衝動の生き物

『衝動の生き物たち』は、イギリスの劇作家 W. S. ギルバートによる舞台劇で、作曲家兼指揮者のアルベルト・ランデッガーが音楽を担当し、ギルバートが自身の短編小説を脚色した作品である。この劇と短編小説はどちらも、人を魅了して本来の性質とは正反対の行動を取らせ、滑稽な結末をもたらす、望まれざる気難しい老妖精に関するものである。

この短編小説は、1870年のザ・グラフィック紙のクリスマス号のために書かれ、劇は1871年4月2日にコート劇場で初演された。当初は6曲の歌が含まれていたが、最終的に3曲がカットされ、いくつかの作品では音楽が完全に省かれた。歌詞は残っているが、音楽は出版されずに失われた。劇のレビューはおおむね好意的だったが、喜劇的な前提を支える重要な筋書きや上部構造が欠けていると批判された。それでも、批評家はそれを楽しめると感じ、91回の上演と20世紀初頭まで再演が行われ、そこそこの成功を収めた。

ギルバートは『衝動の生き物』を書く前にすでに、物語、戯曲、詩、批評などの著作を多数書いていた。その後、1871年から1896年にかけて、アーサー・サリバン作曲の有名なサヴォイオペラシリーズの台本を書いた。

1860年代半ばから1870年代初めにかけて、W・S・ギルバートは極めて多作で、喜劇詩、演劇評論、その他のジャーナリズム作品、短編小説、数十の劇や喜劇オペラを執筆した。1870年の作品には、人気の喜劇『バブ・バラッド』数十編、白韻詩喜劇『王女』と『真実の宮殿』 2編、喜劇オペラ『我が島の家』と『黒衣の紳士』 2編、その他さまざまな短編小説、喜劇作品、評論がさまざまな雑誌や新聞に掲載された。1871年にはさらに多忙となり、7本の劇とオペラをプロデュースした。^[1]

この時期のギルバートの劇作は、初期のミュージカル風のバーレスクから、一連の白韻童話コメディに代表されるような、より抑制されたスタイルへと進化していった。^[2]その最初の作品が『真実の宮殿』で、1870年に公開され、広く称賛された。^[3]また、彼は「トプシー・ターヴィ」と評される、独自の不条理ユーモアのスタイルを開発していた。これは「ウィット、皮肉、トプシー・ターヴィ、パロディ、観察、演劇技術、そして深い知性の組み合わせ」で構成されている。^[4]物語と劇『衝動の生き物』は、ギルバートがさまざまなスタイルを試し、有名なギルバート・アンド・サリバン・オペラ・シリーズを含む後期の作品の成熟したスタイルに向かっていたこの時期の中頃に作られた。^[5]ギルバートはこの劇を「ミュージカル童話」と表現した。^[6]

イタリア生まれのアルベルト・ランデッガーは、作曲家としてよりも指揮者や声楽の教授としてよく知られていたが、1860年代から1870年代にかけてイギリスで数曲の長編作品や多数の声楽作品を作曲した。^{[7]また、1879年に出版された『}歌唱』という重要な教科書でも知られている。^[8] 『Creatures of Impulse』の音楽は「極めて非劇的」と批判されたが、^[3]「美しい」と評価する者もいた。^{[9] [10]}楽譜は紛失している。^[11]

ギルバートは最初、『衝動の生き物』を短編小説として『奇妙な老婦人』という題名で、イラスト入りの週刊新聞『ザ・グラフィック』の1870年のクリスマス号に掲載した。後に彼はこれを、生涯で出版した唯一の短編小説集『フォガティーの妖精とその他の物語』（1890年）に収録するために選び、その時点で舞台化に合わせて題名を変更した。ギルバートは当初この物語を劇にするつもりはなかったが、^[12]数ヶ月後には舞台化された。

彼はこの物語をマリー・リットンのロイヤル・コート劇場の演劇に翻案した。1871年にリットンはニュー・チェルシー劇場の経営を引き継ぎ、劇場名をロイヤル・コートに改めた。オープニングの目玉はギルバートの『ランドールの親指』の初演であり、この演劇が成功したとき、ロンドン・エコー紙が指摘したように、彼女がそれに続いてギルバートの別の作品を上演したことは驚きではなかった。 ^[10]彼は以前の散文作品を後の演劇の基礎としてよく使用しており^{[12] 、『奇妙な老婦人』も例外ではなかった。この作品は『}衝動の生き物』という新しい題名で、1871年4月2日に『ランドールの親指』の姉妹作として開幕した。^[3]この作品は成功を収め、91回の公演が行われ、5つの異なる演劇の姉妹作となった。^[11]リットンはギルバートに作品を依頼し続け、1871年のチャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』の翻案、1875年の『ブロークン・ハーツ』、フランスの作品の様々な翻訳、そして1873年の『幸福の国』 ^[1]などがあった。『幸福の国』はイギリス政府のメンバーを舞台で描いたもので、異例の長期上演となるスキャンダルを引き起こした。^{[13] [14]}

この劇は1872年にコート劇場で再演され、^[15] 1873年にはクイーンズ劇場で、1874年にはヴォードヴィル劇場（100回以上の公演）で、すべてロンドンで上演された。^{[16] [17]}これらの再演中にいくつかの変更が加えられたようで、最初のものは「短縮版」、最後のものは「変更」版と公演案内に記載されていた。^{[11] 20世紀に入っても、アマチュア[18] [19] [20]}や、ベン・グリートのエリザベス朝舞台協会などのプロのグループによって、さまざまなバージョンが制作され続けた。^{[21] [22] [23]}演劇版は1871年頃にTHレイシー社から出版された。^{[24] THレイシー社は}サミュエル・フレンチ社に買収され、^[24]台本は1970年頃まで印刷され続けた。^[11]この作品は現在でも時折上演されており、 2006年には国際ギルバート・アンド・サリバン音楽祭の一部となった。 ^[25]

1911年にギルバートの舞台作品の唯一の大規模なコレクションの最終巻である『オリジナル・プレイズ、第4シリーズ』にこの戯曲が収録されたときには、テキストに大幅なカットが加えられていた。 ^{[26]ヴィクトリア朝の戯曲は上演前に}宮内大臣の良識を承認されなければならず、提出されたバージョンはその後アーカイブ化され、ヴィクトリア朝の演劇作品のほぼ完全なコレクションとなった。これは現在大英図書館の一部となっている。このアーカイブの『 Creatures of Impulse』の「ライセンス・コピー」と『オリジナル・プレイズ』に印刷されたものを比較すると、3曲の追加歌と、冒頭のコーラスとフィナーレの2番目の詩の歌詞が明らかになった。^[11]

注:短編小説はロンドンからノリッジへ向かう途中の宿屋で起こるが、劇ではアルザスの衣装が使われている。それ以外は、短編小説と劇の筋書きはほぼ同じである。以下の要約では劇の名前を使用し、劇と短編小説の筋書きの重要な変更点を指摘している。^{[27] [28]} また、説明されていないが、出来事の順序にもさまざまな小さな変更がある。^[29]

「三羽の鳩」の宿屋では、一部の人にとっては良い日です。守銭奴のブーンブルハートは借家人から家賃を徴収しに出かけており、ヨハネスブルグの英雄であるクルーク軍曹は休暇で宿屋に到着したばかりで、横暴な大佐をかわすために親戚のふりをする必要もなく、好きな女性と浮気することができます。しかし、宿屋の女主人であるマーサにとっては良い日ではありません。そこに滞在しているのは、奇妙な老婦人、いたずら好きな妖精で、家賃を払わず、立ち去ることも拒否し、食べ物も水も必要としません。これはマーサの利益を大幅に減らしています。マーサは、ブーンブルハートとクルーク、臆病な農夫ピーター、^[a]、そして非常に内気な姪のピペットに協力を求め、この問題を解決します。

ピーターは、老女を恐れるほど臆病でもなければ、彼女の力を信じるほど迷信深くもないので、老妖精を脅して追い払おうとする。不幸にも、彼女は確かに妖精の力を持っており、ピーターが出会う者を脅すか、一人でいる場合は架空の敵と戦わなければならない呪文をかける。ピーターは、自分より大きな者を脅してトラブルに巻き込まれる前に逃げ出し、その途中で挑戦状をたたきつける。クルーク軍曹は次に老女に近づき、軍人としての魅力を使って彼女を味方につけようとする。彼女は兵士を嫌っていることが判明し、彼女は杖で攻撃し、ピーターを身をかがめたり身をかわしたりさせる。そして彼女は、彼が身をすくめたり身をかわしたり身をかわしたりするのを永久にさせ、彼の評判を落とし臆病者の烙印を押そうとする。ピペットがやって来て、彼の行動を驚いて見守る。「彼はヨハネスブルグで敵と戦った様子を見せているのよ」^[30]老女は叫ぶが、ピーターは「違うよ、お嬢さん！」と答える。 「敵が我々とどのように戦ったかを見せてやる。彼らはこうして撤退した」^[30] 。彼は身をすくめながら、想像上の攻撃者たちに立ち止まるよう懇願しながら立ち去った。

ピペットはその後、老婦人を説得して立ち去らせようとし、キスやハグをして、（期待していた）善良な性格に訴える。老婦人は彼女の試みを見抜き、彼女が「物語を語る」ことへの罰として^[31]、会う人すべてにキスやハグを強要する。彼女は、そんな振る舞いは恥ずかしすぎると抗議して叫ぶが、老婦人は「1、2年そういうことをすれば恥ずかしさは克服できる」と彼女に保証する。^[31]次にブーンブルハートが近づき、ピペットは彼に飛びかかり、「キスして！」と叫ぶ。彼は従う。彼女は「よくもそんな勝手なことをするな！この横柄な老人！キスして」と答える。そして彼は実際にキスする。彼女は彼の耳を殴り、彼は非常に困惑し、その後、涙を流しながら宿屋に戻る。^[32]

その後、ブーンブルハートは老女と会う。守銭奴は、この奇妙な老女が食事を必要としていないと聞いており、食事にお金を無駄にしない秘訣を教えてくれれば、宿屋に泊まるのを手伝うと申し出る。^[b]彼は老女に金貨1ギニーを差し出す。妖精は、そのような守銭奴は罰せられるべきだと判断し、彼に会う人すべてにギニーを配り続けるよう強いる。^[33]

すぐに、これらの呪いから複雑な問題が起こります。ブーブルハートはクルーク軍曹の呪いが可笑しく、お金を配らなければならないなら、軍曹も他の誰よりも良いと決めます。内気なピペットは軍曹に飛びかかりますが、軍曹は嫌々身をかがめ、彼女を避けようとします。ピーターが到着すると、彼は彼女をめぐって軍曹と喧嘩をしなければなりませんが、驚いたことに、勇敢な軍曹は身をすくめ、身をかわし、身をかがめます。ブーブルハートはギニーを配り続け、財産はどんどん減っていきます。その後、マーサは箒で客を宿から追い出します。彼女も呪われているのです。誰もが妖精の皮肉な呪いにかかっており、本来の性質に反した行動を強いられています。

ここで老婦人は重大なミスを犯してしまう。^[34]老婦人が悪さを確かめるために階下に向かうと、呪われた一団が全員駆け寄ってきて、許してくれるよう懇願する。彼らは皆、呪いに駆り立てられたように振舞う。ピーターは老婦人を脅し、ピペットはキスをしようとし、軍曹は身をかがめ、守銭奴は金を差し出し、女主人は箒で老婦人を追い出そうとする。大混乱が続く。「要するに、老婦人は、彼ら一人一人に匹敵する以上の力を持っていたが、数に圧倒されたのだ」^[34]老婦人は、許しを乞い、呪文を解き、打ち負かされ、恥ずかしい思いをしながら立ち去るしかなかった。^[28]

短編小説はさらに続き、劇中ではほのめかされているだけのいくつかの要素を明示しています。

この話の本当に奇妙なところは、すべてが説明され、すべてが通常の行動に戻った後、この話に関係した人物の誰も結婚しなかったことです。彼らは皆、自分たちがそのような愚かなことをしたことに腹を立て、別々の方向に宿から出て行き、二度と見かけることも聞くこともありませんでした。

ただし、ピーターは、そのような不屈の勇気を示すことに何ら恥じるところはないと考えて、そのまま留まり、「三羽の鳩」を守り、生涯を通じて驚くほど繁栄した。^[35]

劇の最後に誰も結婚しないというのは、ビクトリア朝演劇にとって大胆な革新であり、Era誌の評論家はこれに驚いたと述べています。^[36]

あらすじ注: a 短編小説では、ピーターは彼女の甥である。これは物語には影響しない。b 物語では、ブンブルハートの同等の人物であるヴェルディッターが女主人に求愛している。女主人の宿屋は儲かっていて、女主人は銀貨をいくらか持っているからである。そのため、彼は妖精に賄賂を渡して立ち去らせ、他の場所で金を稼ごうとする。^[37]

ヴィクトリア朝の演劇ではよくあることだったが、女性（マギー・ブレナン）が若い男（ピーター）を演じた。^[36]劇の脚本では、冒頭の場面で3人の村人にセリフが割り当てられている。名前のついた登場人物のジャックは、これらの村人と同じくらいのセリフしかなく、脚本の最初のページを過ぎると姿を消す。^[41]最初にブンブルハートを演じたライトンは、ブンブルハートをユダヤ人の戯画として描いた。^{[3] [9] [10]}ギルバートの脚本ではユダヤ人の方言は使われておらず、歴史家のジェーン・ステッドマンは、ライトンの次第に大雑把な描写や挿入は、ギルバートがライトンの役の描写をほとんどコントロールできなかったことを示していると示唆している。^[36]

歌曲の数は作​​品によって様々であった。ロード・チェンバレンに提出されたバージョンでは6曲であったが^{[11] 、}タイムズ紙の初期のレビューでは「非常に非劇的な音楽が多すぎる」と評されたが^[3]、ロンドン・エコー紙は音楽を「美しい」と評した。^{[10]しかし、ギルバートの}オリジナル劇（1911年）に掲載されたバージョンでは、この6曲が3曲に削減され、いくつかの作品では歌曲が完全に省略された。^[11]

ライセンスコピーに含まれる曲のリストは次のとおりです: ^[11]

1. 「こんなに怪しい女性を今までに知っていたか？」 - ジャックと村人たち^[42]
2. 「春を愛する人もいる」 – ブーブルハート
3. 「ようやく家に帰り、すべての危険は去った」 – クルーク軍曹
4. 「王の軽騎兵隊の兵士」 – クルーク軍曹、ピペット、ピーター
5. 「猛烈な一撃で」 – ピーター、ピペット、クルーク軍曹、マーサ
6. 「フィナーレ：立ち去ってください、奥さん、立ち去ってください、奥さん」 – アンサンブル

歌詞は残っているが、音楽は出版されず、失われてしまった。^[11]オリジナル・プレイズのバージョンでは、第1番と第6番の2番が省略され、第2番、第3番、第5番がカットされている。

この劇の批評は概ね好評だったが、構成が緩く、筋がしっかりしていないと批判された。ベルの『ライフ・イン・ロンドン・アンド・スポーティング・クロニクル』は「面白く、単純で独創的な『衝動の生き物』は、作者の成功にわずかながらも加わった」と評した。^[43]ロンドン・エコー紙は、この作品を「100年前に流行した、おそらく現代のバーレスクよりもミダスに似た、切手のブルレッタ」に例え、「美しい音楽と、機知に富んではいないがスマートな会話、半ば道徳的で半ば筋書きのある会話が含まれている」と書いた。^[10]グラフィック紙は「上演時間はわずか1時間だが、ストーリーはよく語られており、作品は非常に面白い」と結論付け、演技を賞賛した。ライトンはブンブルハートの演技で特別な賞賛を受けた。「舞台上のどの役も、これほど短時間で観客を笑わせたことはないだろう」^[9]。1882年にアマチュア演劇協会でこの作品を評価した際、MEジェイムズは「歌は素晴らしい追加要素だ。全体的に面白いナンセンスで、非常に独創的だ」と評した^{[44] 。}

タイムズ紙の批評は他の批評ほど肯定的ではなく、劇は良かったがギルバートにはもっと期待されていたと述べている。

貴族の義務として、大成功には一定の罰が課せられる。もし今述べた小品が、無名の人の作品であったなら、私たちはそれを、その発明において並外れた創意工夫を示し、絵のように美しい衣装、活気のある舞台、美しい装飾の助けを借りて、極端に非劇的な音楽が多すぎるにもかかわらず、その夜の娯楽を優雅に締めくくる、心地よいつまらないものとして受け入れたかもしれない。しかし、「真実の宮殿」の記憶がまだ新しいので、あの本当に詩的な作品の作者が、計り知れないほど劣る別の「おとぎ話」の作者として名乗り出ているのを見ると、失望感を禁じ得ない...。妖精は犠牲者を魔法で魅了して、好きなように魔法を解くだけで、何の結果ももたらさず、私たちはほとんど上部構造のない良い基盤を持っている。^[3]

• アレン、レジナルド (1963)、「WS ギルバート: 記念調査および展示チェックリスト (35 点のイラストレーション付き)」、バージニア大学伝記協会、バージニア州シャーロッツビル。
• クロウザー、アンドリュー（2000年）。『矛盾と矛盾：WSギルバートの戯曲』、アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、ロンドン、ISBN 0-8386-3839-2。 
• ガンツル、クルト（1986年）。『英国ミュージカル劇場—第1巻、1865-1914年』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-520509-X。
• ギルバート、WS（1911）。オリジナル劇、第4シリーズ、チャットー＆ウィンダス、ロンドン。
• ギルバート、WS（1890）。『フォガティーの妖精とその他の物語』、ジョージ・ラウトレッジ・アンド・サンズ、ロンドン。
• ジェームズ、ME (1882)。我々は何をすべきか?、G. ベル、オックスフォード大学。
• マイゼル、ジョセフ S. (1999)。「真面目であることの重要性: グラッドストンとユーモアの未知のつながり」、歴史、第 84 巻、第 274 号、1999 年 4 月。
• リース、テレンス（1964年）。『テスピス ― ギルバート＆サリバンの謎』ロンドン：ディロンズ大学書店。
• ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816174-3。

• カーツァー、ジョン。「人生プラス 99 年: WS ギルバートと正義の幻想」モザイク (ウィニペグ)、第 36 巻、2003 年

• Creatures of Impulse の紹介と脚本へのリンク、ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブ
• Creatures of Impulse の写真
• タイムズ紙の初日レビュー