ジョージ・ミラー（映画監督）

ジョージ・ミラー あお
2017年のミラー
生まれる	( 1945-03-03 )1945年3月3日（79歳） チンチラ、クイーンズランド、オーストラリア
教育	シドニーボーイズハイスクール、イプスウィッチグラマースクール
母校	ニューサウスウェールズ大学
職業	監督 プロデューサー 作家
配偶者たち	サンディ・ゴア ​ ​ （ 1985年結婚 、 1992年離婚）  マーガレット・シクセル ​ （ 1995年生まれ）
子供たち	3
親族	ビル・ミラー（兄）
受賞歴	全リスト

ジョージ・ミラー AO（1945年3月3日生まれ）はオーストラリアの映画製作者。 1979年に始まったマッドマックスシリーズを40年以上にわたって制作し、批評家や一般から高い評価を受けており、そのうち2作品は史上最高のアクション映画として称賛されている。^[1]また、アカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞など、数々の賞を受賞している。

ミラーは、ディストピア アクションアドベンチャー映画『マッドマックス』（1979年）、『マッドマックス2』（1981年）、『マッドマックス サンダードーム』（1985年）の監督として有名になった。その後、ダークファンタジーコメディ『イーストウィックの魔女たち』（1987年）や伝記的医療ドラマ『ロレンゾのオイル』（1992年）を監督し、共同脚本も手掛けてアカデミー賞脚本賞にノミネートされた。ファミリー映画『ベイブ』（1995年）ではプロデューサーと共同脚本を務め、アカデミー賞脚色賞にノミネートされ、その後、続編『ベイブ 都会の殺人鬼』（1998年）を監督した。

1995年には、映画編集者ロバート・ギブソンの私生活を数百時間分のビデオカメラ映像に収めた衝撃的なシネマ・ヴェリテ・ドキュメンタリー『ビデオ・フール・フォー・ラブ』も制作した。

彼は『ハッピー フィート』（2006年）でアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、その続編『ハッピー フィート2』 （2011年）を監督しました。彼は『マッドマックス』に戻り、批評家から絶賛された続編『マッドマックス 怒りのデス・ロード』 （2015年）を監督し、この作品はアカデミー賞6部門を受賞し、ミラーはアカデミー賞監督賞にノミネートされました。その後、彼は前編映画『フュリオサ/マッドマックス・サーガ』（2024年）を監督しました。

ニューサウスウェールズ大学で医学を学んだミラーは、映画業界にフルタイムで参入する前に数年間医師として働いていました。彼は、以前はケネディ・ミラーとして知られていた制作会社ケネディ・ミラー・ミッチェルとドクターDスタジオの共同設立者です。プロデューサーのパートナーであるバイロン・ケネディが亡くなって以来、弟のビル・ミラーとダグ・ミッチェルが彼の後期の映画をプロデュースしています。

ミラーは1945年3月3日^[2]にクイーンズランド州チンチラで、ギリシャ移民の両親、ジム・ミラーと母アンジェラの元に生まれた。ジム（別名ディミトリオス）はギリシャのキティラ島（ミタタ）で生まれ、ジムの父親は1920年にオーストラリアに移住した際に姓をミリオティスからミラーに英語化した。アンジェラの家族は1923年の人口交換によってアナトリアから避難したギリシャ人難民だった。^[3]

ミラーはイプスウィッチ・グラマー・スクール、その後シドニー・ボーイズ・ハイスクールに通い、^[3]その後、双子の兄弟ジョンとともにニューサウスウェールズ大学で医学を学んだ。医学部の最終学年（1971年）に、ジョージと弟のクリスは1分間の短編映画「セント・ヴィンセント・レビュー・フィルム」を制作し、学生コンテストで最優秀賞を受賞した。^[4]

1971年、ジョージはメルボルン大学の映画ワークショップに参加し、そこで同級生のバイロン・ケネディと出会い、ケネディが亡くなるまで二人とは長きにわたる友情と制作パートナーとなった。1972年、ミラーはシドニーのセント・ヴィンセント病院での研修を終え、その休みを利用して短編実験映画の制作スタッフとして働いた。同年、ミラーとケネディはケネディ・ミラー・プロダクションを設立した。^{[5]その後、二人は数多くの作品でコラボレーションした。ケネディが1983年に亡くなった後も、ミラーは会社に自分の名前を残した。その後、プロデューサーの}ダグ・ミッチェルの会社内での役割を称えるため、2009年にケネディ・ミラー・ミッチェルに改名された。^[6]

ミラーの最初の作品である短編映画『Violence in Cinema: Part 1』（1971年）は、映画の暴力を淡々と描写したことから、批評家、観客、配給会社から賛否両論を巻き起こし、1972年のシドニー映画祭ではドキュメンタリー部門に選ばれた。 ^{[7] 1979年、ミラーは}『マッドマックス』で長編監督デビューを果たした。1975年にミラーとジェームズ・マコーランドが書いた脚本に基づき、ケネディ・ミラー・プロダクションが自主制作で製作したこの映画は、その後国際的な成功を収めた。^[5]その結果、この映画はマッドマックスシリーズを生み出し、メル・ギブソン主演の続編2作『マッドマックス2』（別名『マッドマックス2ロード・ウォリアー』（1981年））と『マッドマックス サンダードーム』（1985年）が制作された。

2作目と3作目のマッドマックスの間に、ミラーはアンソロジー映画『トワイライトゾーン』 （1983年）の一部として『悪夢2万フィート』のリメイクを監督した。関与も現場にもいなかったにもかかわらず、この悪名高いヘリコプター墜落事故は彼を動揺させ、その後の映画でのスタントワークの再評価につながった。^[8]また、オーストラリアのテレビで高く評価されたミニシリーズ『The Dismissal』（1983年）や『The Cowra Breakout』（1984年） の共同プロデューサーおよび共同監督も務めた。

1987年、ミラーはジャック・ニコルソン、スーザン・サランドン、シェール、ミシェル・ファイファー主演の『イーストウィックの魔女たち』を監督した。この映画はミラーにとって悩ましい経験となった。「私は2度撮影を中断したが、ジャック（ニコルソン）が私を引き留めてくれた」とミラーは語っている。「彼は『ただ座って、感情を捨てて、作品を見なさい。作品が良いと思ったら、映画を見続けなさい』と言ってくれた。彼は偉大な人だった。私はこれまで一緒に仕事をした誰よりも彼から多くを学んだ。彼は並外れた人だった」^[9]ニコルソンはまた、製作中にミラーに自分の要求を誇張するよう指導し、プロデューサーが要求より少ない人数しか与えないことを承知で、必要なエキストラが150人しかいないところを300人要求した。^[10]受賞歴のある美術デザイナーのポリー・プラットも『イーストウィックの魔女たち』でミラーと密接に協力した。シェールは後に、この映画の撮影前、彼女の40歳の誕生日の翌日にミラー監督が自宅に電話をかけてきて、彼とニコルソンは彼女を映画に出演させたくないと告げたと語った。彼女は「年を取りすぎているし、セクシーではない」と判断されたという。^[11]

『イーストウィックの魔女たち』の後、ミラーは主にオーストラリアのプロジェクトのプロデュースに集中した。^{[12]ニコール}・キッドマンが主演した『Flirting』、『Dead Calm』、テレビミニシリーズ『Bangkok Hilton』と『 Vietnam』のプロデューサーとしての役割は、彼女のキャリアの発展に重要な役割を果たした。ミラーは、ニック・エンライトと共同執筆した伝記医療ドラマ『ロレンゾのオイル』 （1992年）の公開で監督に復帰した。^{[13]この映画には}ニック・ノルティとスーザン・サランドンが主演した。この映画は批評家^{から絶賛され[14]} 、『バラエティ』誌は「ジョージ・ミラーによって知的かつ情熱的な動機でスクリーンに映し出された実話」と評した。 ^[15]この映画でのミラーは、アカデミー賞と全米脚本家組合賞の最優秀脚本賞にノミネートされた。^{[16] [17]翌年、ミラーは}カール・セーガンとアン・ドルーヤンのストーリーに基づいたSFドラマ映画『コンタクト』の監督に雇われた。^[18] 1年以上映画制作に取り組んだ後、ワーナー・ブラザースとミラーは互いに別れることに合意し、最終的にロバート・ゼメキスが監督に就任した。^[19]

1995年、ミラーはクリス・ヌーナン監督のコメディドラマ「ベイブ」の製作と共同脚本を担当した。この映画は批評的にも興行的にも成功を収めた。^{[20] [21]}この映画は、ミラーが脚色賞を受けるなどアカデミー賞7部門にノミネートされた。^[22]ミラーはその後、続編「ベイブ都会のピッグ」（1998年）の脚本と監督を務めた。^[23]シカゴ・サンタイムズの評論家ロジャー・エバートは、続編でのミラーの仕事を称賛し、この映画に4つ星を付け、「『都会』を構成するセットと特殊効果で、この映画は自身の限界を超えている。そして、それは依然として教養があり、人間的で、邪悪である。この映画の製作、監督、共同脚本を務めたジョージ・ミラーは、ベイブ 都会のピッグのアイデアをコピーするのではなく、改良し、拡張した」と書いた。^[24]シカゴ・トリビューンの評論家ジーン・シスケルは、この映画を1998年の最優秀映画に選んだ。^[25]

1995年、ミラーは映画編集者ロバート・ギブソンがビデオで撮影した、ギブソンの私生活や人間関係の問題を扱った、物議を醸し賛否両論を醸したシネマ・ヴェリテのドキュメンタリー『ビデオ・フール・フォー・ラブ』も制作した。^[26]

ミラーは、南極のペンギンの生活を描いたジュークボックスミュージカルアニメ映画『ハッピー フィート』（2006年）の製作者でもある。^[27]ワーナー・ブラザーズ製作のこの映画は2006年11月に公開された。全世界で興行収入3億6300万ドルを稼ぎ出す大ヒットとなり、ミラーは4度目のアカデミー賞ノミネートと、長編アニメ映画部門での初受賞を果たした。^[28]ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスはこの映画を称賛し、「ミラーは...驚くべきビジョンの持続性を示している。歌い踊る太った動物と羽毛の動物の話でも、ミラー氏は暗く深くならずにはいられない」と書き、「[彼は]作品に並外れた感情の深さと独特の道徳的世界観をもたらしている」と付け加えた。^[29]

2007年、ミラーは『ジャスティス・リーグ：モータル』と題された『ジャスティス・リーグ』の監督契約を結んだ。 [ ^30]当初は2007～2008年の全米脚本家組合ストライキにより製作が遅れていたが、^{[31]さらなる製作の遅れと}『ダークナイト』の成功により、ワーナー・ブラザースは映画を一時中断し、別の選択肢を模索することを決定した。^{[32]ジョージ・ミラーは、自身の制作会社}ケネディ・ミラー・ミッチェルとオムニラボ・メディアのパートナーシップの下、2007年半ばにシドニーを拠点とするデジタルアニメーションスタジオ、ドクターDスタジオを共同設立した。^[33] 2011年、ドクターDスタジオは『ハッピー フィート』の続編『ハッピー フィート2』をリリースした。^{[34]しかし、} 『ハッピー フィート2』の公開が経済的に失敗し、 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』 （2015年）の公開が長期延期となったため、スタジオは2013年に閉鎖された。^{[33] [35]}

2012年、ミラーは数年にわたる製作延期の後、マッドマックスシリーズの第4作目となる『マッドマックス 怒りのデス・ロード』^{の主要撮影を開始した。 [36]}トム・ハーディとシャーリーズ・セロン主演の『マッドマックス 怒りのデス・ロード』は2015年5月15日に公開された。 ^[37]この映画は興行的に成功し、批評家からも広く称賛され、何人かの批評家はこれを史上最高のアクション映画の1つと呼んだ。^[38]ニューヨーク・タイムズのAO・スコットは、これを「ニューヨーク・タイムズ批評家のおすすめ」と評し、「ミラーは常にその断片的で実用的なルーツに忠実であり続けた。70歳にして、彼には熟練の職人の直感的なバランス感覚と、視覚的な職人の無関係な言葉に対する不信感がある」と書き、「とても楽しく、また非常に刺激的でもある。気取らずに、そしてメッセージを伝えることを恐れない大規模なジャンル映画である」と付け加えた。^{[39]この映画は}最優秀作品賞を含む10部門でアカデミー賞にノミネートされ、ミラー自身も最優秀監督賞にノミネートされた。^[40]

2018年10月、ミラーが『Three Thousand Years of Longing』を監督することが発表され、2020年11月に撮影が開始された。^[41]イドリス・エルバとティルダ・スウィントンが主演するこの映画は、2022年5月にカンヌ映画祭でプレミア上映された。 ^[42] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画を「大人のための心温まるアラジン風の冒険」と評し、「ミラーは今、自分のために1本、さらに自分のために1本作っている。これは、彼が何年も作りたくてうずうずしていたアラビアンナイト風のファンタジーだ」と付け加えた。 ^[43] NPRのジャスティン・チャンは、「ミラーは、最初は抵抗するのが難しい狡猾なウィットで突飛な前提を明らかにした」と書いたが、映画は「静かで不確かな音で終わる」と付け加えた。^[44]この映画は6000万ドルの製作費で全世界で2000万ドルの興行収入を記録したが、興行的には失敗に終わった。 ^{[45] [46]}

2017年4月、ミラーは共同脚本家のニコ・ラソリスと共に『マッドマックス怒りのデス・ロード』後の脚本を2本完成させたと述べた。『怒りのデス・ロード』の主演トム・ハーディが次の続編に出演する予定である。^{[47] 2015年と2017年初頭に、ミラーは「シリーズ5作目の映画は『}マッドマックス：ザ・ウェイストランド』になる」と述べた。^{[47] [48] 2020年、ミラーが次に監督を務めるのは}アニヤ・テイラー＝ジョイとクリス・ヘムズワース主演の『マッドマックス』のスピンオフ『フュリオサ：マッ​​ドマックス・サーガ』であると報じられた。^[49]この映画は2024年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、批評家から絶賛された。^{[50] [51]}ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスはこの映画を「ニューヨークタイムズ批評家選」に選び、「ミラー監督は​​非常に独創的な映画監督なので、我々が知っている人生の終わりをテーマにした映画を作り続けていることを忘れてしまいがちだ。彼のキャラクターが石油、水、女性をめぐって争うのを見るのは楽しいが、私は長い間彼を偉大な映画監督だと思っていたが、フュリオサを見て初めて彼がまた、破滅を予言するすごい人物でもあると理解した。」と宣言した。^[52]

ミラーは1985年から1992年まで女優のサンディ・ゴアと結婚しており、娘が1人いる。1995年からは映画編集者のマーガレット・シクセルと結婚しており、息子が2人いる。^{[53] [更新が必要]}シクセルはミラーの監督作品の多くに何らかの形で関わっている。^[54]ミラーはフェミニストであり、 2015年5月にヴァニティ・フェア誌に「私は男性優位から素晴らしい女性たちに囲まれるようになりました。フェミニストにならざるを得ません」と語っている。^[55]

ミラー氏はオーストラリア映画協会とブリスベン国際映画祭の後援者であり、シドニー映画祭の共同後援者でもある。^[要出典]

ミラーは1940年版の『ピノキオ』が彼のお気に入りの映画の一つであると何度も述べている。^{[56] [57] [58]}

プロデューサー

その他のクレジット

プロデューサー

• 1996年：オーストラリア勲章受章（AO）^[59]
• 1999年：ニューサウスウェールズ大学より名誉文学博士号を授与される^[4]
• 2007年：ニューヨークのレインボールームで開催されたクイーンズランド州駐在員賞において、クイーンズランド州 – 米国個人功労賞を受賞
• 2007年（4月）：オーストラリア映画テレビラジオ学校より名誉文学修士号を授与される。^[60]
• 2008年：グリフィス大学より名誉博士号を授与される。
• 2009年：フランス芸術文化勲章受賞。^[61]
• 2010年： VESの「名誉会員」の地位を授与された最初の非米国人映画製作者。^[62]
• 2016年：第69回カンヌ国際映画祭パルムドール審査委員長を務める。
• 2018年：クイーンズランド州ビジネスリーダー殿堂入り。^[63]

• ジョージ・ミラーの実現されなかったプロジェクト

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・ミラーに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョージ・ミラー
• ジョージ・ミラー博士のデジタルストーリーと口述歴史、クイーンズランド州ビジネスリーダー殿堂2018、クイーンズランド州立図書館。