エミグレ（雑誌）

移民

第69号
エディタ	ルディ・ヴァンダーランズ
カテゴリー	グラフィックデザイン、タイポグラフィ、タイプデザイン
頻度	通常は四半期ごとに
有料配信	2,500～3,000
未払いの流通	35,000 – 40,000
総発行部数	69件
創刊	1984
最終号	2005
会社	エミグレグラフィックス
国	アメリカ合衆国
拠点	カリフォルニア州バークレー
言語	英語
Webサイト	このサイトについて
国際郵便	1045-3717

エミグレ（ ISSN  1045-3717）は、1984年から2005年までカリフォルニア州バークレーで発行されていた（主に）季刊誌で、ビジュアルコミュニケーション、グラフィックデザイン、タイポグラフィ、デザイン批評を扱っていました。ルディ・ヴァンダーランズ（編集者兼アートディレクター）とズザナ・リコ（書体デザイナー兼タイプセッター）によって制作されたエミグレは、最初のデジタルレイアウトと書体デザインのいくつかを作成したことで知られています。雑誌を通じてリコの書体に触れたことが、1985年のエミグレフォントの作成につながりました。 ^[1]

エミグレは、サンフランシスコで出会ったオランダ人のマーク・スーザン、メノ・メイジェス、ルディ・ヴァンダーランスが創刊したグラフィックデザイン雑誌である。最初の4号はスーザンが編集し、ヴァンダーランスがアートディレクションを担当し、メイジェスは主に副発行人としての役割を担っていた。第6号（1986年）までにスーザンとメイジェスは退社し、それ以降の号はすべてヴァンダーランスが編集とアートディレクションを担当した。1985年、ヴァンダーランスはズザナ・リコがデザインしたビットマップ書体をレイアウトに取り入れ始めた。リコの書体デザインは、創刊以来ずっと雑誌の目玉となった。1986年までに、エミグレはエミグレ・フォントという名前でデジタルフォントの商用ライセンスの販売を開始した。^[2]

この雑誌は常に自費で発行されており、当初はヴァンダーランズとリッコがエミグレ・グラフィックス（後にエミグレ・フォント）という名前で行った商業デザイン作業を通じて発行されていた。追加収入は散発的な広告販売と定期購読から得られていた。後の号は主にデジタル書体のライセンスによって資金が賄われた。^[2]

1984 年に創刊されたこの雑誌は、移民アーティストの作品や移民アーティストにとって重要なトピックを特集していました。最初の 8 号は、境界、国際文化、旅行記、疎外感 (号のタイトルからもわかるように) をテーマにしていました。この 8 号には、他のデザイナーの注目を集めたダイナミックな美学も取り入れられていました。

出版物の人気が高まり（時には悪評も高まる）、協力者も増えていった。ヴァンダーランズはゲイル・スワンランド、アン・バーディック、アンドリュー・ブラウベルト、エクスペリメンタル・ジェットセットなどのゲストを招き、特集号の編集を依頼した。また、ジェフリー・キーディ、ケネス・フィッツジェラルド、ロレイン・ワイルド、ダイアン・グロマラが定期的な寄稿者として 読者に認知されるようになった。

注目すべき内容の変化は、 4ADのヴォーン・オリバーの作品を特集した第 9 号から始まりました。この頃、エミグレの記事は、現代のデザイン実践をより意図的に探求し始め、雑誌を一種のアナログなディスカッション フォーラムとして促進しました。その後の号では、クランブルック、Macintosh、書体デザイン、そして時折個々のグラフィック デザイナーを特集しました。エミグレの内容は、次第にデザインに関する執筆と批評的なエッセイを中心にしていきました。

1994年までにデザインに関する議論がエミグレの出版物の主な内容となり、同誌は1995年に特大のレイアウトから、第33号でデビューしたよりテキストフレンドリーな形式に移行した。同誌は2001年発売の第60号までこのサイズを維持した。第60号から第63号には、3枚のコンパクトディスク（Honey Barbara、The Grassy Knoll、Scenicの音楽を収録）と1枚のDVD（デザイナー兼パフォーマンスアーティストのElliott Earlsの作品に関する実験的なドキュメンタリー映画『Catfish 』）という追加メディアが付属していた。第4号にして最終号となったエミグレの最後の6号（64号から69号）は、プリンストン アーキテクチュラル プレスによって小型のソフトカバーの本として共同出版された。最終号の『The End』は2005年に出版された。

エミグレはマッキントッシュコンピューターでデザインされた最初の出版物の 1 つであり、その作品はデジタル時代初期の他のグラフィック デザイナーに大きな影響を与えました。その多様なレイアウト、ゲスト デザイナーの起用、意見の強い記事は従来のデザイン手法から脱却し、エミグレをポストモダンデザインのリーダーに押し上げ、論争の渦中に巻き込みました。この仕事は賞賛と批判の両方を受けました。1990 年の第 15 号に掲載された実験的なビットマップ フォントの読みやすさに関するインタビューの質問に対して、リコが「最もよく読むものが最もよく読める」と答えたことは、後に「読みやすさ戦争」として知られるようになるきっかけとなりました。^{[3] [4]}彼女の発言は、ヘルベチカやタイムズ ニュー ローマンなどのフォントは本来読みやすいものではなく、繰り返し使用することで読みやすくなることを示唆しており、あまり好評ではありませんでした。 1991年、ニューヨークの著名なデザイナー、マッシモ・ヴィネッリは、プリント誌のインタビューでエミグレの作品を「ゴミ」や「文化の逸脱」と批判した。これにより彼らの作品は注目を浴び、エミグレはデザインの急進派として名声を博した。^{[5] 6年後、リッコとヴァンダーランズは}AGIAメダリストに選ばれ^[6]、サンフランシスコ近代美術館はエミグレの個展を開催した。2007年、ニューヨーク近代美術館は「デジタルマスター」展の一環としてエミグレ全69号を展示した。 ^[7]

この雑誌は何度かフォーマットを変更しました。当初は、各ページが 285 mm × 425 mm (11 × 17 インチ、または米国のレジャー/タブロイド サイズよりわずかに短い) の大型フォーマットで四半期ごとに発行されていました。第 33 号から、各ページは約 8.5 × 11 インチ (米国のレター サイズ) になりました。第 60 号から、マルチメディア フォーマット (各ページが 133 × 210 mm の小冊子とCDまたはDVD ) に変更されました。そして最終的に、第 64 号から、雑誌は半年ごとに発行される書籍フォーマットになり、各ページのサイズは 133 × 210 mm になりました。書籍フォーマットの号は、 Princeton Architectural Pressと共同出版されました。

• 第1号～第32号：米国タブロイドサイズ、約11 x 17インチ（285 x 425 mm） — 32～40ページ
• 第33号～第59号：USレターサイズ、8.5 x 11インチ（216 x 279 mm） — 64～80ページ
• 第60号～第63号: 5.25 x 8.25インチ (133 x 210 mm) — 64ページの小冊子 + 厚紙ケース入りCDまたはDVD
• 64～69号: 5.25 x 8.25インチ (133 x 210 mm) — 144ページ

• Emigre: Graphic Design into the Digital Realm、ニューヨーク、NY：Van Nostrand Reinhold、John Wiley & Sons、1993年
• 移民: ロズベーク 43、チャールズ・ナイペルス賞、1998 年、オランダ: Drukkerij Rosbeek、1998 年
• エミグレ No.70、エミグレ マガジン #1～#69 からの抜粋、カリフォルニア州バークレー：ギンコ プレス、2009 年
• Departures: Five Milestone Font Families by Emigre、カリフォルニア州バークレー: Emigre、2011年
• Emigre Fonts: Type Specimens 1986–2016、カリフォルニア州バークレー：Gingko Press、2016年

音楽界の DIY 文化の隆盛と、エミグレの出版および通信販売事業の成功と拡大に刺激を受けて、エミグレ ミュージックは 1990 年に設立されました。合計 22 枚のアルバムとコンピレーションが CD とカセットの形式でリリースされました。最後の 3 枚の CD はエミグレマガジンの号に掲載されました。

エミグレ音楽アルバム

• 1986年 MacUser デスクトップパブリッシャーオブザイヤー賞
• クライスラーデザイン革新賞、1994年
• 1996年パブリッシュマガジンインパクトアワード
• アメリカグラフィックアート協会金賞、1997年
• 1998年 チャールズ・ナイペルス タイポグラフィー優秀賞
• 2010年シカゴタイポグラフィックアート協会名誉会員
• タイポグラフィー愛好家協会 2013 年タイポグラフィー賞
• 第29回ニューヨークタイプディレクターズクラブメダル、2016年

• エミグレ マガジン:サンフランシスコ近代美術館の常設コレクションからのセレクション、1997 年
• チャールズ・ニペルス賞、ヤン・ファン・エイク・アカデミー、マーストリヒト、オランダ、1998年
• 「イスタンブールの移民2」、現代美術センター、イスタンブール、トルコ、1999年
• ノーフォークの移民、オールドドミニオン大学ギャラリー、バージニア州ノーフォーク、2005年
• Emigre at Gallery 16"、ギャラリー 16、サンフランシスコ、2010
• 「エミグレ・マガジン：デザイン、言説、そして著者」、レディング大学、英国、2017年。

• パシフィック・ウェーブ：カリフォルニア・グラフィック・デザイン、フォルトゥニー美術館、ヴェネツィア、イタリア、1987年
• アメリカのグラフィックデザイン、^[8] ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、1989年
• 『ミキシング・メッセージ：現代文化におけるグラフィックデザイン』^[9]クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、1996年
• 「デザイナーとしての作家、声、そしてビジョン」ノーザンケンタッキー大学、1996年
• デザイン文化の今：国立デザイントリエンナーレ、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、2000年
• 東海岸/西海岸、Centre du Graphisme、エシロル、フランス、2002
• D-Day:le design aujourd'hui、ポンピドゥーセンター、パリ、2005
• デジタルマスタリング、MoMA、ニューヨーク、2007年
• Quick, Quick, Slow, Experimentadesign Lisboa 2009、ベラルド コレクション ミュージアム、リスボン、ポルトガル、2009 (Emigre 誌 10 ～ 24 号掲載)
• タイポグラフィックテーブル、イタリア、ボルツァーノ近代現代美術館、2011年
• ディープ サーフェス: 現代の装飾とパターン、ローリー現代美術館、2011 年
• グラフィックデザイン：現在制作中、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、2011年（「Emigre No. 70：The Look Back Issue」およびBase 900に掲載）
• ポストモダニズム：スタイルと破壊 1970-1990、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、2011年
• Standard Deviations、MoMA、ニューヨーク、2011年（常設コレクションに23のデジタル書体を展示。これには、 Jeffery KeedyのKeedy Sans、 Jonathan BarnbrookのMason Serif、Barry DeckのTemplate Gothic、 Zuzana LickoのOakland（2001年にLo-Resに改名）、 P. Scott MakelaのDead Historyの5つのEmigreフォントファミリーが含まれる）
• カリフォルニアからの作品、第25回国際グラフィックデザインビエンナーレ、チェコ共和国ブルノ、2012年
• 革命/進化、クリエイティブ スタディーズ カレッジ、デトロイト、2014 年
• タイプフェイスからインターフェースへ、サンフランシスコ近代美術館、 2016年
• カリフォルニアグラフィックデザイン、1975-95、ロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルス、2018年
• 「Between the Lines: LACMA コレクションのタイポグラフィ」ロサンゼルス カウンティ美術館、ロサンゼルス、2019 年

• デンバー美術館はエミグレ誌の完全版を常設コレクションとして所蔵している。
• ロンドンのデザインミュージアムは、エミグレ誌の完全版を常設コレクションとして所蔵している。
• レターフォームアーカイブはエミグレアーカイブを常設コレクションとして所蔵しています
• チューリッヒデザイン博物館は、エミグレ誌の発行号を常設コレクションとして所蔵している。
• ニューヨーク近代美術館は、エミグレ誌の全巻とエミグレフォントライブラリの5つのデジタルフォントを常設コレクションとして所蔵している。
• サンフランシスコ近代美術館はエミグレ誌の完全版を常設コレクションとして所蔵している。

• アイ（雑誌）
• 印刷物（雑誌）
• コミュニケーションアート
• 株式会社グラフィス
• 表示言語

• ブーヴェ、ミシェル、東海岸西海岸: Graphistes aux Éta​​ts-unis、パリ、フランス、Les Éditions Textuel、2002 年。移民の歴史に関するエッセイ。
• ピーター・ドーソン『タイポグラフィのフィールドガイド：都市景観における書体』ニューヨーク、ニューヨーク州、プレステル、2013年。ルディ・ヴァンダーランズとズザナ・リッコへのインタビュー。
• エスキルソン、スティーブン・J、Graphic Design: A New History、ロンドン、イギリス、ローレンス・キング・パブリッシング、2007年。「ポストモダン・タイポグラフィ」の章における移民に関するエッセイ。
• ヘラー、スティーブン、『メルツから移民へ、そしてその先へ：20世紀の前衛雑誌デザイン』、ファイドン、2003年。
• ヘラー、スティーブン編、『デザイン・リテラシー：グラフィック・デザインを理解する』。ニューヨーク、オールワース・プレス、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、2014年。「マスメディア」の章にある移民に関するエッセイ。
• Lupton, Ellen、「Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture」、ニューヨーク、NY、Princeton Architectural Press、1996 年。Emigre と Zuzana Licko の書体の短いプロフィール。クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館での展示会に合わせて出版された本。
• マッカーシー、スティーブン、「デザイナーとしての著者、プロデューサー、活動家、起業家、キュレーター、コラボレーター：コミュニケーションの新しいモデル」、アムステルダム、オランダ、BIS、2013年。エミグレは随所に言及されており、「タイポグラフィックデザインの著者」の章にエミグレの短いプロフィールが掲載されている。
• Meggs, Philip B. 編著、『A History of Graphic Design』、ニューヨーク、NY、John Wiley & Sons、1998 年。「デジタル グラフィック デザインの先駆者」の章に Emigre のプロフィールが掲載されています。
• ポイナー、リック、「境界のないデザイン：変遷のビジュアルコミュニケーション」、ロンドン、イギリス、ブース・クリボーン・エディションズ、1998年。エミグレについては、エッセイ「醜いものの崇拝」とエミグレに関するエッセイ「デジタル領域へ」で言及されている。
• ポイナー、リック、「No More Rules: Graphic Design and Postmodernism」、ニューヘブン、コネチカット州、イェール大学出版、2003年。全編にわたって移民について言及されている。
• ショーネシー、エイドリアン『グラフィックデザイナーになる方法、魂を失うことなく』、ロンドン、イギリス、ローレンス・キング・パブリッシング、2005年。ルディ・ヴァンダーランズとのインタビュー

• エミグレ公式サイト
• Letterform Archive の Emigre アーカイブ (全号がオンラインで全文閲覧可能)
• ジェシカ・バーネスがゴールドスタイン・デザイン美術館のために作成したエミグレ・マガジン・インデックス
• Adobe Fonts の Emigre フォント