キューバ文学

キューバ文学は、キューバ人によってキューバ国内または国外でスペイン語で書かれた文学である。19世紀初頭にその声を確立し始めた。その時期にキューバで出版された主要な作品は奴隷制度廃止論者の性格を帯びていた。このジャンルの著名な作家には、ヘルトルディス・ゴメス・デ・アベジャネーダやシリロ・ビジャベルデがいる。1886年の奴隷制度廃止後、キューバ文学の焦点は移った。独立と自由という支配的なテーマは、ラテンアメリカ文学におけるモダニズム運動を主導したホセ・マルティによって例示された。詩人のニコラス・ギジェンなどの作家は、社会的な抗議としての文学に焦点を当てた。ドゥルセ・マリア・ロイニャス、ホセ・レサマ・リマ、アレホ・カルペンティエルなどを含む他の作家は、より個人的または普遍的な問題を扱った。さらに、レイナルド・アレナスやギジェルモ・カブレラ・インファンテなど少数の作家は、革命後の時代に国際的に認知された。

最近では、1950 年代から 60 年代に生まれた作家たちの間で、いわゆるキューバ「ブーム」が起こっています。この若い世代の作家の多くは、キューバ当局による検閲が行われていると感じたため、亡命先で執筆活動を続けることを余儀なくされました。その多くは 1990 年代に国外に逃亡しました。よく知られている作家には、ダイナ・チャビアーノ(米国)、ゾエ・バルデス(フランス)、エリセオ・アルベルト(メキシコ)、ペドロ・ファン・グティエレス(キューバ)、アントニオ・オルランド・ロドリゲス(キューバ)、アビリオ・エステベス(スペイン) などがいます。

キューバ文学は、ホセ・マルティ、ゲルトルディス・ゴメス・デ・アベジャネーダ、ホセ・マリア・エレディア、ニコラス・ギレン（キューバの国民詩人）、ホセ・レサマ・リマ、アレホ・カルペンティエ（ノーベル賞候補）文学賞、および以前は1977 年のプレミオ セルバンテスの受賞者）、ギジェルモ カブレラ インファンテ（プレミオ セルバンテス、1997 年）、ヴィルジリオ ピニェラとドゥルセ マリア ロイナス（プレミオ セルバンテス、1992 年）など。

スペイン語文学は、スペインの征服と植民地化とともにキューバ領土で始まりました。征服者たちはクロニスタを連れてきました。クロニスタはスペインの視点から、スペインの読者に向けて、すべての重要な出来事を記録し記述しました。16世紀にキューバに到着した最も重要なクロニスタは、バルトロメ・デ・ラス・カサスでした。彼は修道士で、『インディアスの歴史』などの著書を著しました。

この島で書かれた最初の文学作品は 17 世紀に遡り、1608 年にシルベストレ・デ・バルボア・イ・トロヤ・デ・ケサダ(1563 ～ 1647 年)が修道士フアン・デの捕獲を語る王室八声の歴史的叙事詩『エスペホ・デ・パシエンシア』を出版しました。海賊ジルベルト・ジロン作「 ラス・カベサス・アルタミラノ」 。

キューバの文学は詩から始まり、17 世紀には他に重要な作品はほとんど書かれませんでした。

キューバ人による最初の劇がセビリアで上演されたのは、1739年になってからで、サンティアゴ・ピタの『エル・プリンシペ・ハルディネロ・イ・フィンギド・クロリダノ（庭の王子と偽善的なクロリダノ）』という題名でした。これは、ロペ・デ・ベガ、カルデロン・デ・ラ・バルカ、アウグスティン・モレトを時折思い出させながら、当時の人工的な表現を描いた喜劇です。

キューバの真の詩の伝統は、18 世紀末のマヌエル・デ・セケイラ・イ・アランゴとマヌエル・フスト・デ・ルバルカバによって始まりました。ただし、Espejo de paciencia は1 世紀半前に出版されていました。これは、それぞれの作品の質だけでなく、スペインのスタイルとは既にかけ離れていた典型的なキューバのスタイルからも確認できます。先住民の自然への頌歌は、キューバの詩の調子と主要なテーマになりました。最も優れた就任詩の中には、セケイラの頌歌「A la piña」とルバルカバの「Silva cubana」があります。

キューバの新古典主義(1790 年頃 - 1820 年) は、古代ギリシャの古典様式に似た古典様式の使用を特徴とし、ギリシャ・ラテンの神々への祈りも同等に用いられたが、ヨーロッパから距離を置くという明確な意図のもと、自然を際立たせていた。フランシスコ・ポベーダ・イ・アルメンテロスは、「ハイカルチャー」と「ポピュラーカルチャー」の中間に位置する詩人で、そのスタイルは詩の「キューバ化」のプロセスを最初に開始した詩人の 1 人であった。その後すぐに、ドミンゴ・デル・モンテもロマンスの「キューバ化」を提唱し、同じことを試みた。デル・モンテはまた、文学界の組織化と通信における基本的な仕事によって、他とは一線を画した。

キューバにおけるロマン主義の成熟は、大陸的地位を持つある人物のおかげであり、彼の詩作品は、当時さまざまなレベルの新古典主義が支配していたスペイン語の伝統（古代ギリシャの伝統を含む）を打ち破った。ホセ・マリア・エレディアは、1803年にサンティアゴ・デ・クーバで生まれ、1839年にメキシコのトルーカで亡くなった。彼は、最初の偉大なロマン派詩人であり、キューバ亡命者であっただけでなく、随筆家であり、劇作家でもあった。彼は、 1826年にイタリア人のクラウディオ・リナティとフロレンシオ・ガリとともに、批評・文学新聞「エル・イリス」を創刊した。また、雑誌「ミセラネア」（1829年 - 1832年）と「ラ・ミネルヴァ」（1834年）を創刊した。彼の最も有名な詩の中には、2 つの叙述的物語詩「チョルラの神殿」(1820 年から 1832 年の間に書かれた) があり、これはメソアメリカのチョルラにある偉大なアステカの遺跡を賞賛し、スペイン以前の宗教を非難しています。また、「ナイアガラ」(1824 年) は、ナイアガラの壮大で荒々しい滝を取り上げ、自然に帰属するロマンチックな「私」という新しい声を展開しています。

その他の著名なロマン主義作家としては、ガブリエル・デ・ラ・コンセプシオン・バルデス（「プラシド」）やフアン・フランシスコ・マンサノがいた。アメリカの地域主義の支持者にはホセ・ハシント・ミラネスがおり、ヒスパニック系アメリカ人ロマン主義の著名な人物であるヘルトルディス・ゴメス・デ・アベジャネーダは外国の地で成功を収め、20世紀には シンティオ・ヴィティエの正統派から批判された。

キューバ詩の次の画期的な出来事は、2人の詩人の台頭によってもたらされた。フアン・クレメンテ・セネア（1832年 - 1871年）とルイサ・ペレス・デ・サンブラナ（1837年 - 1922年）である。この2人は、メレセデス・マタモロスと同様に、作品において高い文学的品質を達成した。したがって、モダニスト世代が舞台に登場したとき、キューバの詩の伝統はすでに存在していたが、ホセ・マルティ（1853年 - 1895年）が見事に到達したほどの普遍性は欠いていたと言える。

外国の影響、とりわけフランスの影響は、もうひとりの重要な詩人、フリアン・デル・カサールに集約されました。彼の作品で最も注目すべき点は、感情、悲劇、死のビジョンから逃れられない、芸術としての言葉を認知的かつ芸術的に生み出したことです。

19 世紀には、フェリックス バレラ、ホセ アントニオ サコ、ホセ デ ラ ルス イ カバレロなどのキューバの哲学者や歴史家が独立時代への道を切り開きました。シリロ・ビジャベルデ、ラモン・デ・パルマ、ホセ・ラモン・ベタンクールは奴隷制度廃止論の文学を執筆した。一方、国民文学はホセ・ビクトリアノ・ベタンクールやホセ・カルデナス・ロドリゲスによって栄え、後期ロマン主義はラファエル・マリア・デ・メンディブ、ホアキン・ロレンソ・ルアセス、ホセ・フォルナリスらのいわゆる「リアクシオン・デル・ブエン・グスト」（「良い趣味の反応」）によって栄えました。文学批評として注目すべきはエンリケ・ホセ・ヴァロナである。

20 世紀は、米国の占領によって独立した共和国が誕生し、 1933 年にプラット修正条項が撤回されて独自の制度が作られ始めたことで幕を開けた。キューバは米国の支援を受けてスペインからの血なまぐさい独立戦争を終え、その戦争によって 20 世紀前半のキューバ文学は、キューバ初のモダニストであるフリアン・デル・カサールやホセ・マルティなどの偉大な作家の流入だけでなく、スペイン文化と国民的アイデンティティの矛盾した統合によっても特徴づけられ続けた。米国政府はキューバ人に新国家建設の任務を手助けし、キューバにプラスの影響を与えた。^[要出典]

とりわけ、カサルは 19 世紀末から 20 世紀初頭にかけてのキューバ詩の偉大な典型的人物でした。「彼のエネルギーは、19 世紀後半のモダニズムで決定的だったエネルギーとは別に、レジーノ・ボティ、とりわけホセ・マヌエル・ポベダのレベルに達していました。後者は『エレゴの歌』をカサルに捧げています」。さらに、ルーベン・マルティネス・ビジェナやホセ・サカリアス・タレットのレベルにも達していました。 「レジノ・ペドロソの叙情的な異国情緒、ドゥルセ・マリア・ロイナスの象徴主義的な親密さ、エウジェニオ・フロリットの詩的な感傷性、マリアーノ・ブルルの洗練された孤独な純粋主義、あるいはエミリオ・バラガスの新ロマン主義、ニコラス・ギジェンの詩の一部に見られるロマン主義とモダニズムの混じった傾向は、カザールのような先駆者なしにはどのように理解されるだろうか？」^[1]

先駆者たちが決定的に登場してくる前の 1920 年代には、次の 10 年間の社会的、人間的な不安を予期する一種の詩が発達しました。この分野では、アグスティン・アコスタ、ホセ・サカリアス・タレット、ルベン・マルティネス・ビリェナが傑出しています。

アコスタは、これらの詩人の中で最も影響力のある詩人で、特に田園詩で畑仕事の現実を詩的に表現した作品『ラ・サフラ』（1926年）で有名です。アコスタはこの詩でモダニズムから一歩前進しましたが、それでも一部の前衛詩人の急進主義には加わりませんでした。

モダニズムは、キューバの純詩を代表するマリアーノ・ブルルの『夢の中の詩』（1928年）で終焉したと考えられています。アヴァンギャルドの過程では、2つのほぼ相反する流れが生まれました。1) ニコラス・ギジェンが得意としたアフリカ、社会、政治をテーマにしたリアリズムの流れ、2) ドゥルセ・マリア・ロイナスやエウジェニオ・フロリットに代表される内省的で抽象的な流れです。この2つの傾向の中間に、エミリオ・バラガスの作品があります。ルイス・アルバレスによると、この詩人はホセ・レサマ・リマのネオ・バロックを引き起こした人物です。

1940 年、キューバと普遍的なトピックの両方に焦点を当てた雑誌『レビスタ オリゲネス』が、アンヘル ガステル、ガストン バケロ、オクタビオ スミス、シンティオ ヴィティエ、フィナ ガルシア マルス、エリセオを含むレザマ リマ(1910 ～ 1976 年)率いるグループによって創刊されました。ディエゴ。

この世代の他の著名な詩人としては、ロレンソ・ガルシア・ベガ、サミュエル・フェイホ、フェリックス・ピタ・ロドリゲスなどがいたが、20世紀半ばまでには、レサマ・リマがキューバ詩の中心人物となっていた。濃密な隠喩、複雑な構文、概念の曖昧さがバロック詩の環境を特徴づけ、それは人生が「あくびの連続、静かな涙」のようには続かないというビジョンに到達するための闘いであった。レサマ・リマの作品は、Muerte de Narciso（1937年）、Enemigo rumor（1947年）、Fijeza（1949年）、Dador（1960年） など、さまざまな詩集に及んでいる。

いわゆる「50年代の世代」（1925年から1945年の間に生まれた作家たち）は、レサマ・リマやフロリットなどの「デル・パティオ」の詩人たちに目を向けたが、彼らは新ロマン主義を含むさまざまな潮流に別れ、1960年代までに20世紀最後の潮流となり、多くの詩人が明らかに認めた口語主義を育んでいった。

しかし、ヴィルヒリオ・ピニェラの不条理かつ実存的な口調、エリセオ・ディエゴとフィナ・ガルシア・ムルスによって伝えられたクレオール感覚、ホセ・ザカリアス・タレットの著書『 La semilla estéril 』（1951年）の遅ればせながら効果的な成果、そして宗教家との対話について、まず言及しておくことが重要である。サミュエル・フェイジョー著「ファズ」の第 2 部に登場する一般人、によって到達した間テクスト性ニコラス・ギレンの『ヘスス・メネンデスへの挽歌』、前述のフロリットの『アソナンテ・ファイナル』やその他の詩（1955年）での会話の強調、そして最後に、ドゥルセ・マリア・ロイナスの独特の作品『ウルティモス・ディアス・デ・ウナ・カーサ』による当時閉ざされた親密さ。 （1958年）。詩は「共通の対話」を探求することによって「民主化」し始めた、あるいは叙事詩的な音符で叙情詩の指示対象を発見しようとしたと言われています。

「革命の初期の数年間、過去数十年間に支配的だった親密な調子は不十分に思われ、それ以前の社会詩（抗議、不満、闘争）はもはや新しい社会状況に適していなかった。」^[2]

会話調の使用は、象徴的な関心を伴う叙事詩的なスタイルと融合しました。この種類の詩は、社会革命に従事する社会を称賛しながら、日常生活の状況を物語っています。

比喩表現や伝統的な韻律の使用を避けた政治化された詩が形成され始めた。この詩は少なくとも 20 年間続いたが、20 世紀を通じて、言説的態度を変えなかった詩人たちによって実践され続けた。

1930 年から 1940 年までの階級の主要な作家と詩人のほぼすべて (ファヤド・ジャムス、パブロ・アルマンド・フェルナンデス、ロランド・エスカルド、エベルト・パディーヤ、セサール・ロペス、ラファエル・アルシデス、マヌエル・ディアス・マルティネス、アントン・アルファト、ドミンゴ・アルフォンソ、エドゥアルド・ロペス・モラレス)他の人）は本質的に口語主義者でした。この時代の著名な女性詩人には、エミリア・ベルナル、ドゥルセ・マリア・ロイナス、カリルダ・オリバー・ラブラ、ラファエラ・チャコン・ナルディ、セラフィナ・ヌニェスが含まれます。^[3]

最初のクラスの詩人（1925年から1929年の間に生まれた50年代の世代）は、新ロマン主義、オリゲネス主義、さらにはシュルレアリスムの特徴を持っていました。これには、クレバ・ソリス、カリルダ・オリバー・ラブラ、ラファエラ・チャコン・ナルディ、ロベルト・フリオル、フランシスコ・デ・オラアが含まれます。

1940年から1945年の間に生まれた第3のクラスは、より急進的な散文作家とあまり変わらず、彼らの中にはそのような作家たちと同一視する者もいた。口語表現は、ルイス・ロヘリオ・ノゲラス、ナンシー・モレホン、ビクトル・カサウス、ギジェルモ・ロドリゲス・リベラ、ヘスス・コス・コース、ラウル・リベロ、リナ・デ・フェリア、デルフィン・プラッツ、マガリー・アラバウ、フェリックス・ルイス・ビエラなどの作家たちによって、少なくとも1980年代半ばまで強く生き残った。

1946 年から 1958 年の間に生まれた詩人の階級には 2 つの傾向が見られました。拍子に従う詩人 (主にデシマとソネット) と、個々の範囲の行を含む自由詩を採用する詩人です。どちらの傾向も形式的で言語的な実験主義に移行しましたが、たとえば、オスバルド ナバロ、ワルド ゴンサレス、アルベルト セレット、ラウル エルナンデス ノバス、カルロス マルティ、レイナ マリア ロドリゲス、アルベルト アコスタの作品に明らかなように、会話的なトーンは維持されました。ペレス、ヴィルヒリオ・ロペス・レムス、エスベルティド・ロセンディカンシオ、リカルド・リベロン・ロハス、レオン・デ・ラ・オズ、ラモン・フェルナンデス＝ラレア、ロベルト・マンサーノ。

1980 年代後半、1959 年以降に生まれた詩人が作品を発表し始めた頃、新しい世代の詩人が名を馳せました。この世代もまた多様性に富み、前の世代と対等に存在していました。これは注目すべき現象でした。1959 年以降に生まれた詩人と 1940 年代や 1950 年代に生まれた詩人の多くとが合流し、マリオ・マルティネス・ソブリノ、ロベルト・マンサノ、ルイス・ロレンテなどの本に見られるように、彼らはみな詩の復活に貢献し続けました。

この最後の世代の詩人たちの最も特徴的な文体と形式の特徴は、大多数の詩人たちが巨匠と認める詩の巨匠、ホセ・レサマ・リマとビルヒリオ・ピニェラの影響を決定的に受けていた。この時期に円熟期を迎えた他の作家には、シグフレド・アリエル、チェリー・リマ、ヘスス・ダヴィッド・クルベロ、アントニオ・ホセ・ポンテ、リタ・マルティン、オーランド・ロサルディ、エミリオ・ガルシア・モンティエル、カルロス・アルフォンソ、フランク・アベル・ドピコ、ダマリス・カルデロン、テレサ・メロ、ネルソン・シムン、フアナ・ガルシア・アバス、ロネル・ゴンサレス、レオン・エストラーダ、レイナルド・ガルシア・ブランコ、リト・ラモン・アロチェ、カリダド・アテンシオ、イスマエル・ゴンサレス・カスタニエル、カルロス・エスキベル・グエラ、アルピディオ・アロンソ・グラウ、アルベルト・シシリア・マルティネス、リカルド・アルベルト・ペレス、マヌエル・ソサ、ソニア・ディアス・コラレス、ノルゲエスピノーサ、ペドロ・ジャネス、エデルモラレス、アリスティデス・ベガ・チャプ、フランシス・サンチェス、イリアナ・アルバレス、リゴベルト・ロドリゲス・エンテンザ、ベルタ・カルフ、ルイス・マヌエル・ペレス・ボイテル、ローラ・ルイス、オデット・アロンソ、ドラン・モル、アルベルト・ラウロ、ウィリアム・ナバレッテ、カルロス・ピンタド、アルフレッド・ザルディバル、ヤミル・ディアス、エデルミス・アノセト・ベガ。

1990年代には、キューバの抒情詩の新しい潮流が勃興し、それは前世代の口語主義を打ち破り、ホセ・コゼルなどの先駆的な作家たちの作品に沿って、伝統的な詩の形式と、そのリズムと表現の可能性を持つ自由詩を探求した。新しい詩の規範は独立系雑誌「ハカラ」、特にその世代のアンソロジーをまとめた1995年号に掲載された。政治的なテーマから距離を置き、より明確で普遍的な抒情詩を創り出したキューバ文学の革命に参加した若い作家は多くいた。これらの詩人には、ルイス・ラファエル、ホルヘ・エンリケ・ゴンザレス・パチェコ、セリオ・ルイス・アコスタ、ホセ・ルイス・ファリニャス、アスレイ・L・マルモル、アイマラ・アイメリク、ダビド・レオン、アルレン・レゲイロ、リュドミラ・キンコセス、ディウスメル・マチャドなどがいる。

「キューバから移住した詩人の作品は、一般的に、キューバ国内で起こった詩の発展によって発展した創造的な流れを反映していた。これらの詩人の多くは、エベルト・パディージャ、ベルキス・クザ・マレ、フアナ・ロサ・ピタ、リタ・ヘーダ、ホセ・コゼル、アンヘル・クアドラ、エステバン・ルイス・カルデナス、アメリア・デル・カスティージョなど、50年代の世代に属していた。最も活動的な作家の大半は1945年から1959年の間に生まれており、一般的に会話調の口調を採用し、攻撃的、政治的な闘争のテーマから距離を置いていた。さらに、彼らは、エレディアから今日までのキューバ移民詩に典型的な郷愁をもって、故郷の島を扱っていた。政治的な要素は非常に控えめだった。彼らは通常、レイナルド・アレナスの抒情詩に見られるような革命に対する闘争的な詩を書いていなかった。例えば、詩の形式、スタイル、内容の多様性が際立っていましたが、これは主にこれらの詩人の地域の中心地が島全体よりも分散していたためです。移民キューバ人の中心都市はマイアミ、ニューヨーク、メキシコシティ、マドリードでした。キューバ詩の巨匠であるエウヘニオ・フロリットとガストン・バケロは、この移民の一部であり、アグスティン・アコスタ、ホセ・アンヘル・ブエサ、アンヘル・ガステル、フスト・ロドリゲス・サントス、ロレンソ・ガルシア・ベガなど、国民的抒情詩の伝統を代表する人物もいました。」^[4]

1959 年以降、特に 1960 年代に生まれ、キューバ国外に住んでいた詩人には、アントニオ ホセ ポンテ、マリア エレナ エルナンデス、ダマリス カルデロン、ドラン モル、アレッサンドラ モリーナ、オデット アロンソ、リタ マルティンなどがいます。

20世紀のキューバの物語文学において、群を抜いて最も偉大な人物はアレホ・カルペンティエ（1904年 - 1980年）である。小説家、随筆家、音楽学者として、彼は特に、現実の概念の中に夢、神話、魔法、宗教といった想像力のさまざまな側面を取り入れた作風によって、ラテンアメリカ文学の発展に多大な影響を与えた。彼はスペイン語版のノーベル文学賞ともいえるミゲル・デ・セルバンテス賞を受賞し、ノーベル賞候補にもなった。ホセ・レサマ・リマとギジェルモ・カブレラ・インファンテも、世界的に名声を博したキューバの重​​要な小説家である。

19世紀の終わりに向けて、シリロ・ビジャベルデの『セシリア・バルデス』（1882年）とラモン・メザの『ミ・ティオ・エル・エンプレアド』（1887年）が出版されると、キューバの小説はその面影を失い始めた。

しかし、20 世紀の最初の 30 年間は、小説の出版は少なかった。この時期の最も著名な語り手はミゲル・デ・カリオンで、彼は小説「Las honradas (1917)」と「Las impuras (1919)」でフェミニズムというテーマを中心に読者層を築いた。この時期の他の著名な小説としては、カルロス・ロヴェイラの「Juan Criollo (1927)」とホセ・アノトニオ・ラモスの「Las impurezas de la realidad (1929)」がある。

キューバの小説は 20 世紀半ばまでに革命を経験したと言えるでしょう。その頂点にはアレホ・カルペンティエの『エル・レイノ・デ・エステ・ムンド』（1949 年）と『エル・シグロ・デ・ラス・ルセス』（1962 年）が出版されました。 Lino Novás Calvo、 Enrique Serpa、Carlos Montenegro、Enrique Labrador Ruiz、Dulceなどの著者とともにマリア・ロイナスとヴィルヒリオ・ピニェラ。リサンドロ・オテロ、ウンベルト・アレナル、ハイメ・サルスキー、エドムンド・デスノエス、ホセ・ソレル・プイグらの初期の作品では、ソーシャル・リアリズムはマジック・リアリズム、不条理主義、そしてカルペンティエの「驚異的な現実」と融合した。

キューバの小説執筆にとってもう一つの重要な瞬間は、1966 年にホセ・レサマ・リマの『パラディーソ』の出版で起こりました。また、エセキエル・ビエタの『最高権力者パイロック』、レイナルド・アレナスの『セレスティノ・アンテス・デル・アルバ』、『アディレ・イ』などの 1960 年代の注目すべき小説は言うに及ばずです。マヌエル・グラナドスとミゲル・バーネットによる「エル・ティエンポ・ロト」部分的には歴史的で、部分的には文学的な小説Biografía de un cimarrón。

1967 年から 1968 年にかけて、ギレルモ・カブレラ・インファンテの『Tres tristes tigres』 、レイナルド・アレナスの『El mundo alucinante』 、セヴェロ・サルドゥイの『 De donde Son los cantantes』などの作品により、キューバの内外で文学の大きな爆発が起こりました。

1970 年代は、キューバ小説の全体的な発展において、退行期であった。晩年のアレホ・カルペンティエ、セベロ・サルドゥイ、そしてホセ・ソレル・プイグの『眠れる森の美女』での復帰を除けば、キューバ小説はアンブロシオ・フォルネットに特徴づけられる低迷期に入った。しかし、レイナルド・アレナスの小説『Antes que anochezca』、特にその映画化作品は、国際的な影響を与えた。

マヌエル・コフィーニョもミゲル・コシオも、前期の水準に近づくことはできなかった。初期の警察小説は依然として良い結果を出せず、新人小説家たちは革命の過去と現在という表面的な区分に縛られすぎていた。10 年代の終わりごろ、マヌエル・ペレイラ、アントニオ・ベニテス・ロホ、アルフレド・アントニオ・フェルナンデスが書いた最初の本によって、小説の形式は回復し始めた。彼らはラテンアメリカの「ブーム」に目を向け、そのころキューバの内外で別のジャンル、つまりシンティオ・ヴィティエの『デ・ペーニャ・ポブレ』やギジェルモ・カブレラ・インファンテの『ラ・ハバナ・パラ・ウン・インファンテ・ディフント』が生まれた。

1983年から1989年にかけて、キューバ小説が再び国内外で注目を集めることになるもう一つの変化が起こりました。セネル・パスの『庭の王』 、リサンドロ・オテロの『天使の季節』 、ヘスス・ディアスの『地の初任者』、ミゲル・バルネットの『天使の役』などの作品は、キューバ小説の復活という現象の中で、批評家や読者から高い評価を受けました。

現在の状況に関して、2003 年 6 月にボルドーのミシェル・ド・モンテーニュ大学で開催された国際コロキウム「カリブ海世界: 課題とダイナミクス」の議論された研究は、現在私たちが直面しているのが「沈黙したり冗談を言ったりするのをやめたりしない文学、幻滅と自然な悲観主義の文学であり、非常に現実的で、時には暴力的であり、同性愛、宗教的差別、周縁性、アンゴラ戦争の出来事、社会主義の崩壊、二重基準、新たな富、ホワイトカラー階級の腐敗、売春、麻薬、不確かな未来、亡命の苦痛など、以前はタブーで、抑制され、非難されていたテーマに触れている」という結論に達しました。シンポジウムの著名な執筆者には、レオナルド・パドゥーラ、フェルナンド・ベラスケス・メディナ、アビリオ・エステベス、ミゲル・メヒデス、フリオ・トラビエソ、ホルヘ・ルイス・エルナンデス、アレクシス・ディアス・ピミエンタ、ロナウド・メネンデス、ミレーネ・フェルナンデス、ダビド・ミトラーニ・アレナル、アルトゥーロ・アランゴ、ギジェルモ・ビダル、アントニオ・ロドリゲス・サルバドール、レイナルド・モンテロ、アルベルト・ガランデス、エドゥアルド・デル・リャノ、ロドルフォ・アルピサル、ヘスス・ダビド・クルベロ、ラウル・アギア、ルイス・カブレラ・デルガド、アンドレス・カサノバ、エナ・ルシア・ポルテラ、アルベルト・ガリド、フランシスコ・ロペス・サッシャ。^[5]

しかし、エリセオ・アルベルト・ディエゴ、ダイナ・チャビアーノ、アントニオ・オルランド・ロドリゲス、ペドロ・ファン・グティエレス、ゾーエ・バルデス、アントニオ・ホセ・ポンテ、アミール・ヴァジェ、ジョシー・メディナ、アルマンド・デなど、作品が絶大な知名度を得て国際的に広まった亡命作家も数多くいる。アルマス、ノルベルト・フエンテス、ホセ・マヌエル・プリエト。また、ウルグアイ生まれのダニエル・チャバリアはキューバに住んでおり、その著作で複数の国際的な賞を受賞しています。

キューバ人作家による最初の不可欠な短編小説は、1899 年に出版されたエステバン・ボレロの『レクトゥラス・デ・パスクアス』でした。その後 40 年間、このジャンルは島でゆっくりと台頭し始めましたが、このジャンルに属する作家はほとんどいませんでした。ヘススカステリャノスとデ・ティエラ・アデントロ（1906年）、アルフォンソ・エルナンデス・カタとロス・フルトス・アシドス（1915年）とピエドラス・プレシオサス（1924年）、ルイス・フェリペ・ロドリゲスとラ・パスクア・デ・ラ・ティエラ・ナタル（1928年）とマルコス・アンティラ（1932年）、そしてエンリケ・セルパとフェリサ・イヨ（1937年）。

成熟期は 1930 年代に始まり、ヴィルジーリオ ピニェラとそのクエントス フリオス(1956 年)、アレホ カルペンティエと『ラ ゲラ デル ティエンポ』 (1958 年)、オネリオ ホルヘ カルドーソと『エル クエンテロ』 (1958 年) などの作家が登場しました。オネリオ・ホルヘ・カルドーソは田舎の素朴な生活を描き、エル・クエンテロ市長（「最高の語り手」）と呼ばれています。

1960年より前に出版された他の作品としては、リノ・ノバス・カルボ著『Cayo Canas』 （1942年）、エンリケ・ラブラドール・ルイス著『El gallo en el espejo』 （1953年）、ギレルモ・カブレラ・インファンテ著『 Así en la paz como en la guerra』（1960年）などがある。ヘスス・ディアスの「ロス・アニョス・ドゥロス」。 1966 年から 1970 年にかけて、ノルベルト・フエンテスの『コンデナドス・デ・コンダド』（1968 年）、マヌエル・コフィーニョの『ティエンポ・デ・カンビオ』（1969 年）、エドゥアルド・エラス・レオン、ディアス・デ・ゲラの『ロス・パソス・エン・ラ・ヒエルバ』（1970 年）など、多くの短編小説集が書かれました。 （1967年）フリオ・トラヴィエゾ、エスカンブレー著en sombras (1969) アルトゥーロ・チネア著、アメリカSergio Chaple の「sí puede tener un Buick」（1969 年）とEnrique Cirules の「Los perseguidos」（1970 年）です。

1971年から1975年は「五年間の灰色の時代」として知られています。1971年4月23日から4月30日にかけて開催された全国教育文化会議は、当時の短編小説の執筆に悪影響を及ぼした、文学の探究心と質問力の役割を廃止する方針を打ち出しました。それにもかかわらず、この5年間に出版された作品には、アンヘル・アランゴの『静かなる終わり』（1971年）、ミゲル・コラソの『オノロリア』（1973年）、ジョエル・ジェイムズの『ロス・テスティゴス』 （1973年）、オネリオ・ホルヘ・カルドーソの『カバリート・ブランコ』（1974年）などがあります。

1970年代の10年間は​​、オマール・ゴンサレスの『 Al encuentro 』（1975年）、ラファエル・ソレールの『Noche de fósforos』 （1976年）、ミルタ・ヤニェスの『 Todos los negros tomamosカフェ』（1976年）、『Los lagartos no Comen queso』（1975年）などの作品で終了した。 ）グスタボ・ユーグレン著、Acquariaギレルモ・プリエト作『エル・アルコ・デ・ベレン』（1975年）、ミゲル・コラソ作『エル・アルコ・デ・ベレン』（1976年）、エドゥアルド・エラス・レオン作『アセロ』（1977年）、プラシド・エルナンデス・フエンテス作『エル・オンブレ・ケ・ヴィーノ・コン・ラ・ルヴィア』（1979年）。

キューバの短編小説の執筆は 1980 年代も増加し続けました。この 10 年間の関連書籍には、セネル・パス著『El niño aquel』 (1980 年) および『El lobo, el bosque y el hombre nuevo 』、プラシド・エルナンデス・フエンテス著『 Tierrasanta』 (1982 年) 、ミゲル・メヒデス著『 El jardín de las flores silvestres (1982)』、 『Las llamas en el cielo』などがあります。（1983年）フェリックス・ルイス・ビエラ著、ドンファンとファブリレス著（1986年）レイナルド・モンテロ著、デスキュブリミエント・デル・アズール（1987年）フランシスコ・ロペス・サッシャ著、罪による死（1987年）ルイス・マヌエル・ガルシア・メンデス著、セ・ペルムタ・エスタ・カサ（1988年）ギレルモ・ビダル著、エルディアブロ・ソン・ラス・コーサスミルタ・ヤニェス作『Noche de sábado 』 （1988年）、アベル・プリエト・ヒメネス作『Noche de sábado』（1989年）、アルトゥーロ・アランゴ作『La vida es una semana』 （1990年）、アイダ・バール作『Ofelias』。

出版における真のピークは 1990 年以降、「ノビシモス」として知られる世代に起こりました。この世代のメンバーの一部は、1980 年代の終わり頃にすでに出版されていました。アルベルト・ガリード、ホセ・マリアーノ・トラルバス、アミール・バジェ、アナ・ルス・ガルシア・カルサーダ、リタ・マルティン、アルベルト・アブレウ・アルシア、ギジェルモ・ビダル、ヘスス・ダビド・クルベロ、ホルヘ・ルイス・アルソラ、グメルシンド・パチェコ、アティリオ・カバレロ、ロベルト・ウリアス、ロランド・サンチェス・メヒアス、セルヒオが含まれる。セベド、アルベルト・ロドリゲス・トスカ、アンヘル・サンティステバン。

しかし、これらの作家が確立されたのは 1990 年代になってからであり、この 10 年で多くの作家が誕生しました。アルベルト ゲラ ナランホ、アレクシス ディアス ピミエンタ、ダビド ミトラーニ アレナル、アルベルト ガランデス、ホセ ミゲル サンチェス (ヨス)、ベロニカ ペレス コニナ、ラウール アギアール、リカルド・アリエッタ、ロナウド・メネンデス、エドゥアルド・デル・リャノ、ミシェル・ペルドモ、アレハンドロ・アルバレス、ダニエル・ディアス・マンティージャ、エナ・ルシア・ポルテラ、リタ・マルティン、ワルド・ペレス・チーノ、アントニオ・ホセ・ポンテ、カルラ・スアレス、ホルヘ・アンヘル・ペレス、ミレーネ・フェルナンデス・ピンタド、アデライダ・フェルナンデス・デ・フアン、アンナ・リディアベガ・セロバ、ジーナ・ピカート、カルロス・エスキベ・ゲラル、フェリックス・サンチェス・ロドリゲス、マルシアル・ガラ、ロジェリオ・リヴェロン、ホルヘ・アンヘル・エルナンデス、ロレンソ・ルナル、マルコ・アントニオ・カルデロン・エケメンディア、アントニオ・ロドリゲス・サルバドール、ペドロ・デ・ヘスス・ロペス、ルイス・ラファエル・エルナンデス、ミシェル・エンシノーサ、フアン・ラモン・デ・ラ・ポルティージャ。

キューバには、19 世紀前半に始まったエッセイ執筆の重要な伝統があり、多くの世界的に有名な作家がいます。最も有名なエッセイストには、アレホ・カルペンティエ、ホセ・レサマ・リマ、ギジェルモ・カブレラ・インファンテ、ラミロ・ゲラ、エミリオ・ロイグ・デ・ロイクセンリンク、チンティオ・ヴィティエ、ホルヘ・マニャック、グラツィエラ・ポゴロッティ、ロベルト・フェルナンデス・レタマールなどがいます。

1959 年以前に傑出したエッセイストは、民族誌学者のフェルナンド オルティスであり、『アスカルとポブラシオン デ ラス アンティリャス』（1927 年）や『コントラプンテオ キューバノ デル タバコとエル アズカル』（1940 年）などの著作がある。アルベルト・アレドンド、『エル・ネグロ・エン・キューバ』（1939年）や『キューバ、無敵の地』（1945年）などの著作がある；エミリオ・ロイグ・デ・ロイクセンリンクの『キューバのデベ・ス・インデペンデンシア・ア・ロス・エスタドス・ウニドス』（1950年）；ホセ・レザマ・リマの『アナレクタ・デル・リロイ』 (1953) およびトラタードス アン ラ ハバナ(1958) 他の多くの著名な作家には、ホルヘ・マニャハ、ラミロ・グエラ、フアン・マリネロ、メダルド・ヴィティエ、ホセ・アントニオ・ポルトゥオンド、カルロス・ラファエル・ロドリゲス、ラウール・ロア、ファイセル・イグレシアスが含まれる。

20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、エッセイ執筆の発展は加速し、シンティオ ヴィティエ、フィナ ガルシア マルス、ロベルト フェルナンデス レタマール、ロベルト フリオル、ロランド ペレス (キューバの詩人) など、数十人の作家がこのジャンルを開拓しました。 、アンブロジオ フォルネ、グラツィエラ ポゴロッティ、アデライダ デ フアン、ラインレアル、レオナルド・アコスタ、フスト・C・ウジョア、エンリコ・マリオ・サンティ、ラファエル・ロハス、ホルヘ・ルイス・アルコス、エンリケ・サインツ、ルイス・アルバレス、ラウル・エルナンデス・ノバス、ヴィルヒリオ・ロペス・レムス、エンリケ・ウビエタ・ゴメス、アルベルト・ガランデス、アルベルト・アブレウ・アルシア、ロベルト・ズルバノ、ベアトリスマギー、市川エミリオ、マデリンカマラ、リタ・マルティン、サルバドール・レドネット＝クック、ヴィタリナ・アルフォンソ、アミール・ヴァッレ。

1959 年のキューバ革命後、あらゆる背景を持つ作家は、すぐに生じた物質的制約に悩まされました。紙やインクなどの物資は入手困難で、材料不足は出版社や製本所の不足によってさらに悪化しました。そのような会社は民間部門に存在していましたが、革命当時、これらの企業は新キューバ政府によって国有化される過程にありました。その結果、革命直後、キューバの作家集団の出版と製本のニーズを継続的に満たすことができるキューバの出版社は存在しませんでしたが、数百部の「小部数」を扱う出版社はいくつかありました。これは、 1959 年にCasa de Las Américasと Imprenta Nacional が設立されて創造的かつ文化的に奨励されたにもかかわらず、キューバの女性作家が出版の停滞を経験した理由を説明するのに役立つかもしれません。これらの課題にもかかわらず、無償教育の確立により識字率は大幅に上昇し、作家はかつてないほど幅広く多様な読者層を獲得しました。このような発展は、1970年代に特に若い女性作家の間で起こった女性作家の「ブーム」に貢献したと考えられています。^[6]

キューバの女性作家は、1959年のキューバ革命で終わったと多くの人が考えていたテーマを再検討することで、キューバの国家的言説を変えることに成功しました。彼女たちの作品は多様で、キューバの女性文学の特徴と言える視点、技法、媒体はひとつではありません。キューバの女性作家が圧倒的に多く用いるジャンルは詩で、次に短編小説が続きますが、証言文学、自伝、随筆、小説などのジャンルでも活動しています。^[7]彼女たちの主題とその扱い方は極めて多様です。しかし、彼女たちの作品に特に多く見られるいくつかのテーマは共通しています。

こうしたテーマの集合体の一つに、母性、セクシュアリティ、女性の身体の社会的構築がある。キューバ革命直後の数十年間、女性は母親像として自立や道徳的優位性などの理想を体現するよう奨励された。^[8]母性の描写において、疎遠になった母と娘という傾向が強まっており、作家は母親が完璧であるとか、母親が家庭や養育的な愛の象徴であるという前提を否定している。リナ・デ・フェリアは、彼女の詩「年月より守られて」の中で、優しい母親像という概念を覆している。その詩の中で、母親は不安の源であり、生き残るために非難から身を隠さなければならない人物である。ジョージナ・エレーラは「マミ」の中で、自分と母親の間の空虚について語っており、学者のキャサリン・デイヴィスは、それを母親像を取り巻く圧倒的な「欠如」感覚と特徴づけている。^[9]描写は単に遠いものから時には軽蔑的なものまで多岐にわたるが、そうすることで、これらの作家は母親像が人間的で不完全であり、自由意志や欲望を持つものであることを主張している。これは、キューバの女性作家全員が母親を否定的に描いているというわけではない。たとえば、ナンシー・モレホンは、家父長制の男性という概念自体を覆す「母系意識」で知られている。彼女は、祖先やアイデンティティの形成を母親を通して辿ることを好み、それが女性の連帯感を強めることでこれを行っている。^[10]

文学における女性のエロティシズムは、20世紀初頭から女性の主体性を強化するために使われてきたもうひとつの戦術であるが、そのような文学の見方やその中で表現される見方は変化してきた。つい最近の1980年代まで、女性のセクシュアリティ（特に同性愛や婚姻外の場合）や女性の性欲といった話題はタブーとされていた。^[11]女性作家は、女性の性欲を表現し、女性を積極的で時には攻撃的な性的パートナーとして描くことで、自らをエンパワーしようとしてきた。マリリン・ボブズが1995年のカサ・デ・ラス・アメリカス賞を受賞した短編小説「誰かが泣かなければならない」では、さまざまな視点を利用して複数の登場人物の物語が語られている。これらの登場人物は、レイプや不倫による望まない妊娠の悲劇など、現実的な問題に取り組んでいる。この物語は性意識に満ちており、女性の身体観や美しさに伴う客体化に焦点を当てています。^[12]著名な詩人ナンシー・モレホンは、レズビアンの愛を描写したことで知られ、視点をさらに再方向付け、主体性の権利を主張しています。

革命後、キューバ文化を定義する国家的な取り組みに後押しされ、アフリカ系キューバ人女性作家たちは自分たちの声を発するようになった。彼女たちが大成功したもうひとつの要因は、無償教育制度によって、キューバ国民全員がかつてないほど多くの教育機会にアクセスできるようになったことである。これらの作品は、ムラート女性に対する伝統的な固定観念、特に革命前のムラート女性の描写を支配していたエキゾチックで性的なムラタという概念を覆そうとすることが多い。特に有名な例は、19世紀の同名小説に登場するセシリア・バルデスで、「小さな青銅の処女」としても知られている。彼女は、セクシュアリティと官能性、そして彼女の誘惑的なやり方によって損なわれるかもしれない結婚や家族への危険を体現している。^[13]これに対して、視点を女性自身の視点に向け直すことで対抗してきた。これにより、彼女の主観性が回復し、彼女を物や商品にする言説が否定される。^[14]多くの場合、作家は文化的な手段を通じて強さの源泉を特定します。例えば、エクシリア・サルダニャの詩「オフメリ」では、性的対象として珍重されていたムラートの女性が、ルクミの宗教に頼って力を得て、抑圧者に対して呪いの雨を降らせます。^[15]

アフロキューバの女性文学に共通するもうひとつのテーマは、アフリカの祖国という概念である。母なるアフリカは、アフリカとの親族関係を表明したミネルバ・サラドの詩「アカナの木の歌」のように、物理的な母親の姿として描かれることがある。詩人ナンシー・モレホンなどの他の作家にとって、母なるアフリカはミラール・アデントロが「起源のテーマ」と呼ぶものを表す。^[16]この2番目の観点からは、キューバは祖国であり、アフリカはアイデンティティを説明するのに役立つ歴史的なルーツである。アフリカの遺産や奴隷制を含む過去の意識は、今日の性格形成の一部であり、モレホンの詩でよく表現されている。^[16]モレホンのそのような詩の有名な2つの例は、「黒人女性」と「私は主人を愛している」であり、これらはモレホンの詩の特徴を示している。これらは、アフロキューバ人として、そして女性としてのアイデンティティを確立するために、歴史的な出来事や集団的経験を呼び起こす。^[17]こうしたテーマは黒人やムラタの女性作家に多く見られるが、白人女性作家でさえアフリカやアフリカの文化的ルーツをテーマにしていることが多い。ミネルバ・サラードがその一例だ。^[18]キューバ文学のこのユニークな特徴は、キューバの国民文化がトランスカルチャー化された文化であり、スペインやアフリカの文化的要素が支配されたり排除されたりするのではなく、まとまりのある新しい文化に融合されているという事実に由来すると説明する人もいる。^[19]このユニークな特徴により、黒人以外のキューバ人女性はアフロキューバ人女性のテーマに共感することができ、デイヴィスは、本当の問題は、各作家がアフリカをどの程度共感し、どのように自分自身をキューバ人として認識しているかであると主張する。^[20]

1990年代に始まった「特別期間」は、キューバの女性作家にとって大きな課題となった。紙や材料が不足し、住宅の減少により、多くのキューバの女性は、しばしば窮屈な複数世代の住宅に住んでいたため、執筆のための個人的なスペースがほとんどなかった。共同出版事業が作家のニーズを満たすことができるようになるまで、手作りの「プラケット」が女性文学を支えてきた。多くのキューバ人作家は、フランスやメキシコなど他の国での出版に努めた。深刻な挫折にもかかわらず、キューバの女性作家は執筆を続け、発展し、全国批評家賞やカサ・デ・ラス・アメリカス賞など、国内外で高い評価を獲得し続けている。^[21]

キューバで児童や若い読者向けに書かれた文学は、19 世紀初頭頃から始まりました。ホセ・マヌエル・セケイラとホセ・マリア・エレディアという 2 人の詩人の作品には、このジャンルに特有の叙情的な要素が見られますが、エレディアの「ルイセニョール、王子、そして愛」は完全に子供向けに書かれました。

20 世紀の他の児童文学作家としては、シリロ・ビリャベルデの『物語と会話の書』（1847 年）、エウゼビオ・ギテラス・フォンツの初等教育の公式テキストとして使われている読み物、フランシスコ・ハビエル・バルマセダの『道徳物語』（1861 年）などがいます。しかし、19 世紀にこのジャンルが大きな価値を持つようになったのは、ホセ・マルティの作品、特に彼の詩集『イスマイリョ』（1882 年）と、雑誌『黄金の時代』（1889 年）に掲載されたその他の詩や短編小説によってのみでした。

20世紀前半も子供や若者向けの文学が書かれ続けました。この時期には、ドゥルセ・マリア・ボレーロとその『Cantos escolares』、エミリオ・バカルディ・モレウと『クエントス・デ・トゥダス・ラス・ノチェス』（死後1950年に出版）、ルネ・ポッツと『ロマンスロ・デ・ラ・マストリージャ』（1936年）、そしてエマ・ペレス・テレスと『ニーニャ・イ・エル・ヴィエント・デ・マニャナ』（ 1938) とイスラ・コン・ソル（1945年）。しかし、最も著名なのはヒルダ・ペレラ・ソトの『クエントス・デ・アポロ』 (1947)であり、キューバの児童文学の中心的作品となった。

1940 年代には、ラウル・フェレールと彼の『黒人のこととその他の詩』も登場しました。ドラ・アロンソは、1950 年代に特に有名になり、人形の主人公にちなんで名付けられた演劇『モンテのペルージャ』で有名になりました。この人形は国民的アイコンとなりました。

1970 年代には 2 人の重要な作家が登場しました。1 つは『Memorias de una cubanita que nació con el siglo』 (1963 年) を書いた Renee Méndez Capote、もう1 つはOtros viejos (1965 年) とHabía una vez (1968 年) を執筆した Herminio Almendros です。

1974 年に出版された 2 冊の模範的な本は、ミルタ・アギーレの『Juegos y otros 詩』とオネリオ・ホルヘ・カルドーソの『カバリート・ブランコ』（短編小説）でした。その後、ニコラス・ギレン著『Por el mar de las Antillas anda un barco de papel』 （1978年）、ドラ・アロンソ著『 Palomar 』（1979年）、アドルフォ・マルティ・フエンテス著『El libro de Gabriela』（1985年）、ルエダ・ラなど、他の重要な著作も出版されました。ロンダ(1985) デヴィッド・チ​​ェリシアン、ソニャル・デスピエルト（1988年）エリセオ・ディエゴ著およびLa noche（1989年）エクスシリア・サルダーニャ著。

現在、キューバの児童文学の範囲は拡大しており、アントニオ・オルランド・ロドリゲス、ホセ・マヌエル・エスピノ、アラミス・キンテロ、イベット・ヴィアン、イーニド・ヴィアン、エミリオ・デ・アルマス、デイシ・ヴァルス、ジョエル・フランツ・ロセル、ジュリア・カルサディージャ、フリオ・M・リャネスなど、他にも多くの児童文学が含まれています。 、フレディ・アーティレス、エンリケ・ペレス・ディアス、アルフォンソ・シウバリー、ルイス・カブレラ・デルガド、レネ・フェルナンデス・サンタナ、エマ・ロメウ、ネルソン・シモン、ラモン・ルイス・エレーラ、フロイラン・エスコバル、エステル・スアレス、ホセ・アントニオ・グティエレス・カバレロ、オマール・フェリペ・マウリ、ニウルキ・ペレス・ガルシア、ミルドレ・エルナンデス・バリオス、ネルシス・フェリペ、ルイスラファエル・エルナンデス、テレサカルデナス・アングロ、ルイス・カイセス、マガリ・サンチェス。

1920年代から1930年代にかけて、キューバではアフロキューバニズモと呼ばれるアフロキューバ文化に重点を置いた運動が起こりました。 ^[22]文学におけるアフロキューバニズモの美しさは、キューバに不可欠な何かを捉えていることです。島民のアフリカのルーツを取り入れながら、彼ら自身の創造性と混ぜ合わせて、本当に魔法のようなものを生み出しています。彼らは皆、日常生活の一部としてリズムを感じながら育ってきたので、文学にリズムを取り入れることはかなりスムーズな移行でした。

文学にリズムを取り入れるというアイデアは、作家でもあった数人のキューバ人作曲家によってもたらされた。アレハンドロ・ガルシア・カトゥルラ、アマデオ・ロルダン、ジルベルト・バルデスは皆、黒人文化を支援するとともに、書かれた言葉に音楽的要素を加えることに関心を持っていた。^[22]作曲家のエリセオとエミリオ・グレネットも、アフロキューバニスモ運動の文学と音楽の間に橋を架けた。^[23]擬音語を使用して、リズミカルな文学の目的は、実際の楽器を使わずに読者に読書をダンスのように体験させることである。ルンバ、アフロ、ソンなどのアフロキューバンの音楽ジャンルは、アフロキューバニスモ運動において特に重要だった。打楽器のクラベスは、キューバ文学にリズムを取り入れる主なインスピレーションだった。 ^{[24]それは西洋の打楽器のリズムとは非常に異なった響きであり、}アフリカの リズムを芸術に取り入れる方法であった。クラーベのこうした特徴とキューバ人にとってのダンスの重要性は、音楽のパターンを彼らの文学、特に詩の中に取り入れるきっかけとなった。

• キューバの作家一覧
• キューバの新聞一覧
• キューバ系アメリカ文学
• ラテンアメリカ文学

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