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| 「（恐れるな）死神」 | ||||
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| ブルー・オイスター・カルトのシングル | ||||
| アルバム「エージェント・オブ・フォーチュン」より | ||||
| B面 | 「タトゥーヴァンパイア」 | |||
| リリース | 1976 | |||
| 記録済み | 1975 | |||
| ジャンル |
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| 長さ |
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| ラベル | コロンビア | |||
| 作詞家 | ドナルド・「バック・ダーマ」・ローザー | |||
| プロデューサー | ||||
| ブルー・オイスター・カルトのシングル年表 | ||||
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| 公式オーディオ | ||||
| YouTube の「(Don't Fear) The Reaper」 | ||||
「(Don't Fear) The Reaper」は、アメリカのロックバンド、ブルー・オイスター・カルトの1976年のアルバム『Agents of Fortune』に収録されている曲である。リードギタリストのドナルド・"バック・ダーマ"・ローザーが作詞作曲し、歌ったこの曲は、永遠の愛と死の必然性を歌っている。[4]ダーマは、自分自身の早すぎる死を思い描きながらこの曲を書いた。
編集されたシングル（オリジナルのゆっくりと盛り上がる間奏部分を省略）としてリリースされたこの曲は、ブルー・オイスター・カルトのチャート最高の成功となり、 1976年後半にキャッシュ・ボックスで7位、ビルボード・ホット100で12位に達した。批評家の評価は好意的で、2003年12月には「(Don't Fear) The Reaper」はローリング・ストーン誌の歴代ベスト500曲リストで405位にランクインした。 [5]
背景
「この曲を思いついたとき、人々の心理に何らかの形で共鳴できたと感じました。実際に、一部の人がこの曲を自殺の宣伝だとか、私の意図とは全く違うものだと捉えていることに初めて気づいたときは、ちょっと愕然としました。この曲は、死を恐れないこと（死を積極的に招くことではなく）という意味です。基本的には、愛がパートナーの実際の肉体的存在を超越するラブソングです。」
—バック・ダーマ、リードシンガー[6]
この歌は死の必然性とそれを恐れることの愚かさについて歌っており、ダーマが若くして死んだらどうなるかを考えていたときに書かれたものである。[6] 「ロミオとジュリエットは永遠に一緒にいる」などの歌詞から、多くのリスナーは、この歌が殺人自殺の約束についての歌であると解釈しているが、ダーマは、この歌は永遠の愛についての歌であると述べている。[7] [4]彼は、ロミオとジュリエットを、死後の世界で一緒になりたいと願うカップルの例として挙げた。[8]彼は、毎日「4万人の男女」が（あらゆる原因で）亡くなっていると推測し、この数字は歌詞の中で何度も使われているが、約10万人低すぎる。[9]
作曲と録音
「(Don't Fear) The Reaper」はダーマが作詞作曲し、デヴィッド・ルーカス、マレー・クルーグマン、サンディ・パールマンがプロデュースした。[10]この曲の特徴的なギター・リフは、AマイナーのI-bVII-bVIコード進行に基づいている。[11]このリフは、ミュージックマン410コンボアンプに通したクルーグマンのギブソンES-175ギターで録音され、ダーマのボーカルはテレフンケンU47真空管マイクで録音された。ギターソロとギターリズムセクションはワンテイクで録音され、録音時には4トラックのテープレコーダーで増幅された。サウンドエンジニアのシェリー・ヤクスは、別々のボーカル、ギター、リズムセクションをマスタートラックにまとめ、その順序でオーバーダビングを行ったことを覚えている。 [12]
Mojo誌は、その制作について次のように述べている。「エンジニアのシェリー・ヤクスが最初のテイクの終わりに「みんな、これがそれだ！」と宣言した。「伝説の一生に一度のグルーヴだ！」...スタジオで進化したのは、ソロセクションの延長だった。5分間のトラックを扱いやすい長さに編集するのに、録音にかかったのとほぼ同じ時間がかかった。」 [13]
この曲では、オリジナルの録音にカウベルという打楽器がオーバーダビングされている。 [4]ベーシストのジョー・ブシャールは、プロデューサーが兄でドラマーのアルバート・ブシャールにカウベルを演奏するよう依頼したことを思い出し、「アルバートは自分が頭がおかしいと思った。しかし、彼はカウベルの周りにテープを巻きつけて演奏した。それが曲を本当にまとめ上げたんだ」と語った。[14]しかし、プロデューサーのデイヴィッド・ルーカスは彼が演奏したと言い、[15]バンドメンバーのエリック・ブルームも実際に演奏したと言っている。[16]
受付
この曲はビルボードホット100チャートに20週間ランクインし、1976年11月6日と13日の週には12位に達した。 [17]これはバンドの米国での最高位の曲となり、エージェント・オブ・フォーチュンはビルボード200で29位に達するのに貢献した。[18]「(ドント・フィアー)・ザ・リーパー」はカナダでさらに高いチャートに入り、最高7位に達した。 [19]シングル編集版は1976年7月に英国でリリースされたが(CBS 4483)、チャート入りは逃した。編集されていないアルバムバージョンは1978年5月にシングル(CBS 6333)としてリリースされ、英国シングルチャートで16位に達した。[20]
この曲は批評家から絶賛された。レコード・ワールド誌は「『エイト・マイルズ・ハイ』のギターラインは滑らかなボーカルによって引き立てられている」と評した。 [21] オールミュージックのデニス・サリバンは「優しいボーカルと名人芸のギター」と「雷鳴が終わるとリスナーをすぐに曲の核心へと連れ戻す、心に残る中間ブレイク」を称賛した。 [22]ネイサン・ベケットはこれをバンドの「傑作」と呼び、ボーカルをザ・ビーチ・ボーイズにたとえた。[23]ポップマターズ誌のジェームズ・マンはこれを「画期的でジャンルを定義する傑作」であり「アメリカのロックンロールがこれまでに得たものの中で最も壮大で感情的な」ものだと評した。[24]ピッチフォークもこの曲を傑作と呼んだ。[25]
トラックリスト
- 7インチビニール
- 「（ドント・フィアー）ザ・リーパー」（ローザー） – 3:45
- 「タトゥー・ヴァンパイア」（アルバート・ブシャール、ヘレン・ロビンス） – 2:40
人事
- エリック・ブルーム – ギター、バックボーカル
- ドナルド・"バック・ダーマ"・ローザー – ギター、リードボーカル
- アレン・ラニアー – キーボード、ギター
- ジョー・ブッチャード – ベース
- アルベール・ブシャール – ドラム、パーカッション、カウベル[26]
と：
- マイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカー – ホーン（彼らの演奏はアルバムの拡張トラックにのみ収録されており、リリースされたシングルからはカットされている）[27]
- デビッド・ルーカス – バックボーカル、キーボード、パーカッション
チャート
認定資格
カバー
- ニュージーランドのバンド、マトン・バーズはピーター・ジャクソン監督の映画『フライトナーズ』のサウンドトラック用にこの曲を録音した。[要出典] 1997年、この曲はオーストラリアのARIAシングルチャートで最高48位を記録し、オーストラリアでチャートインした唯一のマトン・バーズのシングルとなった。[35]
- バンド「ザ・スピリチュアル・マシーンズ」がこの曲のカバーを作った。2016年にはシングルとして長いバージョンがリリースされ、2017年には2部に分かれた少し短いバージョンがリリースされた。この曲は2019年のビデオゲーム「ヴァンパイア」の予告編でも使用された。[36]
賞賛
1976年、ローリング・ストーン誌は「(ドント・フィアー)・ザ・リーパー」を年間最優秀ソングに選び、[10] 2004年には同誌の「史上最高の500曲」のリストでこの曲を397位にランク付けした。 [37] 2010年版のリストでは405位に下がった。[10] 1997年、モジョ誌は同曲を史上最高のシングルの80位に挙げ、[38] Q誌は2003年の「史上最高の1001曲」のカウントダウンでこの曲を404位にランク付けした。[39]
2009年にガーディアン紙が「誰もが聴くべき1000曲」のランキングなしのリストを発表したとき、この曲は含まれていた。同誌は、この曲の魅力は「ゴシックなストーリーラインと、それを運ぶ陽気なバーズ風のギターラインの不一致にある」と書いた。 [ 7]ロック評論家のデイブ・マーシュは著書『ロックとソウルの心:史上最高のシングル1001選』でこの曲を997位にランク付けした。[40]
遺産
「もっとカウベルを」
この曲は、2000年4月のサタデー・ナイト・ライブのコメディスケッチ「More Cowbell」で追悼された。 [4]この6分間のスケッチは、VH1のBehind the Musicのエピソードで「(Don't Fear) The Reaper」のレコーディングの架空のバージョンを紹介している。 ウィル・フェレルがスケッチを書き、カウベル奏者のジーン・フレンクルを演じた。クリストファー・ウォーケンが演じる「伝説の」プロデューサー、ブルース・ディキンソンは、フレンクルに「スタジオ空間を本当に探検して」カウベルの演奏にもっと力を入れるように頼んだ。バンドの他のメンバーはフレンクルに明らかにイライラしているが、ディキンソンは皆に「熱が出たんだ。唯一の処方箋はもっとカウベルを鳴らすことだ！」と言う。バック・ダーマは、このスケッチは素晴らしく、飽きることはないと語ったが[14]、このスケッチのせいで曲の「不気味な」雰囲気がしばらく失われてしまったことを嘆いた。[41]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2014年5月22日、[42]フェレルとバンドのドラマー、チャド・スミスとのドラムコンテストの締めくくりにこの曲の一部を演奏した。SNLのスケッチと同様に、フェレルはこの演奏でカウベルを演奏し、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーのエピソードに登場した。[43] [44]
他のメディア
スティーヴン・キングは、この曲を小説『ザ・スタンド』のインスピレーションの一つとして挙げている。キングは1年前の1975年にこの小説を書き始めたが、作家のスランプに陥ってしまった。この曲はその頃にリリースされ、その歌詞は小説の冒頭で引用されている。[45]この曲は、この小説を原作とした1994年のテレビミニシリーズのオープニングテーマとしても登場し、[45] [24] 、 2020-21年のミニシリーズ版の第5話のエンドクレジットの音楽として使用された。
1978年の映画『ハロウィン』では、ジェイミー・リー・カーティス演じるローリー・ストロードとナンシー・カイズ演じるアニー・ブラケットが連続殺人犯マイケル・マイヤーズに追いかけられる場面で車の中でこの曲が流れる。これは同作で唯一ライセンスを受けた曲である。[46] 2022年の続編『ハロウィン・エンディング』でも再び使用され、最終シーンとエンディングクレジットで流れている。[47]
テリー・プラチェットとスティーブン・ブリッグスによる1994年の書籍『ディスクワールド・コンパニオン』では、ストー・ヘリットのモート家の家訓が「死神を恐れるな」を意味するラテン語「Non Timetis Messor」であることが明らかになっている。 [48]これはプラチェットの1997年の小説「ホグファーザー」でも再び言及されており、[49]ディスクワールドシリーズのメインラインでの最初の言及である。2010年、ヒューバート・チェシャイアはプラチェットの紋章をデザインし、そこには「死神を恐れるな」のラテン語訳を修正した家訓「Noli Timere Messorem」が描かれている。[50]
1994年の映画『ストーンド・エイジ』では、ブルー・オイスター・カルトが歌っているにもかかわらず、登場人物が「女々しい歌」と呼んでいる場面がある。[51]
A24による2022年のホラー映画『X』では、映画のクライマックスの中盤で主人公たちのバンのラジオからこの曲が流れる。このシーンのスラッシャー的な性質と、映画の舞台が1979年であることから、ティ・ウェスト監督が『ハロウィン』に意図的にオマージュを捧げていることがうかがえる。[52]
この曲はリズムゲーム『ロックバンド』の初期トラックリストに収録された。[53]
2021年のビデオゲームReturnalでは、この曲のバリエーションが随所で使用されている。ピアノで演奏されたボーカルメロディーは主人公の重要な記憶として登場し、そのテーマの拡張版がボスの一人によってオルガンで演奏され、元の曲はフラッシュバックシーケンスでそのまま登場する。[54]
2006年のビデオゲーム『Prey』では、ジェンのバーが襲撃される際にジュークボックスからこの曲が流れる。[55] [56]
シンプソンズ シーズン13エピソード2「 The Parent Rap」ではこの曲が言及されており、エピソードのエンドクレジットでも流れ、後のエピソードのタイトルのインスピレーションとなった。 [57]脚本家の一人である ジョージ・メイヤーは後にバンドと会う機会があり、シンプソンズのエピソードで言及されて「興奮した」と語った。 [58]
2022年のNetflixシリーズ『1899』では、エンドクレジット前の第4話でこの曲が使用されている。[59]
2013年のNetflixシリーズ『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』では、エンドクレジット前のエピソード26（シーズン2の最終エピソード）でこの曲が使用されている。[60]
バンド「ザ・スピリチュアル・マシーンズ」によるこの曲のカバーは、2019年のビデオゲーム「ヴァンパイア」の予告編で使用された。[61]
この曲はビデオゲーム『フォートナイトフェスティバル』で取り上げられた。[62]
ゲーム『サイバーパンク2077』では、この曲の名前が最終ミッションの一つの名前として使われている。[63]
注記
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