エドワード・フェラ

エドワード・フェラ（1938年生まれ）は、アメリカの グラフィックデザイナー、アーティスト、教育者です。^[1]彼は1993年にOutWest書体を創作しました。

エドワード・フェラは1938年にミシガン州デトロイトの中流家庭に生まれ、デトロイトのマグネットスクールであるキャス・テクニカル高校に通い、レタリング、イラストレーション、ペーストアップ、その他の商業美術技術を学びました。1957年にキャス・テックを卒業し、商業グラフィック業界に進みました。^[2]

エドワード・フェラは1957年から1987年までの30年間、商業アーティストとして活躍した。この時期に制作した作品のほとんどは自動車や医療のポスターだった。^[3]フェラは気まぐれなイラストレーションスタイルから「キング・オブ・ジング」と呼ばれた。^[4]

60 年代から 70 年代にかけて、フェラは商業的な仕事だけでは物足りないと感じ、デトロイトの文化界で非常に積極的に活動するようになった。彼はいくつかのオルタナティブ アート機関にサービスを提供し、デトロイト フォーカス ギャラリーのデザイナーになった。そこで彼は何十枚ものイベント ポスターを制作し、デトロイト フォーカス クォータリーのディレクターを務めた。これらのクライアントはフェラに、プライベートで制作していた実験的なデザインに似た作品を印刷して公開する機会を与えた。フェラはポジ写真現像機を使用し、すぐに入手できる画像と文字でコラージュを作成した。^[4]フェラの主な創作活動の 1 つは事後ポスターだった。これらのポスターはイベント参加者に配布するために作られたもので、事前に少数の人だけが見るための大量のポスターを作るのではなく、イベント参加者に配布する少数のポスターを制作した。彼はこれらのポスターを講演や出演のために制作した。イベント参加者向けのポスターを作ることで、彼はより創作の自由を得ることができた。商業的な聴衆にアピールする必要がなかったのだ。ポスターは彼の作品の幅を広げるのに役立った。^[4]

1985年、フェラは商業業界から引退し、学校に戻ることを決意してクランブルック芸術アカデミーに入学した。^{[4]商業アーティストとしての活動の後、フェラはセンター・フォー・クリエイティブ・スタディーズ（現在の}カレッジ・フォー・クリエイティブ・スタディーズ）で学び、1985年に卒業した。その後、フェラはクランブルック芸術アカデミーに進学し、1987年に卒業した。^[5]クランブルック在学中、フェラは新しい創造的な実験と商業アーティストとしての30年にわたる経験を組み合わせ、技術を磨いた。^[要出典]クランブルックを卒業後、フェラは1987年にロレイン・ワイルド に雇われ、カリフォルニア芸術大学で教鞭を執った。^{[6] [4]}

フェラは2013年4月15日にカリフォルニア芸術大学で最後の講義を行った。^[7]この講義のおかげでフェラは50歳になるまでに多くの支持を集め、物議を醸す新人デザイナーとなった。フェラはエミグレ誌から「グラフィック・ゴッドファーザー」の称号を与えられた。^[4]

エドワード・フェラは、タイポグラフィとデザインのあらゆるルールを破ることで知られていました。^[8]フェラは、当時、脱構築理論に少し基づいた独自のスタイルを持っていましたが、それをさらに推し進めました。フェラは、サンセリフのスタイルを、各文字にさまざまな太さ、曲線、尾を付けて、それぞれが前のものと異なるように手書きで歪めました。^[9]フェラは、カタログやポスターで宣伝した画家や彫刻家と同じ創造的自由を達成できるタイポグラファーの最も極端な例の1人です。^[8]フェラが手彫りのタイポグラフィを作り始めたとき、彼はダダイスト、シュルレアリスト、未来派が生み出した初期の「自由な言葉」を反映しました。フェラは、OutwestとFella Partsという2つの書体を制作しました。これらの書体は、風変わりで異なることで大きな影響力を持つ、彼の風変わりで創造的なスタイルを示しています。 Outwest typeはカウボーイハットをかぶったサボテンのようで、Fella Partsはコミックサンズとディンバットフォントを混ぜたような見た目です。彼はこれらのフォントをEmigre fontsを通じて配布しており、これらのフォントがクレイジーでやり過ぎだとしても、主流のデザインに適応させています。^[10]

この記事によると、彼が高校を卒業した後、最初に就いた仕事は、商業アートスペースであるフェニックススタジオでの見習いだった。^[11]商業アーティストとしての日々の仕事は、見出しやレイアウトを描くことであり、それによって彼のスタイルとスキルが磨かれた。^[4]彼のイラストは当時のトレンドを反映していたが、彼が使用したタイポグラフィは商業的なアールデコの書体を皮肉ったものだった。^[4]フェラは、見つけたタイポグラフィ、落書き、筆書き、タイプセッティング、擦り込み文字、パブリックドメインのクリップアート、ステンシルなど、さまざまなテクニックを探求した。^[12]後にクランブルックで学んだフェラは、芸術的探求と実験的なデザインを継続して集中する自由を得た。フェラの作品は、当時作られていたものとはまったく異なる、精巧な疑似アナーキーなデザインへと発展した。彼のデザインは、デザイン界で名声を博したいと考えていた新時代のデザイナーたちに影響を与えた。^[4]

フェラはキャリアを通じて、自身のデザインでデザイナーを助け、影響を与えてきた。学生になる前に客員評論家としてクランブルックを訪れ、デザイナーの手助けを始め、学生になってからも続けた。フェラは多くのスケッチブックやコラージュを制作し、多くのクランブルックの学生がフェラのようにビジュアルデザインの障壁を打ち破るきっかけとなった。フェラはジェフリー・キーディに影響を与えた。キーディはkeedysansという書体を制作し、一貫性のない間隔と丸みを帯びた文字、時にはスライスされた文字など、フェラのスタイルに類似している。卒業後はカリフォルニア芸術大学に入学し、デザインを教え、新世代のデザイナーに影響を与えた。カリフォルニア芸術大学の卒業生であるバリー・デックは、フェラに影響を受けた象徴的な書体テンプレートゴシックの作者である。デックは、不完全な世界の不完全な言語を示すために意図的に不完全なものにしたとさえ言っている。デックの書体は、10年間で最も重要な書体の1つとなった。^[9]

彼の作品は、クーパー・ヒューイット、国立デザイン博物館、ブラウアー美術館、近代美術館に所蔵されている。ロレイン・ワイルドによると、彼は2007年のAIGAメダルを受賞した。また、1997年にはクライスラー賞も受賞している。カート・クロニンジャーはフェラを「現代の手描きタイポグラフィの巨匠」と呼んだ。