ジョージ・マーシャル・ホール

ジョージ・ウィリアム・ルイス・マーシャル＝ホール（1862年3月28日 - 1915年7月18日）は、イギリス生まれの音楽家、作曲家、指揮者、詩人、論客であり、1891年から1915年に亡くなるまでオーストラリアに住み、活動していた。出生証明書によると、彼の姓は「ホール」で、「マーシャル」は彼の4番目の名であり、^[1]生理学者の祖父マーシャル・ホール（1790年 - 1857年）にちなんで付けられた。ジョージの父は法廷弁護士だったが、その職業に就いたことはなかった^[2]が、名前にハイフンを付けた最初の人物のようで^[3]、息子たちもそれに倣った。^[4]

マーシャル＝ホールは1862年3月28日にロンドンで生まれ、1915年7月18日にヴィクトリア州フィッツロイで亡くなった。1884年4月5日、ロンドンのベイズウォーターにあるセント・マシュー教会でメイ・ハントと結婚した。ハントは1901年に亡くなった。1902年3月6日、メルボルンでマーシャル＝ホールはキャスリーン・ホアと結婚した。しばらくの間、彼女はマーシャル＝ホールの妻と思われていた。^[5]ジョージ・マーシャル＝ホールとメイ・マーシャル＝ホール（旧姓ハント）の娘エルサ・メアリー・マーシャル＝ホールは1891年8月17日に生まれた。エルサは1917年8月17日にトララルゴンでジョン・トーマス・インマンと結婚した。エルサはヴィクトリア州のいくつかの田舎の学校で教師を務めた。ピアノも教え、父親と同じく作曲家でもあった。エルサの作品は29点保存されており、その多くはメルボルン大学のグレインジャー博物館に所蔵されている。エルサ・マーシャル・ホールは1980年に亡くなり、父親と同じブライトン墓地に埋葬されている。 ^[6]

マーシャル・ホールの父親は65トンの鉄製の外洋ヨットを所有していたが、彼によれば、そのヨットは「家族に新鮮な空気を吹き込み、外国の港を見る機会を与え、陸上ではできない健康的な生活を送る機会を与えるために」所有されていた。彼は「子供たちの肌が日焼けするのを見るのが好きな家族ヨットマン」だったと述べている。^[7]ジョージは子供の頃、ノルウェーのフィヨルドを探検したり、大西洋で壊れた電信ケーブルを拾い集めたりしたこの船での家族旅行に参加したと思われる。 ^[8]

ロンドン生まれのマーシャル＝ホールは、ブライトンで学校教育を始めた。しかし、その後、家族はロンドン南東部のブラックヒースに引っ越し、1873年にブラックヒース私立学校に入学し^[9]、ほぼ同時に音楽の個人レッスンを受け始めた。^[10]兄によると、彼の音楽への興味は、父方の祖母と大叔父の影響で刺激されたという。大叔父はオルガン奏者で作曲家だったようだ。^[11] 1878年に家族は再び引っ越し、今度はスイスのレマン湖畔のモントルーに移り、ジョージは合唱団を結成し、家族のダイニングルームで練習した。^[12]

1880年までにフランス語とドイツ語に堪能になった彼は、イギリスに戻り、最初はカウリーのオックスフォード陸軍士官学校^[13]で、その後はサウスデヴォンのニュートンカレッジ^[14]で語学と音楽を教えた。そして、1886年後半、音楽家としてのキャリアに専念することを決意し、スイスに短期間戻り、ローザンヌでオルガン奏者の職に就いた後^[15]、バークシャー州クロウソーンのウェリントンカレッジの音楽監督に就任した。^{[16] 1888年、彼は}ロンドンオルガン学校と器楽音楽大学でオーケストラと合唱の指揮者、および作曲と歌唱の教師に任命された。^[17]同時に、彼が音楽に関する記事を書いたものがイギリスの新聞や雑誌に掲載され始めた。^[18]

ジョージは後に、父親が自分の職業選択を認めず、「自分の家族にバイオリニストなどいらない」と言い、この件で反対されると、一シリングも与えずに息子を解雇したと主張している。ジョージは1880年代に自分の選んだ職業で十分な仕事が見つからず、トラファルガー広場で雪の中で眠らざるを得なかったことや、シャツの襟とチョッキがないのを隠すために上流社会ではジャケットのボタンを首まで留めなければならなかったことなど、父親の援助をまったく受けなかったと回想している。^[19]

1890年、メルボルン大学に新設されたメルボルン音楽院のオーモンド音楽教授に任命され、彼の運命は好転した。 ^{[20]彼はその職に就くための正式な資格をほとんど持っていなかった。1883年にロンドンの}王立音楽大学に入学したが、1学期で退学した。^[21]友人によると、「大学の遅いやり方と教授たちの鈍さに我慢できなくなった」ためだという。^[22]これが彼の高等音楽教育のすべてだった。フリーランスの音楽ジャーナリスト以外で彼が残した唯一の業績は、1888年2月にロンドン交響楽団が彼のオペラ「ハロルド」の抜粋を演奏したことだった。^[23]当時、オーストラリアの大学教授の任命は、通常、ロンドンにその目的のために設置された専門委員会の推薦に基づいていた。マーシャル＝ホールがメルボルン教授職に正式に適格でなかったことは、1888年3月にこのポストが初めて募集されたとき、彼が48人の応募者の1人であったにもかかわらず、ロンドン委員会が推薦を断ったという事実に反映されている。委員の1人であるオックスフォード大学音楽教授フレデリック・オーズリーは、応募者の中に「非常に尊敬に値する人物や、言葉の通常の意味で優れた音楽家」がいたことを認めたが、「正直言って一流と言える人は5人もいないし、1人もいないだろう...最高の人物が候補者になっていない」と付け加えた。^{[24]確かに、}王立音楽アカデミーの校長 アレクサンダー・マッケンジーとコンサートピアニストのサー・チャールズ・ハレという他の2人の委員は、オーズリーの見解に同調しながらも、マーシャル＝ホールが「ほぼ適任」の候補者であることに同意した。^[25]しかし、その年の後半にこの職が再び募集されたとき、委員会は依然としてマーシャル＝ホールを最も適任の候補者とは見なさず、彼を含む4名の名前をメルボルン大学評議会に送ったが、順位付けは拒否した。^{[26]この行き詰まりは、評議会がハレ（当時オーストラリアでコンサートツアー中）と（間接的に）マッケンジー、王立音楽大学学長ジョージ}・グローブ卿から個人的に助言を得て、全員がマーシャル＝ホールの任命を推薦したことで1890年に打開された。^[27]

マーシャル＝ホールは、非常に活力と活力にあふれた、派手な外向的な人物で、自分の「全エネルギー」を吸収する「絶え間ない活動…絶え間ない努力」を重んじていました。[ ²⁸ ] それは「…あふれるほど豊かな生活」^[29]を呼び起こし、「生きる喜びを最大限に」味わうことを可能にします。^[30]そして、この考え方は彼の生き方に反映されていました。同時代の人々は、彼が大声で笑ったり、町中を闊歩しながらオペラの旋律を口ずさんだり、指揮台で執拗に指揮棒を叩いたり、指揮中に落ち着きのない聴衆を睨みつけて静かにさせたり、読んだ本の余白に「ああ、この上もない勤勉さ」や「とんでもない無知」などの激しいコメントを書き込んだりして、作家に対する軽蔑を示していたことを指摘しました。^[31]

1891年初頭に着任したメルボルンでも、彼の飽くことのないエネルギーは音楽活動に反映されていた。その後の四半世紀、彼は新天地での音楽教育、鑑賞、演奏に幅広く深い影響を与えることになる。彼はすぐに、学位課程とディプロマ課程を持つ大学の新設音楽学部を統括するだけでは満足しないことを示した。前者は作曲に、後者は演奏に重点が置かれていたが、どちらも需要が持続することはほとんどなかった。教授職が設けられた最初の10年間で、音楽の学位を取得した学生はわずか3名、ディプロマを取得した学生は23名だった。^[32]さらに、マーシャル＝ホールは、自分以外に大学に音楽スタッフは雇用されておらず、学生は外部のコミュニティで自分の選んだ教師から個人レッスンを受けなければならないため、ディプロマ課程の学生の実際の仕事には何のコントロールもできないと不満を漏らした。^[33]この問題を克服し、入学者数を増やすために、マーシャル・ホールは大学音楽院の設立を呼びかけ、^[34] 1894年7月19日、大英帝国で初めて大学内に音楽院を設立する法律が可決された。教授が当然の理事長となり^[35]、1895年に音楽院は開業し、当初はカールトンのラスダウン通りとヴィクトリア通りの角にあった未完成のクイーンズ・コーヒー・パレスを借りたが^{[36] 、その後すぐにイースト}・メルボルンのヴィクトリア芸術家協会ビルの1階に移転した。^[37]最初から入学者数は急増した。^[32]

その一方で、ジョージ・マーシャル＝ホールは大学外の音楽界にも広く影響を与えていた。彼は主にプロのオーケストラを設立し、1891年末に最初の公演を行った後、翌年から毎年恒例のコンサートシリーズを開始した。主に土曜の午後に教授の指揮のもとメルボルン市庁舎で行われた。最後のコンサートが1911年に行われた時点で、このようなコンサートは合計111回行われており、平均して年間5回以上行われていた。^[38]さらに、1897年から1902年まで、彼はメルボルン・リーダーターフェル（男声合唱団）の名誉指揮者を務めた。^[39]そしてその間ずっと、彼は作曲を続け、その中には演奏会用序曲ト短調、牧歌、交響曲変ホ短調、エウリピデスの『アルケースティス』の演奏のための付随音楽、弦楽四重奏曲ニ短調、キーツの『慈悲なき美女』に基づく劇的バラード、テニスンの『モード』の習作、ヴァイオリンと管弦楽のためのカプリッチョ、合唱頌歌、音楽劇『アリストデモス』、そして2つのオペラなどがある。これらの作品のほとんどは彼の指揮の下、メルボルンで上演された。^[40]

彼はまた、多数の新聞記事、4冊の詩集^{[41] 、}ビアンカ・カペッロ^[42]と呼ばれる戯曲を出版する時間も見つけ、コンサートホールやその他の場所で多くの情熱的で挑発的な演説を行い、それらはマスコミに広く報道されました。

とりわけ、彼は心からの感覚的な生きる喜びを説き、「笑いと愛の偉大で不変の女神」^[43]と「内在的で倍増した官能的な生命力の輝きと活力」^[44]を称賛した。彼は仲間に「人生を存分に味わう」^[45]よう奨励し、その「多様な感覚」^[47]に「極度の熱狂」[46]で身を投じ、「情熱的な血に脈打って脳を突き抜ける」 ^[48]喜びを「体と心が、瞬間的な電流に貫かれたかのように震え、縛られる」まで受け入れた。^[44]これにより、メルボルンのボヘミアンコミュニティに友人や崇拝者が集まり、その中には、アーサー・ストリートン（セントキルダでしばらく共同生活を送っていた）、トム・ロバーツ、ライオネルとノーマン・リンゼイなどの有名な芸術家たちも含まれていた。彼らは、彼の「楽しいうちに楽しもう」という陽気な勧めに好意的に反応し、「素晴らしい熱意のボウル」を楽しんだ。 [49]彼らは、芸術家が普通の人間よりも優れているという彼の宣言も歓迎したに違いない。 [ ^{50 ]}

しかし、彼の攻撃的な性格は敵も作った。元ヴィクトリア州副総督のウィリアム・ロビンソン卿が1890年にメルボルン大学評議会に、マーシャル＝ホールは「彼の態度には、ある種の率直な粗野さがある」^[51]と警告したが、これは控えめな表現だった。翌年、新しい職に就いた彼は、明らかに市民を、彼らの自己満足的な俗物主義から目覚めさせようとしていた。彼は地元の音楽公演を「ひどい」^[52]と非難し、メルボルンのコンサート客の空虚さを嘆いた^[53]。彼は、彼らには「趣味がなく、音楽が何であるかをまったく知らない」と断言した。^[54]彼は市内の音楽教師が「ひどく悪い」と断言し^[55]、私立学校の校長が彼が責任を負っている入学音楽試験の不合格率の高さについて不平を言うと^[56]、「我々の学校は、若者が光と理解を求めて訪れる最後の場所であるのは幸運だ。そうでなければ、彼らは、私がぼんやりとした恐怖とともに覚えている、寄宿舎のテーブルの上に置かれた、復活パイという名の怪物に似た精神的に成長するだろう」と言い返した^{[57] 。そして彼は、地元の音楽評論家の「軽薄で無能な道化」 [58]}、「悪意ある放射」^{[59] 、「不毛で非生産的な凡庸さ」 [60]}について、激しく不満を述べた [ ^61]。彼の文学的判断に同意できない人々も、彼の辛辣な言葉に悩まされる危険があった。 1893年7月24日の市庁舎コンサートで、彼は指揮を中断して聴衆に、ヘンリック・イプセンの戯曲^[62]の「腐敗した...官能的な...塊」を非難するアーガス紙の最近の記事は「恥知らずで無知な」悪意ある新聞記者の作品であると伝えた^{[63] 。}

1890年、若く学歴もなかったにもかかわらず、マーシャル＝ホールはメルボルン大学のオーモンド音楽教授に任命された。^[64]

1894年、彼は音楽学部の付属校としてメルボルン音楽院を設立し、カールトンのラスダウン通りとヴィクトリア通りの角にある6階建てのクイーンズコーヒーパレスに部屋を借りた。1900年末までに教員は24人に増え、タウンホールやハーマジェスティーズシアターでの学生コンサートは人気を博した。^[65]

彼は、芸術と人生への愛を、俗悪な表現や宗教とは無縁のものとして、『古代と現代の賛美歌』^[66]というおどけた題名の詩集を出版した。メルボルン・アーガス^[67]によるキャンペーンと教会関係者からの猛烈な抗議を受けて、大学評議会は1900年にマーシャル＝ホールの再任を拒否したが、ロンドンの選考委員会に候補者として名前を提出することは許可した。ロンドンの総代理人はリストを渡す前に彼の名前を削除したが、そのことについては何も言及しなかった。^[68]フランクリン・ピーターソンが議長に任命された。

マーシャル＝ホールは、アルバート通りの音楽学校を私設の「マーシャル＝ホール音楽院」として運営し続け、スタッフと学生の多くを引き連れていった。^[69] この学校は高い評判を獲得し、創設者に対してかなりの忠誠心を示した。^[70]マーシャル＝ホールが1897年に長期の病気にかかったとき、エドゥアルド・シャーフが代わりに指揮者を務めた。1913年2月、マーシャル＝ホールはオペラ「ステラとジュリエット」（または「ロミオとジュリエット」）の制作を監督するためにロンドンに出発し、^[71]再びシャーフが指揮者を務めた。しかし、その年の終わりまでにマーシャル＝ホールは戻らないと発表し、シャーフは大学音楽院の教職に就いた。^[72]

ピーターソンは1914年に亡くなり、サグデン牧師の意見とリーパー博士の激しい反対にもかかわらず、マーシャル＝ホールがオーモンド教授職に任命された。^{[73]彼はロンドンで}ステラの舞台公演を見、ジュリエットが出版されたが、戦争の勃発により上演はおそらく永久に延期された。マーシャル＝ホールは帰国後、合併の問題を持ち出したが、アルバート・ストリート音楽院の新院長フリッツ・ハートは同意しなかった。^[74]彼は大学音楽院の近代化に着手し、声楽家としてオットー・フィッシャー・ソベルを招聘した。

しかし、長くは続かなかった。彼は虫垂炎にかかり、緊急手術が必要となった。マーシャル＝ホールは1915年7月9日午後10時にセント・エヴィン病院で亡くなった。

1907年、ロンドンのクイーンズホールでヘンリー・ウッド卿の指揮により彼の交響曲が演奏された。ワーグナー、ブラームス、プッチーニの作品に多少影響を受けているものの、ジョージ・マーシャル＝ホールの作品には際立った個性と誠実さが表れている。しかし、彼が最も重要な仕事をしたのは、教師として、熱心で衒学的でない人物として、またオーケストラ指揮者としての刺激的な活動であり、メルボルンの音楽界に与えた彼の影響の価値はいくら強調してもし過ぎることはない。マーシャル＝ホールは背が高く、色黒で、機知に富み、ユーモアがあり、気取った態度を許さない人物だった。

• 1886年声楽、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための六重奏曲「花」^[75]
• 1880年代のオペラ『ハロルド』は、エドワード・ブルワー＝リットンの歴史小説『ハロルド 最後のサクソン王』 （1848年）に基づく作曲家の台本による全4幕のオペラ。初演は1888年^[75]
• 1891ジョルダーノ・ブルーノ（アーサー・ストリートンに捧げられた）
• 1894牧歌
• 1894年ヴァイオリンとオーケストラのための「ラ・ベル・ダム・サン・メルシー」
• 1898アルケースティス、エウリピデスの劇付随音楽
• 1898年「合唱頌歌」、ゲーテのファウスト^{第2部[説明が必要]}をアルト独奏、オーケストラ、混声合唱用に編曲したもの
• 1899年「オーストラリア国歌」合唱（SATB）とピアノのための
• 1900人生と愛の歌曲集^[76]
• 1902年アリストデモス、25場面のオペラ
• 1903年 交響曲変ホ長調^[77]録音^[78]
• 1906ビアンコ カペッロ: 悲劇
• 1907 二つのヴァイオリン幻想曲
• 1909年 ホルン、ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのための四重奏曲 ロ長調^[75] ABCクラシックス録音
• 1910 ヴァイオリンと管弦楽のためのカプリース
• 1910年ステラ、一幕オペラ^[79]
• 1912年ロミオとジュリエットオペラ
• ジュビラム・アモリス
• 聖歌集
• 古代と現代の賛美歌
• ホルンと管弦楽のための幻想曲^[80]

• ジョー・リッチ、「彼の親指から彼の鼻へ：GWLマーシャル・ホールのオーモンド音楽教授職からの解任」、メルボルン大学博士論文、1986年
• ジョー・リッチ、「まったく恥ずべき事件：GWL マーシャル・ホールのオーモンド音楽教授職からの解任」 、ヴィクトリア歴史ジャーナル、第 61 巻、第 1 号、1990 年 3 月
• Serle, Percival (1949)。「Hall, George William Louis Marshall」。オーストラリア人名辞典。シドニー: Angus & Robertson 。 2009年1月17日閲覧。
• テレーズ・ラディック、スザンヌ・ロビンソン（編）『マーシャル・ホールのメルボルン：音楽、芸術、論争 1891-1915』メルボルン：オーストラリアン・スカラーリー・パブリッシング、2012年
• 「古代と現代: 最近カタログ化された GWL マーシャル ホール資料」。ラトローブ ジャーナル。ビクトリア州立図書館。

• ジョージ・マーシャル・ホールの音楽のレビュー、クリストファー・フィフィールド、musicweb-international.com
• ジョージ・ウィリアム・ルイス・マーシャル・ホール（1862-1915）、ブライトン総合墓地（ビクトリア州）の墓所