プロフェティカ文化

プロフェティカ文化
2013 年 2 月 16 日にニカラグアで演奏する Cultura Profética バンドのメンバー、ウィリー・ロドリゲス (左) とボリス・ビルブラウト (右)
背景情報
起源	プエルトリコ
ジャンル	スペイン語のレゲエ、レゲエ、ルーツレゲエ
活動年数	1996年～現在
ラベル	タフ・ゴング ・ルアー音楽
Webサイト	http://culturaprofetica.com より

Cultura Profética（英語：Prophetic Culture）は、 1996年に結成されたプエルトリコの レゲエバンドです。バンドは何度かメンバーチェンジを経ましたが、創設メンバーのウィリー・ロドリゲス（ベースギター、ボーカル）、エリュート・ゴンザレス（ギター）、オマール・シルバ（ギター、ベースギター）はバンドの歴史を通じてずっと在籍しています。Cultura Proféticaは主にレゲエ音楽を演奏していますが、ボサノバ、タンゴ、ジャズ、サルサなどのジャンルも実験しています。歌詞では、ラテンアメリカのアイデンティティや環境問題、人間関係や愛など、社会政治的、生態学的問題が取り上げられています。

プエルトリコでカバーバンドとして人気を博した後、Cultura Proféticaはオリジナル曲の演奏を開始し、1996年にデビューアルバムCanción de Alertaをリリースしました。2000年には、より幅広い音楽スタイルでのさらなる音楽実験を特徴とするIdeas Nuevasを、2004年にはDiarioをリリースしました。メキシコに拠点を移した後、バンドは2005年にMOTAをリリースし、ビルボードホットラテンアルバムチャートで最高12位を獲得しました。2010年、Cultura Proféticaは、よりロマンチックな歌詞に焦点を当てたLa Dulzuraをリリースし、ラジオヒット「La Complicidad」を生み出しました。近年、Cultura Proféticaはシングル「Saca, Prende y Sorprende」（2014年）、「Le Da Igual」（2015年）、「Musica Sin Tiempo」（2017年）をリリースしています。グループは2019年11月に 最新アルバム「Sobrevolando 」をリリースした。

Cultura Profética は元々カバーバンドとして始まり、小さなバーやクラブで人気のレゲエ曲を演奏した後、スペイン語でオリジナル曲を演奏し始めた。オリジナル曲を演奏するようになって間もなく、グループは Cultura Profética という名前を採用した。これは、ギタリスト兼ベーシストの Omar Silva によると、「音楽は文化の声であり、予言的である。なぜなら、私たちが愛し、影響を与えたレゲエ音楽は 70 年代のものであり、現在起こっていることをテーマにしており、それが私たちの未来に影響を与える可能性があるからだ」という考えに触発されたという。^[1]

グループのオリジナルメンバーの多くは、進歩的で実験的な教育アプローチで知られるプエルトリコ大学のEscuela ElementalとEscuela Secundariaに通っていました。ボーカル/ベーシストのウィリー・ロドリゲスは、「この学校では、自分でいくつかのことを決めることが許されています。授業の合間には自分の好きなことをできる自由時間があり、学校には音楽文化がたくさんあります。芸術的な興味を探求する機会を与えてくれます...常に解放感があり、自分で考えるという雰囲気がありました。それが、今日の私たちの音楽的、思想的な活動に大きく影響していると思います。」とコメントしています。^{[2]グループメンバーのボリス・ビルブラウト、ウィリー・ロドリゲス、エリュート・ゴンザレス、フアン・コスタ、イヴァン・グティエレスの5人は、レゲエ音楽、特に}ボブ・マーリーへの共通の関心を通じて絆を深め、1996年に一緒にジャムセッションを始めました。^{[2]これらのリハーサルセッションは、}サンファン都市圏 のエル・オヨ地区で行われました。 ^[2]

カバーバンドから転向した後、このグループはプエルトリコのレゲエ界で急速に人気を博した。Cultura Proféticaは主要なレゲエフェスティバルで演奏するようになり、ジャマイカのレゲエミュージシャン、ドン・カルロスの前座も務めた。^[2]バンドの最初のアルバム、Canción de Alerta（1998年）は、ジャマイカのTuff Gongスタジオで、ホット・チョコレートのフロントマンでボブ・マーリーのサウンドエンジニアだったエロール・ブラウンと共に録音された。 ^{[2] [3]}このグループは、マーリーのスタジオで録音した最初のスペイン語バンドとなった。^[4]このレコードでは、プエルトリコの社会問題について議論されており、その中には島のアフリカの影響を認めることの重要性も含まれている。^[2]

文化プロフェティカ「デ・アンテス」（2002）

Diario (2002)の曲「De Antes」 。この曲は、モーグ シンセサイザーを使用しており、バンドのメロウで雰囲気のあるレゲエ サウンドを象徴しています。

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1999年にグループはタフゴングスタジオに戻り、2枚目のアルバム「Ideas Nuevas 」をレコーディングし、2000年5月にリリースしました。このレコードで、バンドはボサノバ、サルサ、スカ、ジャズなど、さまざまなリズムを試し始めました。^[5]このアルバムは、プエルトリコ大学の音楽教師に捧げられました。^[2]バンドは2000年5月12日にティトプエンテの円形劇場で演奏し、後にライブアルバム 「Cultura en Vivo」の形で演奏を録音しました。^[5] 2002年に、バンドは3枚目のスタジオアルバム「Diario」をリリースしました。このアルバムで、バンドはプエルトリコの日常生活を表現するレコードの制作を目指し、「De Antes」や「Pa'l Tanama」などの曲で例示される、何気ない会話やバックグラウンドノイズのインタールードを時折取り入れた曲を導入しました。^[2]

2004年、クルトゥーラ・プロフェティカは国際舞台に焦点を合わせ始め、最終的に一時的にメキシコに拠点を移した。^[6] 4枚目のスタジオアルバムMOTAは、メキシコでのツアーの後、2005年10月にリリースされた。MOTAはビルボードのホットラテンアルバムチャートで12位に達し、2週間その位置に留まった。^[7]また、2005年には、グループはプエルトリコのラッパーVico Cと、彼のアルバムDesahogoからの曲「Te Me Puedo Escapar」でコラボレーションした。^{[8] 2006年1月、} MOTAの曲「Ritmo Que Pesa」は、ビルボードのラテンポップソングチャートで35位に達した。 ^[9] 2007年、グループはボブ・マーリーの曲を演奏したライブレコーディングであるTribute to the Legend: Bob Marleyをリリースした。^[10]トリビュートアルバムのリリース後、クルトゥーラ・プロフェティカはラテンアメリカを広範囲にツアーし、特にアルゼンチンでファン層を拡大しました。^[10]ホセ・ミゲル・アグレロ・コロシアムでの彼らのパフォーマンスをカバーしたDVDは、2008年の夏の終わりにリリースされました。^[6]

2010年、Cultura Proféticaは、グループが自身のレコードレーベルであるLa Mafafaからリリースした最初のアルバムであるLa Dulzuraを^{リリースしました。 [10]}独立したレコードレーベルを設立するという決定について話し合っている間、ロドリゲスは「私たちが他のレーベルと話し合ったことは否定できませんが、好ましい結果は得られませんでした。レーベルは厳しい時期を過ごしており、私たちは自分たちだけでそれに立ち向かうことに決めました」と説明しました。^[10] アルバムの曲の多くは、2007年からバンドが広範囲にツアーを行った際に書かれ、演奏されたものであり、この間に曲は何度も変化を遂げました。^[10]アルバムの公式リリース前に、バンドはインターネットに曲を投稿しました。その中には、プエルトリコでラジオヒットとなった「La Complicidad」も含まれています。La Dulzuraは、ビルボードのトップラテンアルバムチャートで5位にデビューしました。 ^[10]

La Dulzuraは、音楽的にも歌詞的にも、グループのスタイルの転換を表した。曲「Del Tope al Fondo」はアルゼンチン音楽、特にタンゴのジャンルに影響を受けている。^[11]歌詞では、バンドは以前のレコードの政治的強調とは対照的に、よりロマンチックなテーマを扱っている。ギタリストのEliut Gonzalezは、バンドは「世界の良いもの」に議論をシフトすることを目指していたと述べ、「私たちは人々が助けを必要としていること、そしてすべての革命や運動の背後には愛があることを知っている。私たちはそれを音楽で記録したかったが、安っぽく典型的な方法ではなく」と説明した。^[3]シングル「Baja la Tensión」、「La Complicidad」、「Para Estar」、「Ilegal」はすべて、ビルボードのラテンポップソングチャートにランクインした。^[9] 2011年、グループはドミニカのミュージシャンVicente Garcíaのシングル「Mi Balcón」でコラボレーションした。^[12]

2014年にリリースされたグループのシングル「Saca, Prende y Sorprende」は、ジャマイカのDJ兼ラッパーのスーパーキャットに敬意を表し、マリファナの合法化を主張している。^{[11]ゴンザレスは、バンドの次のアルバムは「} La Dulzura」 と「非常に異なる」と述べ、アルバムリリースから約1年後にツアー中に新しい素材に取り組み始めたことを指摘した。^[3] 2017年3月、グループはシングル「Musica Sin Tiempo」をリリースしました。これは「彼らの日常生活で音楽が何を表しているか」を祝うものです。^[13]

2019年11月1日、バンドはアルバム『Sobrevolando 』をリリースし、ビルボード・レゲエ・アルバム・チャートで初登場2位となった。 ^{[14]ロドリゲスはレゲトン・アーティストの}オズナともコラボレーションし、2019年11月29日にリリースされたアルバム『Nibiru』^{に収録されている「Temporal」を制作した。 [15]} 2020年3月、カルトゥーラ・プロフェティカはアメリカの歌手ジョン・レジェンドとメキシコ系アメリカ人のマリアッチ・グループ、フロール・デ・トロアチェとシングル「Quisiera」でコラボレーションした。^[16]ドミニカのバチャータ・アーティスト、フアン・ルイス・ゲラが書いたこの曲には、レゲエ、ソウル、マリアッチの影響が見られる。^[16]

Cultura Profética はルーツ・レゲエと評されている。このグループは、伝統的なレゲエでは一般的に使用されているが、現代のレゲエでは通常まれな楽器であるモーグ・シンセサイザーを頻繁に使用している。 ^{[2]主にレゲエ音楽を演奏しているにもかかわらず、このグループは}サルサなどのカリブ海のジャンルのリズムを含むさまざまな他のリズムを作品に取り入れている。^[2] Ideas Nuevasの曲「Reggae Rústico」には、サルサのジャンルで一般的な即興のコール・アンド・レスポンスのセクションである長いソネオが最後に含まれており、レゲエ音楽の団結を呼びかけている。 ^[2]さらに、バンドの音楽は即興とポリリズムのパターンに重点を置いている。^[2]ロドリゲスは、「私たちは独自のジャンルを開拓したと思います。自分たちをポップ・アクトだとは思っていませんが、多くの人に支持されているという意味でポピュラー音楽を作っています。ようやく私たちのやっていることを理解してくれた人たちがいるのです」と述べている。^[10] ビルボードのレイラ・コボはシングル「ラ・コンプリシダード」にジャズの要素を見出し、「レゲエというよりメロウなロック」と評した。^[10]

歌詞では、このグループは汚職、環境保護、個人の自由、ラテンアメリカのアイデンティティなどの社会問題を取り上げている。Canción de Alertaには、ウルグアイの作家Mario Benedettiの同名の詩を翻案した「Por qué cantamos」という曲が含まれている。作家 Eunice Rojas は、この曲を「社会的な大義を推進するために音楽の力を使う」グループの例として挙げている。^[17] Ideas Nuevasの曲「Suelta Los Amarres」は、政治的な大義を推進するために暴力を使うことをリスナーに戒めている。^{[2]しかし、} La Dulzuraの歌詞は、人間関係と愛に重点を置いている。Silva は、このグループが「ロマンチックな」歌詞を書くことを控えていると述べ、「ロマン主義には愛のために苦しむという含意がある。私たちは、魂を高め、浄化する愛について話している。私たちは、あなたを自由にする愛という意味で話している」と述べている。^[1]

• カンシオン・デ・アレルタ(1998)
• 新しいアイデア(1999)
• ディアリオ（2002）
• モタ(2005)
• ラ・ドゥルズーラ（2010）
• ソブレヴォランド（2019）

• ウィリー・ロドリゲス— ベースギター、リードボーカル
• オマール・シルバ—ギター、ベースギター
• フアンキ・スルソナ—ピアノ、キーボード
• エリウト・ゴンザレス—ギター
• エギー・サンティアゴ—オルガン、キーボード
• エルネスト・ロドリゲス– パーカッション
• パトリシア・ルイス—ボーカル
• アドリアナ・ベタンコート—ボーカル
• ビクター・バスケス— トロンボーン
• カラニ・トリニダード - フルート＆サックス
• ジャハジエル・ガルシア —トランペット

• ボリス・ビルブラウト; パーカッション
• イヴァン・グティエレス - ピアノ、金管編曲
• セルジオ・オレリャーナ - キーボード、オルガン
• メルヴィン・ビジャヌエバ—ピアノ
• フアン・コスタ —リズムギター
• ラウル・ガスタンビデ（オルガン）
• ダニー・ラミレス - キーボード、オルガン
• エドゥアルド・フェルナンデス—トロンボーン
• ハビエル・ジョグラー—テナーサックス、フルート
• ルイス・ラファエル・トーレス - テナーサックス、アルトサックス、フルート
• フアン・ホセ・“チェオ”・キニョネス - トランペット
• マリア・ソレダッド・ガスタンビデ - ボーカル
• ヤリミール・カバン（ミマとしてよく知られている）—ボーカル
• エドゥアルド・“エド”・サンツ - ドラム、パーカッション
• オマール・クルーズ—パーカッション
• ベト・トーレンス、フアンシ—パーカッション
• バイレックス・ヒメネス - ピアノ、キーボード

• ロハス、ユーニス編（2013年10月8日）。『抵抗の音：多文化活動における音楽の役割』。プラガー。ISBN 978-0-313-39805-6。

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