| エルヴィス | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1956年10月19日 | |||
| 記録済み | 1956年1月30日、9月1日~3日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 29 : 47 | |||
| ラベル | RCAビクター | |||
| プロデューサー | スティーブ・ショールズ | |||
| エルヴィス・プレスリーの年表 | ||||
| ||||
『エルヴィス』 ( Elvis Presley No. 2としても知られる)は、アメリカのロックンロール歌手エルヴィス・プレスリーの2枚目のスタジオアルバムであり、 1956年10月19日にRCAビクターからモノラルでリリースされた。レコーディングセッションは9月1日、9月2日、9月3日にハリウッドのラジオレコーダーズで行われ、 1月30日にニューヨークのRCAビクターレコーディングスタジオで行われたプレスリーのデビューアルバムのセッションから1曲。 [6]この年、このアルバムはビルボードのトップポップアルバムチャートで4週間1位を獲得し、プレスリーは両方のアルバムが同じ年に1位を獲得した初のレコーディングアーティストとなった。このアルバムは合計で5週間1位を獲得した。1960年2月17日に全米レコード協会によりゴールド、2011年8月10日にプラチナに認定された。 [7]
1957年にイギリスでエルヴィス・プレスリー第2号として、表紙が異なり(His Master's Voice CLP1105)、カタログには「Rock 'n' Roll No. 2」と記載された。アメリカでの最初のリリースでは、アルバムのジャケットにはプレスリーのファーストネームのみをクレジットする慣例(最初の数年間は不規則に適用されたが、その後は一般的になった)が始まったが、レーベルではフルネームが引き続き使用された。
コンテンツ
RCAビクターのプロデューサー、スティーブ・ショールズは、この一連のセッションのために2曲の新曲を依頼していた。1曲目は、オーティス・ブラックウェルに「 Paralyzed 」、2曲目はジェリー・ライバーとマイク・ストーラーに「Love Me」である。2人はプレスリーの1956年の夏のヒット曲「ハウンド・ドッグ」の作者であり、当時存在していたビルボードのシングルチャート3つ、つまりポップ、R&B、C&Wのすべてで1位を獲得した初めてのレコードとなった。[8]プレスリーはリトル・リチャードのカバーを3曲選ぶことに決め、3曲目はエヴァリー・ブラザーズの常連ライターであるボードロー・ブライアントとギタリストのチェット・アトキンス、サンのスタッフミュージシャン兼エンジニアのスタン・ケスラー、アーロン・シュローダーとベン・ワイズマンにそれぞれ新しいカントリーバラードを選んだ。後者2曲は、プレスリーのマネージャー、トム・パーカー大佐の出版社、ヒル・アンド・レンジと契約し、1960年代を通じてプレスリーのために何十曲も作曲することになる。また、プレスリーが10歳のときにテューペロのフェアで2等賞を獲得した曲、レッド・フォーリーの1941年のカントリーソング「オールド・シェップ」も収録されている。
アルバムの収録曲のうち1曲を除く全曲(「So Glad You're Mine」を除く)は、9月に3日間にわたって行われた1回のセッションで録音されたもので、プレスリーとツアーバンドのスコッティ・ムーア、ビル・ブラック、DJフォンタナ、そしてザ・ジョーダンネアーズは、サン・スタジオ時代の自由な雰囲気を再現し、サン・スタジオからリリースされたすべてのシングルと同様に、リズム・アンド・ブルースとカントリー・アンド・ウエスタンのレパートリーをミックスすることに成功した。[9]彼らは、サン・スタジオからリリースされた最初のレコードを彷彿とさせる素材、すなわち「That's All Right (Mama)」の作者アーサー・クラダップのブルースや、ブルーグラスの創始者ビル・モンローの「When My Blue Moon Turns to Gold Again」を収録することで、この効果を高めた。セッションには、当時の恋人で女優のナタリー・ウッドや俳優のニック・アダムスなど、部外者も数人出席していた。2人ともプレスリーのお気に入りのジェームズ・ディーンの映画「理由なき反抗」に出演していた。セッションではRCAのスティーヴ・ショールズが事務作業などを担当したが、エルヴィス自身が曲を選び、セッションを主導した。[10]
このアルバムのピアノ奏者は、ニューヨークでの以前のセッションでカットされた曲「So Glad You're Mine」を除いて、公式のRCAビクター・アーカイブに登録されていない。1984年にヤン・エリック・ケセスが行ったインタビューで、ジョーダネアーズのゴードン・ストーカーは、アルバムのほとんどの曲でピアノを弾いたと述べた。ケセスがFlaming Star誌に書いた記事では、「Love Me」、「Old Shep」、「How's the World Treating You」のピアノ奏者はエルヴィス自身であると論じられた。Elvis Presley - A Study in Musicの著者であるエルンスト・ヨルゲンセンも同じ意見のようだ。ケセスはまた、このセッションからのシングル「Playing for Keeps」でもエルヴィスがピアノを弾いたと主張している。再び、ヨルゲンセンも同じ意見のようだ。ゴードン・ストーカーは「Rip it Up」と「Anyplace is Paradise」でピアノを弾いた。
再発行
RCAは1984年に、12曲入りのオリジナルアルバムを初めてコンパクトディスクで再発した。再加工された(フェイク)ステレオサウンドのこのエディションはすぐに回収され、ディスクはオリジナルのモノラルで再発された。RCAは1999年と2005年にアルバムの拡張エディションを再発した。1999年の再発行では、3枚のシングルの両面に6曲のボーナストラックが追加され、曲順が変更された。そのうち4曲はチャートのトップを飾った:「Love Me Tender」、「Too Much」、両面の名曲「Hound Dog」と「Don't Be Cruel」だった。ボーナストラックは、7月2日にニューヨーク市のRCAスタジオで、9月にラジオレコーダーズで、そして「Love Me Tender」はLove Me Tenderのセッション中に20世紀フォックスステージワンで録音された。 2005年の再発行版はDSD技術を使用してリマスターされ、6つのボーナストラックが標準の方法で次の順序で追加されました: 「Playing for Keeps」、「Too Much」、「Don't Be Cruel」、「Hound Dog」、「Any Way You Want Me (That's How I Will Be)」、「Love Me Tender」。この高く評価されている最新のリマスターは、オーディオ修復家ケヴァン・バッドの手によるもので、彼は2005年のプレスリーの1枚目と3枚目のアルバム(それぞれElvis PresleyとLoving You )のリマスターや、2004年のアップグレード版Elvis at Sunでも賞賛を集めました。これらのロックンロールテープは、1950年代後半にRCAビクターのニュージャージー州カムデン工場近くのデラウェア川に捨てられたものの中にあった可能性があります。
2014年、エルヴィスはフォロー・ザット・ドリーム・レーベルから7インチのスリーブにパッケージされた2枚のディスクからなるデラックス版で再発されました。最初のディスクには、オリジナルアルバムと1956年のレイバーデイセッションからのすべての既知のアウトテイクが含まれています。2枚目のディスクには、1956年12月15日にルイジアナ州立フェアグラウンドのハーシュコロシアム、ユースセンターで行われたライブコンサートが収録されています。[11]
トラックリスト
オリジナルリリース
1999年版
FTDリリース
注記
- LPM 1382 のチャート位置はBillboardトップ ポップ アルバムチャートから、シングルはBillboardポップ シングルチャートから。
人事
- エルヴィス・プレスリー- 「オールド・シェップ」、「パラライズド」、「ファースト・イン・ライン」、「ハウズ・ザ・ワールド・トリーティング・ユー」、および 1997 年のボーナス トラック「プレイング・フォー・キープス」におけるボーカル、アコースティック リズム ギター、ピアノ
- スコッティ・ムーア– エレクトリックリードギター
- ショーティ・ロング – 「So Glad You're Mine」のピアノ
- ゴードン・ストーカー – ピアノ
- ビル・ブラック–コントラバス
- DJ フォンタナ– ドラム
- ジョーダネアーズ(ゴードン・ストーカー、ホイト・ホーキンス、ニール・マシューズ、ヒュー・ジャレット) – バックボーカル
チャート
週次チャート
認定資格
注記
- ^ AllMusic レビュー
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第 4 版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ グラフ、ゲイリー;ダニエル・ドゥルヒホルツ編(1999年)。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。 p. 892.ISBN 1-57859-061-2。
- ^ “エルヴィス・プレスリー:アルバム・ガイド”。rollingstone.com 。 2013年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月20日閲覧。
- ^ シンプソン、ポール (2004)。エルヴィスへのラフガイド。ロンドン:ラフガイド。p. 110。ISBN 1-84353-417-7。
- ^ 「Keith Flynn's Elvis Presley Pages」 www.keithflynn.com. 2013年。 2013年5月17日閲覧。
- ^ 「検索可能なデータベース」RIAA 2013年。 2013年5月17日閲覧。注: 「Presley, Elvis」と入力して検索すると、1 ページ目と 37 ページ目に移動します。
- ^ ジム・ミラー編『ローリングストーン図解ロックンロール史』ニューヨーク:ランダムハウス、1980年、ISBN 0-394-51322-3、34ページ
- ^ グラルニック、ピーター。『ロックンロールの王様:50年代の名曲全集』、挿入小冊子、32ページと34ページ
- ^ ヨルゲンセン、エルンスト『エルヴィス・プレスリー、音楽に生きる人生』ニューヨーク:セント・マーチンズ・プレス、1998年、ISBN 0-312-18572-3、38ページおよび60-61ページ
- ^ 出典:
- 「エルヴィス・プレスリーFTDリリース」エルヴィス・オーストラリア。 2020年2月2日閲覧。
- 「エルヴィス」。ShopElvis 。 2020年2月2日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2018年7月24日閲覧。
- ^ 「ビートルズからカニエ・ウェストまで:ビルボード200チャートでアルバム1位を獲得した最多アーティスト」2018年6月10日。 2018年7月24日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 – エルヴィス・プレスリー – エルヴィス」。アメリカレコード協会。
参考文献
ジョーゲンソン、エルンスト。エルヴィス・プレスリー:音楽に生きる人生 - 完全レコーディングセッション、1998年。ニューヨーク:セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-18572-3ジム・ミラー編。ローリング・ストーン図解ロックンロール史、改訂第1版、1980年。ニューヨーク:ランダムハウス。ISBN 0-394-73938-8
外部リンク
- DiscogsのElvis (リリース一覧)
- LPM-1382 エルヴィス ガイド、エルヴィス プレスリー レコード研究データベースの一部
