンサンブルキャストの重要な特徴です。場所、イベント、または映画とキャラクターを結び付ける包括的なテーマのいずれであってもです。^[5]

アンサンブルをフィーチャーした映画は、登場人物同士が面識がない場合でも、登場人物の相互関連性を強調する傾向がある。^{[7]相互関連性は、多くの場合、「}六次の隔たり」理論の例を通じて観客に示され、観客が認知マッピングを使用してプロットラインをナビゲートできるようにする。^[7]アンサンブルキャストの映画で六次の隔たりが明らかになっているこの方法の例は、「ラブ・アクチュアリー」、 「クラッシュ」、「バベル」などの作品であり、これらはすべて、各映画を統一するプロット内に織り込まれた強力な基本テーマを持っている。^[5]

アベンジャーズ、 X-メン、ジャスティス・リーグは、スーパーヒーローのジャンルにおけるアンサンブルキャストの3つの例です。 ^{[8] [9]}これら3つの映画は、標準的な1人または2人の主人公ではなく、5人以上の主人公のチームに焦点を当てています。参照演技は、アンサンブルキャストメンバーが「現実ではなくお互いに演じ合う」ため、このバランスを実行するための重要な要素です。 ^[4]

アンサンブルキャストを採用したハリウッド映画では、1人か2人の「大スター」とあまり知られていない脇役ではなく、名声や権威の高い俳優を多数起用する傾向がある。^[要出典]アンサンブルキャストを採用することで知られる映画製作者には、クエンティン・タランティーノ、ウェス・アンダーソン、ポール・トーマス・アンダーソンなどがいる。

アンサンブルキャストはテレビシリーズでも人気が高まった。脚本家がエピソードごとに異なるキャラクターに焦点を当てられる柔軟性があるためである。さらに、役者の降板は、通常の構成のキャストの場合よりも混乱が少ない。テレビシリーズの「ゴールデンガールズ」と「フレンズ」は、アメリカのシットコムにおけるアンサンブルキャストの典型的な例である。SFミステリードラマ「ロスト」はアンサンブルキャストをフィーチャーしている。20人以上の俳優によるアンサンブルキャストは、アンサンブルのキャラクター開発に大きく依存するジャンルであるソープオペラでは一般的である。 ^{[10]このジャンルでは、シリーズが進むにつれてキャストを継続的に拡大する必要もあり、} 「ジェネラル・ホスピタル」 、 「デイズ・オブ・アワ・ライブス」、「ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス」、「ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル」などのソープオペラは何十年も放送され続けている。^[11]

テレビにおけるアンサンブルキャストの成功例としては、エミー賞を受賞したHBOシリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」が挙げられる。このファンタジーシリーズは、テレビ史上最大級のアンサンブルキャストを擁している。^[12]このシリーズは主要キャラクターの死で有名であり、その結果、アンサンブルキャストが頻繁に入れ替わる。^[13]

アンサンブルキャストは子供向けテレビ番組では一般的です。子供向け番組では人間以外のキャラクターを多用します。キャスティングプロセスは、人間が人間以外のキャラクターとやり取りする機会がある場合にのみ行われます。人間以外のキャラクターは通常、脚本家チームによってゼロから作成され、その後、脚本家チームがスケッチを制作者に送って承認を得ます。アニメシリーズでは、既存のキャラクターを使用する漫画やストーリーブックベースの番組を除いて、キャラクターは脚本家によって作成されます。セサミストリート用に予定されていたマペットとブルーズクルーズのタイトルキャラクターは、それぞれジョーン・ガンツ・クーニーとジム・ヘンソン、およびアンジェラ・C・サントメロ、トッド・ケスラー、トレイシー・ペイジ・ジョンソンによって教育娯楽目的で作成されました。カートゥーン ネットワークの「空想の友達の家」には、ブルー、チーズ、ココ、ウィルト、エドゥアルドといった主人公を含む、多くの異なる空想上の友達が登場し、その多くはクレイグ・マクラッケンによって生み出された。ニコロデオンの「ラグラッツ」には、主に 8 人の主人公、トミー、ディル、チャッキー、フィル、リル、キミ、アンジェリカ、スージーを中心に、さまざまなキャラクターが登場する。トミー、チャッキー、フィル、リル、アンジェリカは、1991 年の番組開始当初から登場し、ディル、キミ、スージーは、それぞれシリーズの第 2 シーズンと、番組の映画 3 部作の最初の 2 作品で登場した。ニコロデオンの2つの番組、スポンジ・ボブとフェアリー・オッド・ペアレンツは、それぞれ主役のスポンジ・ボブ、パトリック、イカルド、コスモ、ワンダ、プーフなど、海洋生物と魔法の生き物の大規模なキャストで構成されています。カナダのアニメシリーズトータルドラマの最初の3シーズンは、番組の司会者であるクリス・マクリーンとシェフ・ハチェットの大規模なキャストと、一般に「ジェネレーションワン」として知られるベス、DJ、グウェン、ジェフ、リンジー、ヘザー、アレハンドロ、ダンカン、タイラー、ハロルド、トレント、ブリジット、ノア、レショーナ、ケイティ、サディ、エゼキエル、コーディ、シエラ、エヴァ、オーウェン、コートニー、ジャスティン、イジー、ブレインリーなどの多様な競争者で構成されています。クリスとシェフは毎シーズン司会者として出演し続けましたが、オリジナルキャラクターの多くはスピンオフシリーズ「トータルドラマラマ」でのみ復帰しました（ゲームにはまだ戻っていませんが、彼らは番組で最も有名なキャストになりました）。人間のキャスティングプロセスと非人間のキャラクター作成を含む子供向け番組のもう1つの例は、バーニー＆フレンズです。キャスティングプロセスのみを含む番組の他の例としては、ドレイク＆ジョシュなどがあります。iCarlyとTrue J​​ackson, VP。人間以外のキャラクターのみを制作した他の番組には、トム・ルーガーとスティーブン・スピルバーグのAnimaniacs、 Tiny Toon Adventures、 Freakazoid!、さらにCow and Chicken、 Hey Arnold!、 The Proud Family、 The Replacements などがあります。

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