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| エミグレフォント | |
| 会社種別 | プライベート |
| 業界 | タイポグラフィ |
| 設立 | 1984年 |
| 創設者 | ルディ・ヴァンダーランズ ・ズザナ・リコ |
| 製品 | § 書体を参照 |
Emigre, Inc. は、Emigre Fontsという名称で事業を展開しており、 カリフォルニア州バークレーに拠点を置くデジタル書体製造会社で、1985年に夫婦のルディ・ヴァンダーランズとズザナ・リッコによって設立されました。[1]この書体製造会社は、ヴァンダーランズと1984年にカリフォルニア州サンフランシスコで出会った2人のオランダ人の友人によって創刊された雑誌、Emigre magazine から発展しました。émigréという単語とは異なり、Emigreは正式にはアクセントなしで綴られる ことに注意してください。
歴史
Emigre Fonts は、1984 年にEmigre マガジンの創刊号が発行された直後の 1985 年に、独立したフォントファウンドリーとして設立されました。
2002年にEye Magazine のRhonda Rubinsteinとのインタビューで、リッコは書体デザインの初期の頃と、雑誌とフォント工場との重要な関係を回想しています。
「1984 年に Macintoshビットマップ フォントの作成を始めたとき、それは純粋に実験的な試みでした。これらのフォントのクライアントはいませんでしたし、フォント ファウンドリーを始めるつもりもありませんでした。これらの選択肢を広げたのはEmigreマガジンでした。Rudy は (2 人のオランダ人アーティストとともに) 移民アーティストのショーケースとしてこの雑誌を始めました。第 3 号は私の書体実験と雑誌にとってのターニング ポイントでした。この号は、私の最初の Lo-Res フォントを使用して完全にタイプセットされたからです。誰も見たことのないこれらの書体の入手について多くの問い合わせがありました。これが Emigre Fonts の始まりでした。」[2]
マッキントッシュコンピュータの登場と同時に、エミグレは新しい媒体を利用して、従来のタイプファウンドリーの設備や製造インフラを必要とせずにデジタル書体をデザインしました。活版印刷用に最適化された金属活字の美学に固執するのではなく、リコは初期の PC 特有のビットマップグラフィックの制限とドットマトリックス印刷の特異性を取り入れたフォントのデザインを始めました。[3]ロビン・キンロスは 1992 年の Eye Magazine の記事でこれらのフォントを分析しました。「初期の作品は、低メモリコンピューティングと低解像度の画面表示とプリンター出力の要件を参照して合理化されており、大幅に削減された形式的なレパートリーを巧みに操り、一貫した文字セットを作成するという思慮深い創意工夫を示しています。」[4]技術の進歩を受け入れ続けたリコは、後にベクターベースのデザインを生み出しました。[5]
Emigre Fonts は、コンピュータ上で、コンピュータ用に作成されたオリジナルフォントをデザインした最初の企業の 1 つであるだけでなく、[6]ライセンスを販売し、デジタルフォントをオンラインで転送した最初の企業でもあります。長年の Emigre の協力者である Tim Starback によって作成された[1]オリジナルのシステム (「Now Serving」と呼ばれる) は、 FirstClass を使用して構築されました。ダウンロードには最大 1 時間かかることがあり、需要を処理するには 4 ～ 6 台のモデム (電話回線) が必要でした。やがて、インターネットへの56K「デジタル」接続が追加され、世界中の顧客が長距離料金なしで接続できるようになりました。Starback は初期の頃を次のように回想しています。
「最終的に、Web サーバーをデータベースに接続してクレジットカードを承認する方法を解明しました。これはダイヤルアップ モデムを使用して実行されました。その時点で、注文を処理し、顧客にフォントへのアクセス権を自動的に付与できる自動化システムができました。技術的なことは誰にとっても新しいものだったので、私たちは一緒に学んでいました。」[7]
その過程で、エミグレは「デザイナーが運営する自律的なファウンドリーの完璧なモデル」を生み出した。多くのデザイナーがエミグレの先導に従い、ライブラリに参加したり、独自のファウンドリーを立ち上げたりした。[7]
Emigre Fonts は、1980 年代後半から 1990 年代にかけて、最先端の書体をいくつか開発またはリリースしました。デジタル書体業界の先駆者としての同社の成功は、新技術を積極的に採用し、現代のデザイナーのスキルを見抜く能力に大きく依存しており、2016 年にAdobe Typekitの Sally Kerrigan が行った Licko のインタビューでもそのことが表現されています。
「当社のフォントファミリーはそれぞれ、当時の技術、デザイナーの職人技のレベル、あるいは当時の美的嗜好に結びついた特定の品質を醸し出しています。エミグレライブラリは過去30年間、進化する技術とともに、またそれに応じて開発されてきたため、それぞれの書体は時代を捉えたスナップショットのようなものです。」[8]
デザインのプロがアナログとデジタルの制作手法を組み合わせていた初期のデジタル時代、エミグレの印刷雑誌（グラフィックデザイン批評と実験的なレイアウトを特集することで知られる）は、オフスクリーンで使用されているフォントを紹介することで、エミグレの書体の宣伝の場としても機能した。[9] [6]エミグレのフォントの多くはポストモダンデザインの象徴と見なされているが、エミグレはそれにとどまらなかった。リッコの人気復活作であるミセス・イーブス（バスカーヴィルに基づく）とフィロソフィア（ボドーニに基づく）は、このスタイルからの逸脱であった。
エミグレ第15号のインタビューで、実験的なビットマップフォントの読みやすさについての質問に答えて、リコは「最もよく読むものが最もよく読める」と述べ、ヘルベチカやタイムズローマンなどのフォントは本質的に読みやすいものではなく、繰り返し使用することで読みやすくなることを示唆した。[10]これは、書体デザインの世界では激しく争われた意見であり、エミグレ誌やその他の誌面で白熱した議論を巻き起こした。これは後に「読みやすさ戦争」と呼ばれるようになった[11]。これは、2004年にロビン・キンロスが著書「モダン・タイポグラフィ：批評史のエッセイ」で作った造語である。[12]
エミグレは、モダニズムのデザインルールを拒否しているとしばしば批判された。グラフィックデザイン界の著名なデザイナーであり声高な人物であるマッシモ・ヴィネッリは、このフォントメーカーを非常に批判していた。ヴィネッリは、1991年発行のプリントマガジンに掲載されたタイポグラフィのパネルディスカッションで、エミグレを「タイポグラフィのゴミ工場」と呼び、支配的なグラフィックデザインの理想に対する脅威であるか、「文化の逸脱」として取るに足らない存在であるとほのめかした。 [13] [14]これは、1990年代の大半にわたって業界で激しい議論を引き起こした。ヴィネッリが後にエミグレと協力して、リコのフィロソフィア書体のリリースを発表するポスターをデザインし、直接宣伝したことに対して、リコは「マッシモが私たちの発表に協力してくれたことは、異なるアプローチをつなぐエミグレの能力を反映している」と答えた。[15]
2011年、ニューヨーク近代美術館は5つのエミグレ書体ファミリーを取得した。デジタルフォントは、Mr. KeedyのKeedy Sans、Jonathan BarnbrookのMason Serif、Barry DeckのTemplate Gothic、Zuzana LickoのOakland（別名Lo-Res）、P. Scott MakelaのDead Historyである。これらは、20世紀の重要なデザインを記録した23のデジタル書体のセレクションの一部として、建築とデザインのコレクションに加えられた。この取得は、美術館が初めて取得した書体、1957年にマックス・ミーディンガーとエドゥアルド・ホフマンがスイスのミュンヘンシュタインにあるハース書体鋳造所のためにデザインした36ポイントのHelvetica Bold鉛活字のケースに続くものである。これらの書体は、「標準偏差：現代デザインにおける書体とファミリー」展の一部として展示された。 [16]
エミグレは、読みやすさは経験や練習の副産物であるという信念を貫きました。「人は最もよく読むものを最もよく読む」という宣言は、ヴァンダーランズとリッコが新しいデザインを探求し続けるよう促しました。[14]新しい書体やレイアウトは、古いものよりも読みやすくなるだけでなく、意図された用途や技術に適している可能性があるという考えから、新しいデジタル時代のための新しいデザインの完全なライブラリが生まれました。批判を受けても揺るがず、リッコとヴァンダーランズは独自の道を切り開き、デザインの美学に革命を起こし、最も影響力のあるデジタル書体ファウンドリーの1つになりました。[15]
書籍
- エミグレ: デジタル領域へのグラフィックデザイン、1993年 – エミグレ創立10周年を記念した書籍
- エミグレ（展覧会カタログ）、1998年 - オランダのヤン・ファン・エイク・アカデミーで開催されたエミグレの作品展を記念したカタログ
- エミグレ フォント タイプ サンプル 第 1 巻、2006 年 – 限定版、ケース入りの本。エミグレ フォントのオリジナル タイプ サンプル 12 点を収録。
- エミグレ第70号：振り返り号、2009年 – 1980年代半ばの初期のビットマップデザイン時代から、いわゆる「エミグレ」を定義した実験的なレイアウトまで、エミグレの発展をたどる512ページの復刻版セレクション。
- Departures: Five Milestone Font Families by Emigre、2011年– この本は、ニューヨーク近代美術館が5つのEmigre書体ファミリーを取得したことを記念するものです。
- エミグレフォント: タイプ見本 1986-2016、2016年 – 30年間にわたるエミグレの最も注目すべき見本デザインの復刻版を収録した752ページのコンピレーション
書体
Emigre Fonts ライブラリのほとんどの書体は、Zuzana Licko によって設計および制作されました。長年にわたり、Emigre は国際的なデザイナー グループからフォントのライセンスを取得してきました。すべての Emigre フォントは小売用であり、ライセンス契約に基づいて世界中のユーザーに販売されています。[1]
エミグレは、エミグレフォントのウェブサイトを通じてユーザーに直接フォントのライセンスを供与するだけでなく、2016年にエミグレフォントライブラリ全体をAdobe Fontsにライセンス供与し[17] 、AdobeのCreative Cloudサービスを通じてフォントを利用できるようにしました。Creative Cloudの年間サブスクリプションには、シングルユーザーのデスクトップライセンスとすべてのエミグレフォントのWebフォントホスティングサービスが含まれています。[18]
同社の書体ライブラリには、Mark Andresen、Bob Aufuldish、Jonathan Barnbrook、Rodrigo Cavazos、Barry Deck、Eric Donelan、John Downer、Elliott Peter Earls、Edward Fella、Sibylle Hagmann、Frank Heine、John Hersey、Jeffery Keedy、Zuzana Licko、P. Scott Makela、Conor Mangat、Nancy Mazzei、Brian Kelly、Miles Newlyn、Claudio Piccinini、Just van Rossum、Christian Schwartz、Rudy VanderLansによるフォントが収録されています。[19] EmigreのWebサイトで、完全なフォントライブラリと書体見本をご覧ください。
- アルダ 監督：バートン・ハセベ（2008年）
- バリー・デック著『Arbitrary』（1990年）
- ナンシー・マッゼイとブライアン・ケリーによる『バックスペーサー』（1993年）
- Base 9 & 12 by Zuzana Licko (1995)
- Base 900 by Zuzana Licko (2010)
- Zuzana Licko による Base Monospace (1997)
- ボブ・オーフルディッシュとエリック・ドネラン著『ビッグ・チーズ』（1992年）
- ジョン・ハーシー著『ブロックヘッド・アルファベット』（1995年）
- ジョン・ハーシーによるブロックヘッドのイラストレーション（1995年）
- ジョン・ダウナー著『ブラザーズ』（1999年）
- デビッド・カビアンカ著「カルデア」 (2004)
- シビル・ハグマン著「全羅スラブ」（1999年）
- タッカー・ニコルズ監督『Chowdown』（2019年）
- ズザナ・リッコ作『シチズン』（1986年）
- ジョン・ダウナー著『評議会』（1999年）
- ズザナ・リッコの『Crackly』（2019年） フランク・ハインによる『Dalliance』（2002年）
- P.スコット・マケラ著『Dead History』 （1990年）
- マイルズ・ニューリン著『デモクラティカ』（1991年）
- ズザナ・リッコ著『ドグマ』（1994年）
- Eidetic Neo ロドリゴ・カバゾス著 (2000)
- エレクトリックス by Zuzana Licko (1989)
- ジョナサン・バーンブルック著『エグゾセ』 （1991年）
- フェアプレックス ズザナ リッコ著 (2002)
- エドワード・フェラ著『FellaParts』（1993年）
- フィロソフィア（ボドーニ復活）ズザナ・リッコ著（1996）
- フィロソフィア パルマ by Zuzana Licko (2019)
- ヒプノペディア by Zuzana Licko (1997)
- ズザナ・リッコによる日記 (1990)
- ジェフリー・キーディ著『キーディ』（1989年）
- ズザナ・リッコによる Lo-Res (1985 年と 2001 年)
- クリスチャン・シュワルツ監督『ロス・フェリズ』（2001年）
- ルナティックス by Zuzana Licko (1988)
- ザビエル・デュプレ作『マラガ』（2007）
- ジョナサン・バーンブルック著『メイソン』（1992年）
- マトリックス II ズザナ リッコ著 (1986)
- マイルズ・ニューリン著『宣教師』（1991年）
- ズザナ・リッコ『モデュラ』（1985年）
- モジュラ ラウンド & リブ by Zuzana Licko (1995)
- フランク・ハイネの『モーション』（1992年）
- ズザナ・リッコ著『ミスター・イーブス・サンズ＆モダン』（2009年）
- Mr Eaves XL Sans、モダン & ナロー、Zuzana Licko (2009)
- ズザナ・リッコ作『ミセス・イーブス（バスカーヴィル復活版）』（1996年）
- ズザナ・リッコ著『ミセス・イーブス XL セリフ＆ナロー』（2009年）
- ズザナ・リッコ監督『ナーリー』（1993年）
- マーク・アンドレセン著『NotCaslon』（1991年）
- ルディ・ヴァンダーランズとズザナ・リッコによる『Oblong』（1988年）
- クラウディオ・ピッチニーニによるオットマット (1995)
- エドワード・フェラ著『OutWest』（1993年）
- コナー・マンガット著『Platelet』（1993年）
- ポッピ マーティン・フリードル (2003)
- ジョナサン・バーンブルック著『Priori』（2003年）
- ジョナサン・バーンブルック著『Priori Acute』（2009年）
- ズザナ・リッコによるプログラム (2013)
- ズザナ リッコによるパズル (2005)
- フランク・ハイネ著『Remedy』（1991年）
- マイルズ・ニューリンの『サバス・ブラック』（1992年）
- ズザナ・リッコ上院議員 (1988)
- ズザナ・リッコによるソーダ脚本 (1995)
- ズザナ・リッコ著『ソレックス』（2000年）
- ルディ・ヴァンダーランズ著『サバーバン』（1993年）
- ズザナ・リッコ『タングリー』（2018年）
- ターザナ by Zuzana Licko (1998)
- バリー・デックのテンプレート・ゴシック（1990年）
- エリオット・ピーター・アールズによるアポロ計画フォントセット（1993-98*）
- ジョン・ハーシー著『シングバット』（1993年）
- ズザナ・リッコ著『Totally Gothic & Totally Glyphic』（1990年）
- フランク・ハイネによるトリビュート（2003）
- ズザナ・リッコによるトリプレックス (1989)
- ジョン・ダウナーによるトリプレックスイタリック（1985）
- ルディ・ヴァンダーランスとズザナ・リッコによる『Variex』（1988年）
- ジョン・ダウナー著『ヴェンデッタ』（1999年）
- Vista Sans ザビエル・デュプレ著 (2004)
- ザビエル・デュプレ著「Vista Sans Narrow」（2008）
- ザビエル・デュプレ作「ビスタ・スラブ」（2008）
- ズザナ・リッコによるかざぐるま (1994)
- ボブ・オーフルディッシュとエリック・ドネランによる『ZeitGuys』（1994年）
受賞歴
- 1986年 MacUser デスクトップパブリッシャーオブザイヤー賞
- クライスラーデザイン革新賞、1994年
- 1996年パブリッシュマガジンインパクトアワード
- アメリカグラフィックアート協会金賞、1997年
- 1998年 チャールズ・ナイペルス タイポグラフィー優秀賞
- 2010年シカゴタイポグラフィックアート協会名誉会員
- タイポグラフィー愛好家協会 2013 年タイポグラフィー賞
- 第29回ニューヨークタイプディレクターズクラブメダル、2016年[1]
博物館の展示
個展
- 「エミグレ マガジン: 常設コレクションからのセレクション」サンフランシスコ近代美術館、1997 年
- 「チャールズ・ニペルス賞」、ヤン・ファン・エイク・アカデミー、マーストリヒト、オランダ、1998年
- 「イスタンブールの移民」、現代美術センター、イスタンブール、トルコ、1999年
- 「ノーフォークの移民」オールドドミニオン大学ギャラリー、バージニア州ノーフォーク、2005年
- 「Emigre at Gallery 16」、ギャラリー 16、サンフランシスコ、2010
- 「エミグレ誌：デザイン、言説、そして著者」レディング大学、英国、2017年
一般展示
- 「パシフィック・ウェーブ：カリフォルニアのグラフィックデザイン」、フォルトゥニー美術館、ヴェネツィア、イタリア、1987年
- 「アメリカのグラフィックデザイン[20]」ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、1989年
- 「ミキシングメッセージ：現代文化におけるグラフィックデザイン」[21]クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館、1996年
- 「デザイナーとしての作家、声、そしてビジョン」ノーザンケンタッキー大学、1996年
- 「デザイン文化の今：ナショナルデザイントリエンナーレ」、クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館、2000年
- 「東海岸/西海岸」Centre du Graphisme、エシロール、フランス、2002
- 「D-Day:le design aujourd'hui」ポンピドゥーセンター、パリ、2005
- 「デジタルマスタリング」 、 MoMA、ニューヨーク、2007年
- 「クイック、クイック、スロー」Experimentadesign Lisboa 2009、ベラルド コレクション ミュージアム、リスボン、ポルトガル、2009 (Emigre 誌 10 号から 24 号に掲載)
- 「タイポグラフィック テーブル」、イタリア、ボルツァーノ近代現代美術館、2011 年
- 「ディープ サーフェス: 現代の装飾とパターン」、ローリー現代美術館、2011 年
- 「グラフィック デザイン: 現在制作中」、ウォーカー アート センター、ミネアポリス、2011 年 (「Emigre No. 70: The Look Back Issue」と Base 900 を特集)
- ポストモダニズム：スタイルと破壊 1970-1990、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、2011年
- 「Standard Deviations」、MoMA、ニューヨーク、2011年（常設コレクションとして23のデジタル書体を展示。その中には、5つのEmigreフォントファミリー、Jeffery KeedyのKeedy Sans、Jonathan BarnbrookのMason Serif、Barry DeckのTemplate Gothic、Zuzana LickoのOakland（2001年にLo-Resに改名）、P. Scott MakelaのDead Historyが含まれる）
- 「カリフォルニアからの作品」、第25回国際グラフィックデザインビエンナーレ、チェコ共和国ブルノ、2012年
- 「革命/進化」、カレッジ・フォー・クリエイティブ・スタディーズ、デトロイト、2014年
- 「書体からインターフェースへ」サンフランシスコ近代美術館、2016年
- 「カリフォルニア グラフィック デザイン、1975-95」ロサンゼルス カウンティ美術館、ロサンゼルス、2018 年
- 「Between the Lines: LACMA コレクションのタイポグラフィ」ロサンゼルス カウンティ美術館、ロサンゼルス、2019 年
常設コレクション
- デンバー美術館は、Emigre 誌の完全セットを常設コレクションとして所蔵しています。
- ロンドンのデザイン ミュージアムには、Emigre 誌の完全版が常設コレクションとして収蔵されています。
- Letterform Archive は Emigre アーカイブを常設コレクションとして保管しています。
- Museum für Gestaltung (チューリッヒデザイン美術館) は、エミグレ雑誌の号を常設コレクションとして収蔵しています。
- ニューヨーク近代美術館には、Emigre マガジンの全巻と、Emigre Fonts ライブラリの 5 つのデジタル フォントが常設コレクションとして所蔵されています。
- サンフランシスコ近代美術館は、Emigre 誌の全巻セットを常設コレクションとして所蔵しています。
参考文献
- ^ abcd 「Emigreについて」www.emigre.com。
- ^ 「Eye Magazine | Feature | Reputations: Zuzana Licko」. eyemagazine.com . 2021年3月14日閲覧。
- ^ 「Emigre Fonts: Zuzana Licko 氏へのインタビュー」www.emigre.com。
- ^ 「Eye Magazine | 特集 | デジタルの波」. eyemagazine.com . 2021年3月18日閲覧。
- ^ Bringhurst, Robert. The Elements of Typographic Style、Hartley & Marks (2004)、134 ページ: 「Licko は、ナイフややすり、ノミではなく、デジタル化された直線で制御点から制御点を切り出すという、デジタル プロッティング ルーチンの厳しい経済性を活用しました。」
- ^ ab 「Type Master: Emigre の Rudy VanderLans 氏へのインタビュー」 2010 年 7 月 15 日。
- ^ ab 「今日の書体ファウンドリーとTypographicaの調査」。Typographica 。2021年3月18日閲覧。
- ^ 「The Typekit Blog | Emigre adds fonts to Typekit, plus an interview with Zuzana Licko」. blog.typekit.com . 2021年3月14日閲覧。
- ^ スティーブン・ヘラーとルイーズ・フィリ。『スタイルペディア：グラフィックデザインのマナー、癖、そして独創性ガイド』クロニクル・ブックス（2006年）、121ページ：「エミグレが始めたものは、ファッション雑誌からMTVまで、新しい主流に取り入れられました。スタイル的にエミグレは単なる標準の担い手ではなく、実験的なデジタルタイポグラフィの標準の担い手でもありました。」
- ^ "エミグレ: エッセイ - エミグレ No. 15". www.emigre.com 。2021年3月21日に取得。
- ^ 「80年代と90年代の読みやすさ戦争」。印刷。2016年12月5日。 2021年3月21日閲覧。
- ^ キンロス、ロビン（2004年）。『モダン・タイポグラフィ：批評史のエッセイ』（第2版）。ロンドン：ハイフン・プレス。ISBN 0-907259-18-9. OCLC 56603246。
- ^ 「マッシモ・ヴィネッリ：時代を超越したデザインの創造者であり、「ジャンク」に対する大胆な批評家」。PRINT . 2014-05-28 . 2021-03-14閲覧。
- ^ ab 「Emigre: Essays - Critical Conditions:Zuzana Licko、Rudy V...」www.emigre.com 。 2021年3月14日閲覧。
- ^ ab Dooley, Michael (1997年9月1日). 「Zuzana Licko and Rudy VanderLans」. AIGA . 2021年3月14日閲覧。
- ^ 「Standard Deviations: Types and Families in Contemporary Design | MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2021年3月21日閲覧。
- ^ 「Emigre: News」www.emigre.com . 2021年3月21日閲覧。
- ^ “エミグレ | Adobe Fonts”. fonts.adobe.com 。2021年3月21日に取得。
- ^ 「Emigre « MyFonts」.
- ^ フリードマン、ミルドレッド・S.、ジョゼフ・ジョヴァンニーニ、スティーブン・ヘラー（1989年）。アメリカのグラフィックデザイン：視覚言語の歴史。インターネットアーカイブ。ミネアポリス：ウォーカーアートセンター、ニューヨーク：エイブラムス。pp. 237、257。ISBN 978-0-8109-1036-2。
- ^ “メッセージの混合 – エレンラプトン”.エレンラプトン.com 。2021年3月16日閲覧。
追加のオンラインリソース
- Eye (ウェブサイト)、「醜いもののカルト」、スティーブン・ヘラー著、1993年
- エミグレ誌への手紙、(PDF) ガンナー・スワンソン著、1994年
- 2x4 (ウェブサイト)、「デザイナーとしての作家」、マイケル・ロック著、1996年
- SpeakUp (Web サイト)、Armin Vit による Rudy VanderLans へのインタビュー、2002 年。
- Typotheque (ウェブサイト)、「批評の文脈」、Emigre #64、Rant、Dmitri Siegel 著、2004 年のレビュー
- Typotheque (Web サイト)、「エミグレ編集長ルディ・ヴァンダーランス」、デヴィッド・カサクベルタとローザ・ロップによるインタビュー、2004 年
- AIGA (ウェブサイト)、「ルディ・ヴァンダーランズとのインタビュー: 長年を経てもなお反逆的」、スティーブン・ヘラー著、2004年
- デザインオブザーバー（ウェブサイト）、「移民：終わり」リック・ポイナー著、2005年
- TapeOp (ウェブサイト)、「Rudy VanderLans: Emigre No. 69: The End」、ジョン・バッチガルッピによるレビュー、2008年
- Eye (ウェブサイト)、「フェアウェルツアー症候群」、エミリー・キングによる書評、2009年
- コミュニケーション アーツ (ウェブサイト)、「エミグレ No.70: 振り返り号」、アンジェリン グラントによる書評、2009 年
- Dwell（ウェブサイト）「エミグレ No.70」、大竹美代子による書評、2009年
- 印刷物（ウェブサイト）、「移民の幸運の数字」、スティーブン・ヘラー著、2009年
- 印刷雑誌（ウェブサイト）、「デザインカップル：ルディ・ヴァンダーランズとズザナ・リッコ」、ケイトリン・ドーバーによるインタビュー、2010年
- Fast Company (ウェブサイト)、「Type Master: Emigre の Rudy VanderLans 氏へのインタビュー」、Alissa Walker 著、2010 年。
- The Atlantic (ウェブサイト)、「30 年前のルールを破るフォント デザイナーは、今でもルールを破ることができるか?」、Steven Heller 著、2012 年
- Plazm Magazine (ウェブサイト)、「移民との対話」サラ・ダガーとジョシュア・バーガー著、2013 年
- コミュニケーション アーツ (ウェブサイト)、「Emigre Fonts」、Angelynn Grant による書評、2016 年
- 印刷物（ウェブサイト）、「80年代と90年代の読みやすさ戦争」、2016年
- AIGA、Eye on Design（ウェブサイト）、「Emigre Type Foundry は 90 年代をほぼデザインしていた - 実際のところはどうだったか」、Angela Riechers による書評、2016 年
- MyFonts (ウェブサイト)、Jan Middendorp による Zuzana Licko へのインタビュー、2016 年。
- Fontstand（ウェブサイト）、「Emigre: Time and Time Again」、セバスチャン・モーリゲム著、2016年
- Klim Type Foundry (ウェブサイト)、「風車に挑む」、Rudy vanderLans が「インフィルフォントファウンドリーへようこそ」に応答、2016 年
- レディング大学（ウェブサイト）、「エミグレ・マガジン：デザイン、談話、そして著者」、フランシスカ・モンテイロとリック・ポイナーがキュレーションした展覧会、2017年
- タイポグラフィ＆グラフィックコミュニケーション（ウェブサイト）、「エミグレマガジン：デザイン、ディスコース、オーサーシップ」展覧会、2017年
- ハフィントンポスト（ウェブサイト）、「今日最も人気のあるフォントの1つは、何世紀にもわたるワイルドな歴史を持っています」、マディ・クラム著、2017年
- ReadyMag Stories（ウェブサイト）、「Emigre」、Zhdan Philippov と Vitaly Volk 著、2020 年
- 「タイポグラフィと可読性：Tschichold、Licko、VanderLans の分析」（PDF）Chaney Boyle 著、2020 年
- MoMA（ウェブサイト）、Emigre Magazine、第1号～第69号、永久コレクション
- MoMA (ウェブサイト)、オークランド書体、永久コレクション
追加の印刷リソース
- ブーヴェ、ミシェル、東海岸西海岸: Graphistes aux États-unis、パリ、フランス、Les Éditions Textuel、2002 年。移民の歴史に関するエッセイ。
- ピーター・ドーソン『タイポグラフィのフィールドガイド：都市景観における書体』ニューヨーク、ニューヨーク州、プレステル、2013年。ルディ・ヴァンダーランズとズザナ・リッコへのインタビュー。
- エスキルソン、スティーブン・J、Graphic Design: A New History、ロンドン、イギリス、ローレンス・キング・パブリッシング、2007年。「ポストモダン・タイポグラフィ」の章における移民に関するエッセイ。
- ヘラー、スティーブン編、『デザイン・リテラシー：グラフィック・デザインを理解する』。ニューヨーク、オールワース・プレス、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、2014年。「マスメディア」の章にある移民に関するエッセイ。
- Lupton, Ellen、「Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture」、ニューヨーク、NY、Princeton Architectural Press、1996 年。Emigre と Zuzana Licko の書体の短いプロフィール。クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館での展示会に合わせて出版された本。
- マッカーシー、スティーブン、「デザイナーとしての著者、プロデューサー、活動家、起業家、キュレーター、コラボレーター：コミュニケーションの新しいモデル」、アムステルダム、オランダ、BIS、2013年。エミグレは随所に言及されており、「タイポグラフィックデザインの著者」の章にエミグレの短いプロフィールが掲載されている。
- Meggs, Philip B. 編著、『A History of Graphic Design』、ニューヨーク、NY、John Wiley & Sons、1998 年。「デジタル グラフィック デザインの先駆者」の章に Emigre のプロフィールが掲載されています。
- ポイナー、リック、「境界のないデザイン：変遷のビジュアルコミュニケーション」、ロンドン、イギリス、ブース・クリボーン・エディションズ、1998年。エミグレについては、エッセイ「醜いものの崇拝」とエミグレに関するエッセイ「デジタル領域へ」で言及されている。
- ポイナー、リック、「No More Rules: Graphic Design and Postmodernism」、コネチカット州ニューヘブン、イェール大学出版、2003年。全編にわたって移民について言及されている。
- Shaughnessy, Adrian、『How to be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul』、ロンドン、イギリス、Laurence King Publishing、2005 年。Rudy VanderLans とのインタビュー。
外部リンク
- エミグレ公式サイト
- Letterform Archive の Emigre アーカイブ (全号がオンラインで全文閲覧可能)
- ジェシカ・バーネスがゴールドスタイン・デザイン美術館のために作成したエミグレ・マガジン・インデックス
- Adobe Fonts の Emigre フォント