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| ラッキーミー | |
|---|---|
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| 設立 | 2007年7月7日 |
| 創設者 |
|
| 販売代理店 | ワープ |
| ジャンル | 様々な |
| 原産国 | スコットランド |
| 位置 | ロンドン、イギリス |
| 公式サイト | ラッキーミー |
LuckyMeはイギリスを拠点とするレコードレーベル兼デザインスタジオで、エレクトロニック、ヒップホップ、ポップ、ロック、アンダーグラウンドダンスミュージックの新曲のリリースを専門としています。「この10年間で最も革新的で多作な独立系レコードレーベルの1つ」と呼ばれ、「独特のビジュアルアートプロジェクトとコラボレーション」で高く評価されています。[1] [2] [3] [4] [5]
歴史
2007–2008
このレーベルは2007年7月7日、スコットランドのグラスゴーで、ドミニク・サム・フラニガン、マーティン・フリン、マイク・スロット、ワープ・レコードのレコーディングアーティスト、ハドソン・モホークとしても知られるロス・バーチャードによって設立された。[6] [7]ラッキーミーは、フラニガンの美術学校での訓練を反映して、プロデューサー、ラッパー、デザイナーを組み込んだ。「私たちは本質的にはレコードレーベルですが、デザインコンサルタントとしても機能しています。ただし、現在行っている仕事のほとんどは独自に考案したもので、レコードジャケットやチラシもすべてこれに含まれます。」[4]
デザインスタジオ兼レーベルとしての運営に加え、LuckyMeはグラスゴーでBallers Social Clubという一連の音楽イベントを共同運営し始めた。このイベントではレーベル所属アーティストの多くがレジデントとして出演し、イベントのビジュアル面（アイデンティティ、ビジュアルインスタレーション、フライヤーアート）はデザインスタジオが担当した。[8] 2007年にはエディンバラのOctopus Diamondで短期間のクラブナイト「LuckyMe: Drums 」が開催され、その開始時に「Hudson Mohawke – Drums Vol. One 」と題された100枚のCD-Rが配布された。これらのイベントで、FlanniganとFlynはRustie、Tom Trago、Linkwood、Eclair Fifiと初めて出会った。[9]最初のLuckyMe Edinburgh Festival Partyは2008年に開始された。[10]
2008年、ラッキーミーの最初のレコードが、限定版ホワイトレーベルのワイアブロックと一緒にプレスされリリースされた。ハドソン・モホークの最初のリリースであるOoops!。[11] [12]
2009–2011
ニューヨーカー誌は、 LuckyMeを2009年のお気に入りのサイトの一つとして賞賛した。 [13]第2回エディンバラ・フェスティバル・パーティーは、エレクトリック・サーカスで開催され、Pageantによるビジュアル・インスタレーションが行われた。 [14]
2010年6月、バルセロナのソナー・フェスティバルは、ラッキーミーをソナー・バイ・ナイトのステージで3時間のキュレーションに招待し、ハドソン・モホーク、エクレア・フィフィ、ルニス、マシンドラム、ザ・ブレッシングス、アメリカンメンがライブパフォーマンスを披露し、オリヴィエ・デイソウルが司会を務め、ドミニク・フラニガンが映像を担当した。[15] [16]また、レーベルはニューヨーク市に招待され、グッドピープルズとのコラボイベントでレーベルの音楽を披露し、ハドソン・モホーク、ラスティ、マイク・スロット、ザ・ブレッシングス、マシンドラム、エクレア・フィフィ、キュービック・ジルコニア、アゼリア・バンクス、ジャック・グリーン、ルニスが演奏した。[17]
エディンバラ・フェスティバルの一環として、マイク・スロットはアンドレイ・ズビャギンツェフ監督の『The Return』の上映会でライブ映画音楽を演奏した。[18] LuckyMeはジャック・グリーン、ルニス、マシンドラムのレコードをリリースし、オンタリオ州トロントで開催されたRBMAカルチャー・クラッシュで演奏した。[19] [20] 2011年末のアンゴの『Another City Now』（2012年にLuckyMeからリリース）のレビューで、ボイラールームは「ここ数年、LuckyMeほど音楽的にもビジュアル的にも『的を射ている』レーベルを思い浮かべることができるなら、あなたは素晴らしい思想家だ。本当に...」と書いた。[21]
2012–2013
ルニスとハドソン・モホークの共同プロジェクトであるTNGHTは、ワープとラッキーミーを通じて公式デビュー作であるTNGHT EPをリリースした。2012年11月30日、TNGHTはブルックリンのミュージックホールオブウィリアムズバーグで公演を行い、ラッパー/プロデューサーのカニエ・ウェストがウェストの「 Cold」のリミックス演奏中に登場した。 [22]この2人はカニエ・ウェストの絶賛されたアルバムYeezusに収録されている曲「Blood on the Leaves」を 共同プロデュースした。この曲はTNGHTのトラック「RU Ready 」をサンプリングしている。[23]
S-TypeはAlunaGeorgeと一緒にツアーを行い、10月にPitchforkからBest New Trackを受賞した。[24] [25] MachinedrumのVan VogueはSXLND EPからアジーリア・バンクスのシングル1991に使用された。ハドソン・モホークはビョークの公式リミックスを依頼された。[26] LuckyMeはFactの2012年ベストレーベル10に選ばれ、同誌は「ウェブサイト、必須のミックスシリーズ、刺激的な景品」を称賛し、S-TypeのBillboardとMachinedrumsのSXLNDを必須リリースと呼んだ。[27]ミックステープシリーズはiTunesでポッドキャストとして正式に開始された。Eclair Fifiはイギリスの国営放送局BBC Radio 1でレジデントを務め始めた。[28]
レーベルはBBCラジオ1XtraのMista JamのDaily Dose Showで6部構成のミックス番組を開始した。最初の番組はLuniceがホストを務め、その後Ango、Eclair Fifi、The Blessings、Obey City、S-Typeが続いた。Rinse FMはLuckyMeを招いて隔週番組を開始し、The Blessings、Eclair Fifi、Obey City、Joseph Marinettiが出演した。[29] Yolo Bear EPは3都市で同夜にリリースされ、DJ Yolo Bearがニューヨーク、ロンドン、エジンバラで「パフォーマンス」した。[30] [31]
2014
ラッキーミーは、他のイギリスのレーベルと共に「ラフ・トレード、ワープ、ドミノなどの伝説的なイギリスの独立系レーベルが灯した灯火を引き継ぐ」2014年のサウンドを定義するレーベルとガーディアン紙で評された。[ 32]レーベルのプロデューサーは、新契約のカシミア・キャットがアリアナ・グランデ、リュダクリス、ティナーシェ、チャーリー・エックスシーエックスなどと音楽をリリースしたことで、ポップミュージックとより強い関係を築いた。レーベルとスタジオは、ロサンゼルスのボイラールームでハドソン・モホークのチャイムズの発売記念イベントで創作の自由を与えられた。ディレクターのドミニク・フラニガンは、ティルシュ・ハンター（ビョークの「ワンダーラスト」のミュージックビデオで知られる）による衣装デザインと、フライング・ロータスとルニスによるセットをフィーチャーした、贅沢なパフォーマンスのセットを企画した。[33] [34] [35]
このレーベルは、 SXSWイベントをワープと共同企画し、所属アーティストの多くが出演したほか、マイアミ・ウィンター・ミュージック・カンファレンスでは、カシミア・キャット、ジャック・グリーン、オベイ・シティ、ジョセフ・マリネッティらが出演したショーケースを開催した。また、このレーベルのアーティストは、ニューヨークのMoMA PS1ウォームアップやロンドンのフィールド・デイ・フェスティバルのメインステージでも演奏した。エクレール・フィフィは、 H&Mのアーティスト兼モデルとしてキャンペーンに出演した。[36] [37]
ラッキーミーはクロード・スピードのデビューアルバム『マイ・スケルトン』をリリースした。[38]このスタジオはカシミア・キャット、ルニス、ラスティ、ジョセフ・マリネッティの新作ビデオを制作し、レーベルからはジャック・グリーン、ティム・ボーカルズ、S-Type、セヴンデス、バウアーのレコードをリリースした。[19] [39]
S-Typeとハドソン・モホークは、史上最長のラップソングの一つである『ザ・ラップ・モニュメント』を制作した。この曲では、ニック・フックが36人のラッパーを、S-Typeによる42分間の楽曲に乗せて、複数の都市のスタジオでレコーディングした。[40] [41] [42]
2015
エディンバラを拠点とするバンドNakedはLuckyMeと契約し、デビューEP 『Youth Mode』をリリースした。[43]このレーベルは、インタラクティブなウェブサイトを備えた新加入のLittlebabyangelのシングル[44]と、デビューEP 『Champagne Sounds』の続編となるObey Cityの『Merlot Sounds』もリリースした。[45] Eclair Fifi & Joseph Marinettiはヨーロッパをツアーした。[46] [47] S-Typeは、アストリッド・アンダーセンのニューヨーク・ファッション・ウィーク'15のキャットウォークショーの独占サウンドトラックを作曲し、コラボレーションEP『SV8』をリリースした。[48] [49]
ハドソン・モホークは2枚目のアルバム『ランタン』を発表し、ガーディアン紙からは「世界最大のプロデューサーの一人」と評された。[50]モホークはSXSWでゲストのトラヴィス・スコットとツイスタと共にフェーダーフォートのヘッドライナーを務めた。[51] [52] 2015年、ラッキーミーはアルバムプロジェクトをリリースし、彼らの所属アーティストと長期契約を結ぶためにワープ・レコードと世界的な配給契約を結んだ。[53]
2016
LuckyMeの最初のアルバムキャンペーンは、バウアーのデビューアルバム「Aa」のためだった。このレコードは、2016年1月27日にスティーヴン・コルベアとのレイトショーで、レイケリ47とのシングル「Day Ones」のパフォーマンスとともに発表された。[54]アルバムには、フューチャー、G-Dragon、レイケリ47、MIA、ノベリスト、プシャ・T、ラスティ、ティルザ、TTザアーティストがフィーチャーされている。[55]アルバムに貢献したミュージックビデオの監督やアニメーターには、ヒロ・ムライ、[56]トーマス・ラージ、 [ 57]ジェシー・カンダ、[58]ニック・ハミルトン[59]と、頻繁にコラボしているジョナサン・ザワダがいる。[60]「Aa」は2016年3月18日にリリースされ、オーストラリアアルバム（ARIA）チャートで52位にランクインし、トリプルJフィーチャーレコードを受賞した。また、ビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバム（3）、USヒートシーカーズアルバム（11）にもランクインしています。このアルバムは、Complex 50ベストアルバムオブザイヤーの1つ、およびビルボードの2016年ベストダンス/エレクトロニックアルバム10に選ばれました。「Aa」は、バドワイザーのスーパーボウルキャンペーン、[61] 、クリスティアーノロナウドと共演したスイッチを含むナイキの4つのキャンペーンのサウンドトラックになり、 [62]その後、主要な映画ローガン[63]とレッドスパローにフィーチャーされました。[63]「Aa」はアレキサンダーワンのA/Wショーのサウンドトラックとして使用され、バウアーはブランドのモデルに招待されました。 [64] [65] 2016年にラッキーミーはネイキッドのデビューアルバム「Zone」もリリースしました。 [66]アルバムの発売時には、メルツバウとサーストンムーアと共にセントジョンオブハックニーでパフォーマンスしました。[67]また、2016年にラッキーミーはジャック・グリーンの12インチ「Afterglow / You Can't Deny」をリリースした。[ 68]また、ミッキー・オリバーとシャナ・ジェイによるシカゴハウス/フリースタイルの名盤「Never Let Go」の再発盤もリリースした。このリリースはエクレア・フィフィによって選ばれ、彼女はDJセットでこの曲をよくプレイしていた。[69]ラッキーミーはグラスゴーを拠点とするグライムプロデューサーのインクのEP「Secret Palace」もリリースした。[70]
2017
2017年、ラッキーミーはルニス、シド・リム、セヴンデス、サム・OB・ジョセフ・マリネッティによる6つのフルアルバムと、ジャック・グリーンのデビューアルバム「フィール・インフィニット」をリリースした。[71]アルバムはリリース時に批評家から高い評価を受け、ザ・ワイヤー誌は「グリーンの発明は常に輝きと驚きを与える」と評した。[72]クラッシュ・マガジンは「本質的に知性的で完全に肉体的、ジャンルレスで独自のスタイルを持つものに取り組んでいるジャック・グリーンは、常に驚かせてくれる」と書いた。ピッチフォークは、このリリースを「ダンスフロアへの長年待ち望まれていたラブレター」と評した。マチュー・フォルタンとハッサン・ラヒムによるリリースのオリジナルアートワークは、ディオールオム、JDスポーツ、インフィニット・アーカイブス、ニック・ジョナスを含むさまざまなブランドに流用された。[73]ジャック・グリーンは、バルセロナのソナー・フェスティバル、ロンドンのエレクトリック・ブリクストンでのローン、ピオナル、エクレア・フィフィ、イヴ・トゥモールを含む厳選されたラインナップでのパフォーマンスを通じてアルバムを発売した。[74]また、故郷のモントリオールでは、廃墟となった公衆浴場ベイン・マチューを占拠し、アーティストのアダム・ヒューメルとメリッサ・マトスが制作したユニークなAVショーを行った。[75]
2018
2018年、ラッキーミーはバウアーのシングル3部作をリリースし、プロデューサーはAJトレーシー、ジェイ・スティーブンス、[76] ソレイマ[77]、サイバーイットガールのミケーラ・ソウザとコラボレーションしました。[78]「Hate Me ft Miquela」はSpotifyのタイムズスクエアビルボードで取り上げられ、 [79]ミケーラは032C、 [80]キングコング、[81]メトロ、[82] [83]ハイスノバイエティの表紙を飾りました。[84]バウアー ftソレイマによる「Company」のビデオはジョナサン・ザワダが監督し、ピッチフォークでプレミア公開されました。[85]ビデオでは、機械が電話や義肢を使用して人間のつながりをシミュレートしようとしています。[77]
4月1日、LuckyMeはモントリオールを拠点とするシンガーソングライター、ステファン・アームストロング（別名リトルベイビーエンジェル）のデビュースタジオアルバムをリリースした。この時点ではアルバムは商業リリースではなく、オープンリンクでレーベルのメーリングリストに送られたプライベートチェーンレターだった。ユーザーは情報を広め、メールを友人に転送するよう求められた。[86]レコードは最終的に2018年のハロウィーンにすべてのフォーマットでリリースされた。このサイトの新しい前例となるが、Pitchforkはプライベートリンクだったときにミックステープをレビューし、GADAを「...大胆で実験的なR&Bの折衷的なミックス...」と呼び、「...彼は長く秘密のままでいられないだろう」と述べた。[87]
7月6日、ラッキーミーはニューオーリンズを拠点とするジェイムズ・リチャード・プルドーム、別名スーサイドイヤーによる初のスタジオアルバムをリリースした。「Colour The Weather」と題されたこのアルバムは、家族、郷愁、疎外感といったテーマを探求した。[88]シングルには「Tired」[89]や「Days Forever featuring Georgia Barnes」などがある。[90]アルバムアートは友人のエズラ・ミラーとミッキー・ジョイスのコラボレーションで、2人はプルドームとともにバトンルージュやニューオーリンズ周辺の場所から印象派のジェネレーティブコラージュを制作した。[91]
11月15日、ラッキーミーはジャック・グリーンのEP『Fever Focus』をリリースした。[92] 6曲入りのこのプロジェクトは、ニューヨークを拠点とするイラストレーター、ブラウリオ・アマドがデザインした。[93]このEPの音楽は、バンドキャンプ限定のカセットテープで初めて初公開され、テープの再生中ずっとグリーンがインターネットを閲覧している様子を映した長編アートフィルムのパロディが付いていた。ブラウザのウィンドウ間を移動している彼の顔が画面に微妙に映っていた。[94]このミックステープはピッチフォークでレビューされ、「オーバン＝ディオンヌの次のフェーズでメロドラマの才能が犠牲にならないのは嬉しいが、今後の新たな深みを垣間見ることができてさらにワクワクする」と評された。[95]『フィーバー・フォーカス』はテープ上で開始された最後のプロジェクトであり、6曲が2枚の別々のシングル・ビニールに収められ、マスタリング・エンジニアのマット・コルトンによってダンス・フォーマット（A面は45rpm、B面は33.3rpm）でビニールにマスタリングおよびカットされた。[ 96] [97]デジタル・ストリーミング・プラットフォームでは、リリースは6つの連続したデジタル・シングルとして扱われ、それぞれYouTubeでビジュアライザー・フィルムが添付された。[98] [99]
ラッキーミースタジオ
LuckyMeは音楽のリリースに加えて、グラスゴー美術学校の元学生がスタッフを務めるビジュアルアートスタジオとしても運営しています。スタジオとして、LuckyMeはファッションや音楽業界のデザイン業務に携わり、印刷物、映画、公開イベント、ウェブサイト、彫刻プロジェクトを完成させています。[4]
2011
LuckyMeは、イーストロンドンのショーディッチを含むいくつかの場所でベックスの拡張現実プロジェクトを立ち上げた。そこでは、視聴者は緑色の箱の周りを歩きながらLuckyMeのアーティストの音楽を聴くことができ、2.5メートルの3Dの目玉が通りに浮かんでいるように見え、視聴者の動きに合わせて変化し、それぞれの目玉は異なるアーティストの音楽を視覚的に表した。[100]写真家のクリスティーナ・カーノハンは、エディンバラ・フェスティバルの一環としてエディンバラのストックブリッジ地区で個展「Gammel Butikken」で作品を展示したほか、チャーチズ、テオフィラス・ロンドン、オプティモの公式プレス写真を撮影した。[101] [102]
2012
ラッキーミーはマシュー・ウィリアムズ、ヴァージル・アブロー、エス・デブリン、カニエ・ウェストとともにアルバム『Yeezus』のクリエイティブ・ディレクションとマーケティングに携わった。[103] [104] [105] [106] [107] [108]
2013
このデザインスタジオは、マシンドラムのNinja Tuneリリース『Vapor City』のアルバムアートワークとウェブサイトで高い評価を受けた。このアートワークは、エクレア・フィフィがイラストを描き、ドミニク・フラニガンがデザインした。このデザインは、Creative Review誌の今月のレコードスリーブ特集の一部として取り上げられた。[109]
2014
LuckyMeの社内ディレクターであるピーター・マースデンは、Rustie ft. Danny Brown Attak、Cashmere Cat Wedding Bells、Lunice Can't Wait Toのビデオでの功績が、いくつかのメディアで称賛された。[110] [111] [112]
2015
ラッキーミーは、新興のアップルミュージック向けに、バウアーのアルバム「Aa 」のミュージックビデオシリーズを制作した。4本の映画シリーズは、ラッキーミースタジオ、ニック・ハミルトン、トーマス・ラージ[113]、アトランタ（テレビシリーズ）の制作者ヒロ・ムライによって監督された。[114]これらの映画は、バウアーのレイトショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアでのライブTVパフォーマンスの背景として使用された。[115] [116]
2016
ピーター・マースデンは、デビュー作となる短編映画「Not Required Back」の脚本と監督を務めた。[117]この映画は、BFIロンドン映画祭、[118]ロンドン短編映画祭、[119]スコットランド・メンタル・ヘルス映画祭、ベルリンのブリティッシュ・ショート、グラスゴー短編映画祭の公式セレクションに選ばれた。この映画は、アイ・オン・フィルムによって「魅惑的で、忘れがたい、夢中にさせる」と評され、さらに「海岸に打ち上げられ、打ち上げられ、朽ち果てていく業界の衰退...短編映画という競争の激しい映画の中で、Not Required Backは勝者になるべきだ」と記されている。[120]
2017
LuckyMeは、Apple Music向けにEXPOというブランド名の4つの短編ミュージックビデオシリーズをリリースした。シリーズ全体を通じて、社内のクリエイティブチームがアーティストのJacques Greene、Lunice、Suicideyear、CID RIMのために監督した。[121] [122] [123]モントリオール、ニューオーリンズ、ウィーン、ベルリン、ロンドンで撮影され、シリーズはVimeoでスタッフピック賞を受賞した。[124] [125] LuckyMe Studioは、イラストレーターのJamie Hewlettと協力して、アートディレクション、アニメーション、レイアウト、グラフィックデザインを行い、Gorillazのアルバム Humanzのリリースにも協力した。[126]スタジオはまた、Feel Infiniteアルバムのリリースに向けて数週間にわたって、ループするダブプレートのビニールレコードがライブストリームでゆっくりと浸食される、Real Timeと題したマルチメディア彫刻インスタレーションをJacques Greeneのために制作した。[127]
ディスコグラフィー
リリース
- ハドソン・モホーク– Says Oops! EP、12 インチ (2008 年 6 月)
- Nadsroic – Room Mist EP、12インチ、デジタル（2009年7月）
- マイク・スロット – Lucky 9Teen LP、12インチ、デジタル（2009年10月）
- アメリカン・メン –クール・ワールド2LP、ゲートフォールド 12 インチ、デジタル (2010 年 7 月)
- Machinedrum – Many Faces EP、12インチ、デジタル（2010年8月）
- TStewart – The Image Generationアルバム、カセット、デジタル (2010 年 9 月)
- Lunice – Stacker Upper EP、12インチ、デジタル（2010年11月）
- ジャック・グリーン – The Look EP、12インチ、デジタル（2010年11月）
- ジャック・グリーン –アナザー・ガールシングル、12インチ、デジタル（2011年2月）
- Lunice – One Hunned EP、12インチ、デジタル（2011年8月）
- Ango – Another City Now EP、12インチ、デジタル（2011年11月）
- マシーンドラム – SXLND EP、12インチ、デジタル（2011）
- TNGHT – TNGHT EP、12インチ、デジタル（2012年7月）
- シド・リム –シド・リムアルバム、デジタル (2012 年 8 月)
- S-Type – Billboard EP、12インチ、デジタル（2012年10月）
- TNGHT – ACRYLICSシングル、デジタル(2013年4月)
- ジャック・グリーン – On Your Side EP、12インチ、デジタル（2013年8月）
- Obey City – Champagne Sounds EP、12インチ、デジタル（2013年8月）
- シド・リム – Mute City EP、12インチ、デジタル（2013年9月）
- ジョセフ・マリネッティ – SWMシングル、デジタル (2013 年 11 月)
- Sevendeaths – Concreté Miseryアルバム、スクリーン プリント ミュージック バンドル、デジタル (2014 年 1 月)
- カシミア・キャット–ウェディング・ベルズEP、12インチ、デジタル（2014年2月）
- ジャック・グリーン – Phantom Vibrate EP、12インチ、デジタル（2014年4月）
- ジャック・グリーン – Phantom Vibrate Remixes EP、デジタル（2014 年 5 月）
- S-Type – Rosario EP、12インチ、デジタル（2014年6月）
- ティム・ボーカルズ – Look Both Waysシングル、デジタル (2014 年 6 月)
- Baauer – Clangシングル、デジタル (2014 年 7 月)
- クロード・シュピード –マイ・スケルトン・アルバム、CD、デジタル（2014 年 7 月）
- Lunice – Can't Wait Toシングル、デジタル (2014 年 7 月)
- Baauer – ß EP、デジタル（2014年11月）
- ジョセフ・マリネッティ – PDA EP、12インチ、デジタル（2014年11月）
- ジャック・グリーン – After Life After Party EP、デジタル（2014 年 11 月）
- Obey City – Merlot Sounds EP、12インチ、デジタル（2015年2月）
- S-Type - SV8 EP デジタル (2015 年 2 月)
- Littlebabyangel – @Cartierシングル、デジタル (2015 年 4 月)
- NAKED – Youth Mode EP、12インチ、デジタル（2015年5月）
- Inkke – Secret Palace EP、レコード、Zine バンドル (2016 年 7 月)
- Baauer – Aaアルバム、CD、レコード、デジタル (2016 年 3 月)
- エクレア・フィフィ –ミッキー・オリバー & シャナ・ジェイ – Never Let Go EP、12 インチ デジタル (2016 年 7 月)
- NAKED – Zoneアルバム、CD、レコード、デジタル (2016 年 9 月)
- ジャック・グリーン – Afterglow / You Can't Deny EP、12インチ、デジタル（2016年10月）
- Sevendeaths – Remote Sympathyアルバム、CD、レコード、デジタル (2017 年 2 月)
- ジャック・グリーン – Feel Infinite LP、12インチ、デジタル（2017年3月）
- ジョセフ・マリネッティ – Amusement Equals Apathyミックステープ、デジタル (2017 年 4 月)
- Suicideyear – Hate Songs EP、レコード、デジタル（2017年7月）
- Sam OB – Positive Noiseアルバム、CD、レコード、デジタル (2017 年 8 月)
- Lunice – CCCLXアルバム、CD、ビニール、デジタル (2017 年 9 月)
- シド・リム –マテリアルアルバム、CD、レコード、デジタル (2017 年 10 月)
- Lunice and Alchemist – Moving Partsアルバム、デジタル (2017 年 11 月)
- スティーブン・ジュリアン – Bloodline アルバム、デジタル (2018 年 4 月)
- ジャック・グリーン –ミックステープミックステープ、カセット (2018 年 4 月)
- S-Type –- OS-Tミックステープ、デジタル (2018 年 5 月)
- Suicideyear と Yung Lean – Spider Feetシングル、デジタル (2018 年 5 月)
- Suicideyear – Color The Weatherアルバム、CD、レコード、デジタル (2018 年 7 月)
- Inkke – Lil Plasma EP、デジタル（2018年7月）
- Baauer、AJ Tracey、Jae Stephens – 3AMシングル、デジタル (2018 年 7 月)
- S-Type & Young Thug – Tellin Emシングル、デジタル (2018 年 7 月)
- Sam OB – Positive Noise Remixes EP、デジタル（2018年8月）
- Littlebabyangel – GADAミックステープ、デジタル、ビニール (2018 年 10 月)
- Baauer とSoleima –カンパニーシングル、デジタル (2018 年 10 月)
- デンゼル本人 – Be There / Higherシングル、デジタル (2018 年 10 月)
- CD-RM – CD_RM_1ダブルシングル、デジタル（2018年10月）
- ジャック・グリーン –フィーバー・フォーカスEP、デジタル、ダブル 12 インチ (2018 年 11 月)
- CID RIM と Denai Moore – Controlシングル、デジタル (2018 年 11 月)
- Sam OB、– Don't Stopシングル、デジタル (2018 年 11 月)
- Sevendeaths – FT4C EP、デジタル (2018 年 11 月)
- Nosaj Thing – No Mind EP、デジタル（2020年10月）
- Kučka –レスリングアルバム、CD、レコード、デジタル (2021 年 4 月)
- Doss – 4つの新しいヒットソングEP、デジタル（2021年5月）
- イーライ・ケスラー –アイコンズアルバム、CD、レコード、キャンドル、デジタル (2021 年 6 月)
- Kučka –美しいシングル、デジタル (2021 年 7 月)
- シド・リム – Songs of Viennaアルバム、CD、レコード、デジタル (2021 年 10 月)
- ジャック・グリーン – ANTH01アルバム、デジタル、ダブル 12、ダブル CD" (2021 年 10 月)
- TNGHT Tumsシングル、デジタル (2021年11月)
- Nosaj Thing – No Mind <expanded> EP、デジタル（2021年11月）
- イーライ・ケスラー – Icons+ Digital (2021 年 11 月)
- ジャック・グリーン –ファンタジーEP、デジタル、レコード（2022年1月）
- イーライ・ケスラー – The Vaulting Skyシングル、デジタル (2022 年 3 月)
- Cid Rim – Songs For Vienna EP、デジタル（2022年3月）
- Sタイプ –自分がいる場所にいるシングル、デジタル（2022年4月）
- オメガ・サピエン – Wuga EP、デジタル（2022年5月）
- Cid Rim – Paul's (CD_RM Extended Edit)シングル、デジタル (2022 年 5 月)
- ジャック・グリーン – Relayシングル、デジタル、レコード (2022 年 6 月)
- Kučka – Messed Upシングル、デジタル (2022 年 7 月)
- S-Type ft Martyn Bootyspoon – Dripシングル、デジタル (2022 年 7 月)
- Baauer – Let Me Love Uシングル、デジタル (2022 年 8 月)
- Iglooghost – Tidal Memory Exoアルバム、デジタル (2024 年 5 月)
ホワイトレーベルシリーズ
- マシンドラム – Alarma LMW001、12インチ (2011)
- バウアー –ダムダムLMW002、12 インチ (2012 年 9 月)
- ヨロ ベア –ヨロ ベア EP LMW003、12 インチ (2013 年 10 月)
- DJ Paypal –今すぐ購入LMW004、12インチ (2015年2月)
- ブワナ –カプセルズ プライドLMW006 12"(2016 年 7 月)
デジタルコンピレーション
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 11 (2011 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 12 (2012 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 13 (2013 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 14 (2014 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 15 (2015 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 16 (2016 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 17 (2017 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 18 (2018 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 20 (2020 年 12 月)
- いろいろ – LuckyMe アドベントカレンダー 21 (2021 年 12 月)
名簿
音楽
美術
- ドミニク・サム・フラニガン
- クリスティーナ・カーノハン[132]
- コンクス・オム・パックス
- ピーター・マースデン
- エクレア・フィフィ
- モーリス・マトス
- 村井 弘
- ヴァージル・アブロー
- トーマス・ラジ
- シャニクワ・ジャービス
- ジョナサン・ザワダ
- エズラ・ミラー
- エミール・エラルプ
- モリー・タルモア
- ハリー・マクナリー
- コンクス・オム・パックス
- マチュー・フォルタン
- ティル・ワイデック
- テディ・フィッツヒュー
- ニック・ハミルトン
- ジェイス・クープ
- アストリッド・アンダーソン
- ダニエル・スワン
- サム・ロルフス
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外部リンク
- 公式サイト
- Discogsの LuckyMe ディスコグラフィー