ゴールドスタインデザイン博物館

ゴールドスタインデザイン博物館

マクニールホール
旧名	ゴールドスタインギャラリー
設立	1976
位置	マクニール ホール 1985 Buford Avenue ファルコン ハイツ、ミネソタ州、アメリカ合衆国
座標	北緯44°59′6.5″ 西経93°11′0″ / 北緯44.985139° 西経93.18333° / 44.985139; -93.18333
タイプ	デザインミュージアム
監督	エイダン・オコナー
所有者	ミネソタ大学デザイン学部
公共交通機関へのアクセス	バス121キャンパスコネクターまたは87でBuford Avenueまで
最寄りの駐車場	ビュフォードサークルまたはゴートナーアベニューランプ
Webサイト	design.umn.edu/goldstein-museum-design

ゴールドスタインデザイン博物館（GMD）はミネソタ大学セントポールキャンパスにある博物館で、同大学のデザイン学部の一部です。GMDは1976年に設立され、中西部北部でデザインされたオブジェクトを専門とする唯一の博物館です。 ^[1]

博物館には約34,000点の品々が収蔵されており、^[2]そのうち約21,000点は衣装やファッションアクセサリーに関するものである。^[1] GMDはオブジェクトベースの学習を推進しており、コレクションは大学の学生や教員、プロのデザイナー、特別利益団体、一般の人々、地域社会が教育および学習のリソースとして利用できる。^[3] GMDのコレクションのほとんどは、ミネソタ州の住民からの寄付によって取得されたものである。^[3] コレクションの約20％はデジタル撮影されており、オンラインで閲覧できる。^[4]

GMDは、ミネソタ大学家政学部（現在はデザイン学部）の元教師であるハリエット・ゴールドスタインとヴェッタ・ゴールドスタイン姉妹にちなんで名付けられました。 ^[5]ゴールドスタイン姉妹はポーランド系ユダヤ人移民の両親のもとミシガン州で生まれました。姉のハリエット（1883–1974）は1910年にミネソタ大学で教鞭をとり始め、ヴェッタ（1890–1982）は1914年に同大学で教鞭をとり始めました。^[5]良いデザインと悪いデザインの例を示すために、姉妹は学生が研究できる興味深い品物を収集しました。^[5]ゴールドスタイン姉妹は広く旅行し、これらの品物の多くは航海中に手に入れたものであり、その中には1925年8月から1926年3月にかけての世界一周旅行も含まれており、その様子はハリエットが自費出版した旅行日誌「世界一周の日記」に記録されています。^[6]姉妹のデザインへの関心は、Art in Every Day Lifeという教科書の出版にもつながりました。^[7]この教科書は教育の標準となり、最後の版は姉妹が引退した1954年に印刷されました。^[8]この本の英語版はインドとフィリピンで印刷され、^[8]ゴールドスタイン姉妹の元生徒によって中国語に翻訳され、中国の大学で使用されました。^[9]ハリエットとヴェッタは1949年にそれぞれ引退と辞職して教職を離れ、残りの人生をロサンゼルスで過ごしました。^[5]

博物館を設立するというアイデアは、ゴールドスタイン夫妻の元教え子、ナタリア・ハーリー・クリンゲルから出たものである。^[5]クリンゲルは、家政学部長のキース・マクファーランドに、ハリエットとヴェッタを称えるための部屋かギャラリーを作ることを提案した。^[5] 1974年、このアイデアはデザイン学部の本拠地であるマクニール・ホールの拡張と改修の設計に組み込まれた。^[10]ゴールドスタイン・ギャラリーは最終的に1976年10月14日に開館した。^{[11] [12]}ハリエットはその時には亡くなっていたが、ヴェッタは開館式に出席した。^{[11] [12]} GMDは当初ゴールドスタイン・ギャラリーとして知られていたが、時が経つにつれてゴールドスタイン：デザイン博物館となり、2000年にはゴールドスタイン・デザイン博物館として知られるようになった。^[13]

GMDは、毎年、大学のイーストバンクキャンパスにあるマクニールホールで最大3回の展覧会を開催し、ミネアポリスのチャーチストリートにある建築学部のHGAギャラリー、ラプソンホールで2～3回の展覧会を開催しています。^[14] 21世紀の展覧会には以下のものがあります。

• インタープレイ：ジャック・レナー・ラーセンのデザイン遺産の展望（2001）
• 頭からつま先まで: 最後の仕上げ – ファッション アクセサリー 1800–1959 (2002)
• ボニー・カシン：エレガントな解決策（2003）
• 心が物質を超え、体がデザインされる：キー・スック・グムのボディワーク（2005）
• スポーツウェアからストリートウェアへ: アメリカのイノベーション(2008)
• グッドデザイン：ハーマンミラーのストーリー（2009）
• 空想の飛翔：ファッションにおける羽毛の歴史（2010）
• 孔雀とペイズリーを超えて：インドとその近隣諸国の手工芸織物（2011）
• 両極性：デザインにおける黒と白（2011）
• コスチュームを着たキャラクター：ジャック・エドワーズ回顧展（2012）
• ファッションの再定義と再デザイン：持続可能性のためのデザイン（2013）
• ヴェラのサイン入り：有名デザイナーによるスカーフ（2014）
• アメリカのモンスター、スーパーヒーロー、悪役：モンスターを題材にしたおもちゃの 60 年(2015)
• デザインサイクル、バイクショー（2015）

2016年、GMDは創立40周年を記念して、コレクションの幅広い範囲を紹介する40点の作品を展示する展覧会を開催しました。^[2]

GMDのコレクションの中心は衣装で、1790年まで遡る約21,000点のアイテム^{[1]が含まれています[15]。}このコレクションには、約1800個の帽子^[16]と1000足の靴とブーツ^[15]のほか、ハンドバッグ、手袋、扇子などの多くのファッションアクセサリーが含まれています。衣装の一部はオートクチュールで、クリスチャン・ディオール、エルザ・スキャパレリ、ココ・シャネル、イヴ・サンローランのデザインによるものです。衣装コレクションは、1957年にヘレン・ルートヴィヒが設立したミネアポリス・セントポール・ファッション・グループ^[8]が、多くのファッション衣類をGMDに寄贈したことから始まりました^[8] 。寄贈者の中には、ミネアポリスの有名なファッションアイコンであるマーゴット・シーゲルがおり、彼女は多くの重要な作品を寄贈しました。^[17]ミネアポリスのデパート、デイトンズも、デザイナーファッション部門であるオーバルルームの品々を寄贈し、コレクションに加わりました。^[13] GMDはまた、ミネソタ国際研究所から寄贈された約600点を含む、大規模な世界的な衣装コレクションを所蔵しています。^{[18]その他の専門的なコレクションには、}ヴェラ・ニューマンがデザインした1800点以上のスカーフ、^[19]やオスカー・デ・ラ・レンタの50着以上のイブニングドレスがあります。

GMDには約5,000点の織物アイテムが所蔵されており^[20] 、その中にはジャック・レナー・ラーセンがデザインした織物の大規模なコレクションも含まれています。このコレクションはデザイナーのアーカイブの一部がミネソタ大学に寄贈された後に収蔵されたものです。 ^[21]また、約2,500点の装飾美術品もあり、その多くはゴールドスタイン家のコレクションです。^[20]注目すべき所蔵品には、ルース・ハノルド・クレインが寄贈した1920年代の美術陶器のコレクション^{[22]や、ロバート・ソーマンが寄贈した}嗅ぎタバコの瓶や翡翠の像を含む50点を超える中国と日本の骨董品のコレクションがあります。^[20] GMDコレクションには約660点のグラフィックデザインアイテムも含まれており、^[20] 1984年から2005年までのエミグレデザイン雑誌の完全セットも含まれています。^[23]最近では、GMDは製品デザインコレクションの構築を開始しており、これにはマイケル・グレイブスとアルド・ロッシによるアレッシィのティーケトル、第1世代iPad、フィリップ・スタルクのジューサーが含まれています。^[24]

• ガートルード・エステロス (1976–1980)
• メアリー・スティーグリッツ＝ヴィッテ（1981–1982）
• ジョアン・B・アイヒャー（1983–1987）^[8]
• マーラ・C・バーンズ（1988年 - 1991年）
• スザンヌ・バイザーマン (1991–1997)
• リンジー・シェン (1997–2005)
• リン・ネルソン・メイソン（2005–2021）^[25]
• ジャン・マケルヴァン（2021–2023）^[26]
• エイダン・オコナー（2023年現在）^[27]

• 公式サイト
• GMDコレクション写真プロジェクト^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ジャック・レナー・ラーセン口述歴史プロジェクト。ラーセンの元デザイナー、従業員、同僚のインタビューの書き起こし