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| カット | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年9月7日 | |||
| 記録済み | 1979 | |||
| スタジオ | リッジファームスタジオ、ラスパー、イギリス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 31 : 52 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | デニス・ボーベル | |||
| スリットの年表 | ||||
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『カット』は、1979年9月7日にリリースされたイギリスのパンクバンド、ザ・スリッツのデビュースタジオアルバムです。ラスパーのリッジファームスタジオで録音され、デニス・ボーベルがプロデュースしました。
構成
音楽的には、Cutはパンクとレゲエを「革新的に」融合させている。[1]また、「落ち着きのない、そして風変わりな」アートポップも取り入れている。[2]
リリースと受信
このアルバムは、1979年9月7日にイギリスではアイランド・レコード、アメリカではアンティルズから発売された。当時、イギリスのアルバムチャートで30位に達した。[12] 2004年には、オブザーバー紙の「イギリスのベストアルバム100」で58位に選ばれた。[13]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。[14] 2020年、ローリングストーン誌は、このアルバムを史上最高のアルバム500選で260位にランク付けし、同年、収録曲「Typical Girls」を381位にランク付けした。[15] [16]
オールミュージックのアンディ・ケルマンは、このアルバムの「洗練されていない性質とストリートのタフな荒々しさ」にもかかわらず、「完全に楽しくてキャッチー」だと評した。[3] ロバート・クリストガウはこれを賞賛し、「かつてないほど」奇妙さと形式的な想像力において、他のモデルに匹敵する白人のレゲエ・スタイルがあったと書いている。[5]
カットの影響はいくつかの音楽運動で指摘されている。ガーディアン紙のリンデセイ・アーバインは、このアルバムは「冒険的な」音響を探求しつつも「反抗的な」姿勢を維持していると評した。これにはジャマイカ音楽の影響を全面的に取り入れることも含まれており、彼はスリッツをそうした最初のバンドの1つと評価した。[17]実際、ポップマターズはカットがポストパンクによるダブとレゲエの流用をこのジャンルの他のどのレコードよりも明確に示していると感じた。 [18]アーバインは、それがカルチャー・クラブのような後のポストパンク・バンドに「勇気を出す」きっかけを与えたと主張した。[17] ポップマターズは、カットの最も影響力のある側面は、この運動中に刷新されることになる歌手アリ・アップの「泣き叫ぶようなビブラートと歯ぎしりするほどのパワー」であると述べた。 [18]
カットは1990年代の音楽ムーブメントであるライオット・ガールの形成に大きく貢献したとされている。[1] [19] ローリング・ストーン誌は、このシーンのバンドであるビキニ・キルとスリーター・キニーがカットのおかげで誕生したと書いている。[1]
カットはカート・コバーンに高く評価されている。死後に公開された日記の中で、ニルヴァーナのフロントマンは カット（「Typical Girls」）を彼の史上最高の50枚のレコードの1つとして挙げている。[20]
賞賛
再発行
『カット』は1990年にヨーロッパでCDで再リリースされ、2000年にはアイランド・マスター・シリーズ（IMCD 90とIMCD 275）として再リリースされた。2004年、コッホ・レコードはアイランド・デフ・ジャム（当時アルバムの権利を保持していた）からカットのマスターのライセンスを取得し、アメリカで初めてアルバムをCDで再リリースした。それまでは、アルバムのアメリカでのオリジナル・リリース（アイランドがワーナー・ブラザース・レコードと提携していた時代にアイランドの子会社アンティルズから）はずっと前に廃盤になっていたため、アメリカのファンには英語版輸入盤のCDでしか入手できなかった。
2009年、アイランド・レコードは、リマスターされたオリジナルアルバムとボーナストラック、 BBCのジョン・ピール・セッションズに出演したバンドのセレクションを含む2枚組ディスクの30周年記念デラックスエディションをリリースし、2枚目のディスク「unCut」にはデモと別ミックスが収録された。
トラックリスト
すべてのトラックは、 Viv Albertine、Tessa Pollitt、Ariane Forster (別名Ari Up )、Paloma Romero (別名Palmolive )によって書かれました。
サイド1
- 「インスタントヒット」 – 2:43
- 「とてもタフ」 – 2:41
- 「使う、使う、使う」 – 3:18
- 「万引き」 – 1:39
- 「FM」 – 3:35
サイド2
- 「ニュータウン」 – 3:48
- 「ピンポン・アフェア」（レコードジャケットでは「ƃuoڀ ƃuᴉڀ アフェア」と表記） – 4:16
- 「ラブ・アンド・ロマンス」 – 2:27
- 「典型的な女の子たち」 – 3:57
- 「身近な冒険」 – 3:28
ボーナストラック
- 「噂で聞いた話」（バレット・ストロング、ノーマン・ホイットフィールド） – 3:59
- 「リーベとロマンツェ」（スローバージョン） – 4:45
2009 デラックスエディション
ディスク1
- 「インスタントヒット」
- 「とてもタフ」
- 「使う、使う、使う」
- 「万引き」
- 「FM」
- 「ニュータウン」
- 「ピンポン事件」
- 「愛とロマンス」
- 「典型的な女の子」
- 「身近な冒険」
- 「噂で聞いた話」
- 「リーベとロマンツェ」(スローバージョン)
- 「典型的な女の子たち」（ブリンク スタイル ダブ）
- 「ラブ・アンド・ロマンス」（ジョン・ピール・セッション 19/09/1977）
- 「Vindictive」（ジョン・ピール・セッション 19/09/1977）
- 「ニュータウン」（ジョン・ピール・セッション 19/09/1977）
- 「万引き」（ジョン・ピール・セッション 19/09/1977）
- 「ソー・タフ」（ジョン・ピール・セッション 1978 年 4 月 17 日）
- 「インスタント ヒット」（ジョン ピール セッション 1978 年 4 月 17 日）
- 「FM」（ジョン・ピール・セッション 1978 年 4 月 17 日）
ディスク2
- 「噂で聞いた」（デモ）
- 「インスタント ヒット」（8 トラック デモ）
- 「Spend, Spend, Spend」（8トラックデモ）
- 「ニュータウン」（8トラックデモ）
- 「Adventures Close to Home」（8トラックデモ）
- 「インスタント ヒット」（ラフ ミックス）
- 「ソー・タフ」（ラフ・ミックス）
- 「使って、使って、使って」（トーストバージョン）
- 「万引き」（ラフミックス）
- 「FM」（ラフミックス）
- 「ニュータウン」（ラフミックス）
- 「ピンポン・アフェア」（ラフ・ミックス）
- 「ラブ・アンド・ロマンス」（ラフ・ミックス）
- 「Typical Girls」（ラフミックス）
- 「アドベンチャーズ・クロース・トゥ・ホーム」（ラフミックス）
- 「ソー・タフ」（アウトテイク）
- 「インスタント ヒット」（インストゥルメンタル アウトテイク）
- 「Typical Girls」（インストゥルメンタル アウトテイク）
- 「スペンド、スペンド、スペンド」（ダブバージョン）
- 「初めにリズムがあった」（初期バージョン）
人事
- スリット
- アリ・アップ– ボーカル
- ヴィヴ・アルベルティーン– ギター
- テッサ・ポリット– ベースギター
と：
- バジー– ドラム
- ブルース・スミス– 「ラブ・アンド・ロマンス」のクレジットされていない声
- デニス・ボーベル– 音響効果
- マックス・"マキシ"・エドワーズ - 「I Heard It Through the Grapevine」のドラム
- ネナ・チェリー– クレジットなしのバックボーカル
- テクニカル
- マイク・ダン – エンジニア
- ペニー・スミス– 写真
- ブライアン・ゲイラー、ヴィヴ・アルバーティーン – インナースリーブの漫画
- レマ、スチュアート・ヘンダーソン、ザ・スリッツ - 「I Heard It Through the Grapevine」の制作
参考文献
- ^ abcd Mar, Alex (2005年2月10日). 「The Slits: Cut」. Rolling Stone . 2008年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月7日閲覧。
- ^ チック、スティーヴィー（2011年6月13日）。「ザ・スリッツがパンク後の道を示す」ガーディアン。 2022年5月20日閲覧。
- ^ ab ダウガン、ジョン。「Cut – The Slits」。AllMusic 。 2011年10月5日閲覧。
- ^ ウォルク、ダグラス。「The Slits: Cut」。Blender。2005年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月7日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「ザ・スリッツ：カット」。クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム。ティックナー・アンド・フィールズ。ISBN 0-89919-026-X. 2011年10月5日閲覧。
- ^ Raposa, David (2005年2月23日). 「The Slits: Cut」. Pitchfork . 2020年10月31日閲覧。
- ^ リグビー、ポール (2008年8月). 「ザ・スリッツ - カット」.レコード・コレクター. 第352号. 2017年1月7日閲覧。
- ^ ウォルク、ダグラス(2004)。「ザ・スリッツ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 745–46。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ スター、レッド（1979年9月20日-10月3日）。「アルバム」。スマッシュ・ヒッツ第1巻第21号、25ページ。
- ^ ダドモ、ジョヴァンニ（1979年9月1日）。「いつか、すべての女の子がこのように作られる」。サウンズ。p.33 。 2020年10月31日閲覧。Rock 's Backpages経由。
- ^ Press, Joy (1995)。「Slits」。Weisbard , Eric ; Marks, Craig (編)。Spin Alternative Record Guide。Vintage Books。pp . 359–60。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ ロバーツ、デイビッド (2006)。『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』。ロンドン：ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド。p.508。ISBN 1-904994-10-5。
- ^ 「オブザーバー・ミュージック・マンスリー誌のイギリスのトップアルバム100」。オブザーバー。ロンドン。2004年6月20日。ISSN 0029-7712 。2020年10月31日閲覧。
- ^ ディメリー、ロバート編 (2006)。『死ぬ前に聴くべきアルバム1001選』（改訂・更新版）。ユニバース出版。ISBN 0-7893-1371-5。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2020年10月31日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌2021年9月15日2023年11月12日閲覧。
- ^ ab Irvine, Lindesay (2016年6月13日). 「泥、音楽、騒乱：なぜスリッツ・カットは依然として戦い続けるのか」.ガーディアン. 2022年5月20日閲覧。
- ^ abc コリン・フィッツジェラルド（2020年4月10日）「史上最高のポストパンクアルバム50選：第5部、ジョイ・ディヴィジョンからギャング・オブ・フォーまで」PopMatters 。 2022年5月20日閲覧。
- ^ ab ジャクソン、ジョシュ（2016年7月13日）。「ポストパンクアルバムベスト50」。Paste 。 2022年5月20日閲覧。
- ^ Alexander, Phil (2020年4月1日). 「カート・コバーンのお気に入りのアルバム50選」.ケラング! . 2022年5月23日閲覧。
- ^ 「1970年代のベストアルバム100」。Fact 。 2014年7月14日。 2022年5月20日閲覧。
- ^ バーカー、エミリー (2013年10月24日). 「史上最高のアルバム500選: 300-201」. NME . 2022年5月20日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2022年5月20日閲覧。
- ^ Treble Staff (2018年10月22日). 「ポストパンクのベストアルバム100」. Treble . 2022年5月20日閲覧。
- ^ Treble Staff (2019年8月12日). 「70年代のベストアルバム150選」. Treble . 2022年5月20日閲覧。
外部リンク
- 「『Cut』の制作過程」、2013 年 6 月 24 日 The Guardian の記事。
- ローリングストーン誌：史上最高のパンクアルバム40選
さらに読む
- ワイズバード、エリック、クレイグ・マークス（1995）。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ヴィンテージ・ブックス。ISBN 0-679-75574-8。
- ハウ、ゾーイ（2009）「典型的な女の子？スリットの物語」オムニバスプレス。ISBN 0857120158