現代商業音楽

現代商業音楽（CCM）は、米国の一部声楽教育者が非クラシック音楽を指すために使用する用語です。この用語には、ジャズ、ポップ、ブルース、ソウル、カントリー、フォーク、ロックのスタイルが含まれます。^[1]

ジャネット・ロヴェトリが先駆者となった現代商業音楽 (CCM) という現象は、CCM の一般的な形式をすべて評価して組み合わせ、クラシック音楽と区別するために開発されました。ロヴェトリは、CCM は現代ではクラシック音楽を指すのに使用されているものの、ヨーロッパでは「最新」と見なされるあらゆる音楽スタイルを指すとも主張しています。これは、商業音楽という用語が音楽のテクノロジーにも言及するさまざまな用途があることを示しており、米国では CCM という用語が広く受け入れられています。

この文脈では、CCMは非クラシック音楽を指す新しい用語です。より具体的には、CCMは、実験音楽、フォーク、カントリー、ラップ、ヒップホップ、ソウル、 R＆B 、ゴスペル、ロック、ポップ、ミュージカルシアターなど、音楽業界のさまざまな側面に加えて、現代的と見なされる他のすべてのスタイルを含むように開発された一般的なフレーズです。^[2]

CCM には、インターネットにアップロードされる前にデジタル形式で録音および保存されたすべての音楽が含まれることは注目に値します。従来のコンパクトディスク レコードとは異なり、CCM は、簡単な制作、保存、市場への配布など、いくつかの独自の側面を備えています。特に、 1990 年代半ばのインターネット技術の進歩とともに発展し始め、2010 年以降に正式にモバイル時代に入りました。

クラシック音楽の場合、音楽の保存と配布は、伝統的なビニールレコードから、コンパクトディスクレコードやテープなどのより持ち運びやすい形式へと徐々に進化しました。Portilloらは、伝統的な音楽の保存が後に非物理的なデジタル形式に進化し、インターネットの普及により「配布効果」が大幅に向上し、音楽の普及が促進されたと指摘しています。CCMは毎年、世界中の歌手から莫大な収益を得ています。^[3]

収入を得ているアーティストの大多数は、クラシック音楽ではなく、前述のCCMスタイルのいずれかに焦点を当てて活動しています。さまざまなメディアを通じて聴く人もいます。しかし、科学的および学術的な文脈では、CCMは十分に考慮されていません。伝統的に、音楽は貴族、王室の宮廷、教会で演奏されていました。たとえば、上流階級は歌手と作曲家の両方を支援する裕福なパトロンによって特徴付けられ、教会は礼拝のニーズを満たすために音楽の需要が高かった。^[4]

この音楽の創作は、一般大衆に提供される前に、ほぼ 2 世紀にわたってエリート層の前で演奏してきた訓練を受けた歌手やミュージシャンによって可能になりました。それとは対照的に、CCM は「人民の音楽」を指し、それ以来そのように考えられてきました。アメリカ音楽が19 世紀に遡るのと同様に、カントリー ミュージックも同様です。この音楽は、通常は正式な訓練を受けることなく、独自の音楽を作曲して演奏した単純な個人から生まれました。

どうやら、CCM のどのスタイルについても、実質的な研究は行われていないようです。しかし、ブロードウェイのベルティング スタイルは、クラシックな発声との関連性がほとんどないことから、研究が集中しています。ベルティングは、 CCM のいくつかのスタイルで重要な声質であるため、この形式の音楽のより明確なイメージを定義する前に、さらに調査する必要があります。今後、科学的研究が、他のいくつかのスタイルで提示される他の歌唱テクニックに加えて、ベルティングの調査に集中するようになると考えるのは興味深いことです。

CCMで構成されているすべてのスタイルは、口語的な話し方の進化の産物であり、すべて電子増幅の対象となっている。^[5]そのため、CCMにおける発声は増幅と並行して考えられている。たとえば、音響エンジニア、サウンドボード、モニター、スピーカー、マイクは、歌手が受け取る情報、ひいては歌手の行動に影響を与える。これは、歌手の知覚と聴覚機能が、発声に関連して直接評価されなければならないことを意味する。^[6]

これを行わないと、無効な推論や歪んだモデルが生成される場合があります。ただし、ミュージカル劇場は明らかな例外です。歌手は一般的にマイクを使用する傾向がありますが、通常はモニターが目の前に置かれないため、マイクが存在しないかのように演奏します。したがって、すべての CCM スタイルの性質とダイナミクスを調査することが不可欠であり、したがって、古典的な歌唱技法との個々の類似点とバリエーションを明らかにする研究が重要です。

何年もの間、クラシックなボーカル教育法は、採用されているスタイルに関係なく、各ボーカルのニーズを満たすのに十分であると考えられてきました。そのような考え方により、ボーカルトレーニングを受けたかもしれない多くの歌手がそれを無視せざるを得なくなり、その結果、CCMアーティストはボーカルトレーニングの概念を避けるため、ボーカリストとしてのプロ意識に関して真剣さを示さないというイデオロギーが促進されました。まったく、これは誤った意見です。それでも、ボーカルトレーニングのレッスンを受けることを選択したCCMアーティストは、受けたレッスンを実際に活用しようと一貫して自主的に努力してきました。  

これは、ボーカルトレーニングの大部分が、依然としてクラシック音楽スタイルの厳格な規範に導かれているためです。^[7] CCMは軽視または無視されてきたため、大きく誤解されています。このように、他のクラシックアーティストは、ボーカルプロダクションと音楽スタイルの現象を区別することができません。クラシック歌手は、それらを事実上同様のものとして認識しているからです。これらのアーティストは、CCMレパートリーの演奏は単にスタイルの変更を包含しているという誤った仮定を立てがちです。

しかし、観客はオペラ歌手がCCMを演奏しているかどうかをオペラの音に基づいて推測することができ、それは通常、アーティストがオペラの音を使用するつもりがない場合でも当てはまります。^[8]同様に、これは、クラシック曲を作曲して録音しようとしたCCM歌手の一部にも当てはまります。これは、売り上げや批評の両方の観点から成功したと見なされる可能性があるためです。

全体的に、スタイルの基準とそれに必須のボーカルの側面は、特に文脈的なスタイルにおいては、観客と完全なプロとしてのキャリアを持つ個人によって実装され、維持されていると結論付けるのに適切です。これらの基準は、学者や無関係なスタイル間を移動したスターによって確立されたものではありません。たとえば、アーティストの創造的な探求や音楽消費市場におけるファンの一般的な嗜好の変化によって大きく影響を受けるため、徐々に変化する傾向があります。

「コンテンポラリー」という語句は、米国では、20世紀および今世紀のクラシック音楽を指すことが多い。しかし、ヨーロッパでは、クラシック音楽を指す場合とそうでない場合がある。同様に、「コマーシャル」音楽も意味が曖昧である。音楽の技術やビジネスを指す場合もあれば、ラジオやテレビのコマーシャル音楽を意味する場合もあるため、単独で使用すると理解が難しい場合がある。しかし、両方の語句が同時に使用されると、それ以上の関連性がなく、CCMを「クラシック」とほぼ同義語として使用することは、地域および海外で成功していると見なされている。これは、確立された技術や新しい技術を求めて、両方のスタイルを教える個人の承認に加えて、信頼性を向上させるための基盤を提供した。^[9]

歌唱の分野では、教師と合唱指揮者の間に論争の的となる対立が存在します。しかし、現代の慣習、傾向、好みが、新たな物議を醸す議論を引き起こしています。たとえば、ポピュラー音楽のスタイルの急速な増加により、声楽教師と合唱指揮者は、多民族文学、ショー合唱団/ジャズ、ミュージカル劇場の ボーカルの前提条件を調整しながら、時代に合わせたパフォーマンスの実践に取り組む必要があります。

長い間、西洋文化に関連する古典的な発声技術は、音楽業界のさまざまな要求に十分かつ十分に対応できると考えられてきました。しかし、他の発声教育者は現在、科学的証拠に基づいて、現代音楽の実践的要件は古典的な機能に似ていないと主張しています。非クラシック音楽は、一般文化の中で大いに栄えています。

人気の歌唱スタイルは、今世紀、そして前世紀の大部分において、専門家の期待に応える一般的な手段となっています。しかし、西洋の芸術歌曲や古典的なオペラ文学の柱を超えた関連するテクニックとともにスタイルを認める高等教育プログラムがいくつか登場したのはごく最近のことです。このように、CCM は依然として声楽教育における新興分野と見なされています。

CCM に焦点を当てた、広く宣伝されているリソースやセミナーがいくつか開発され、特に正式な学術的環境を超えた現代商業音楽のトレーニングの需要の高まりと並行して発展してきました。学術分野で広く受け入れられている最も有名なテクニックの 1 つが、「Somatic Voicework™ The LoVetri Method」です。^{[10]ロック、ポップ、}ジャズ、ブルース、ゴスペル、フォークなどのジャンルの歌唱テクニックは、CCM と呼ばれる新しい見出しの下に分類されていますが、従来の発声教育のテキストではまだ包括的に扱われておらず、明確に定義されていません。すべての歌手は発音、共鳴、発声、呼吸の準備ができていると考えられていますが、そのような技術的側面へのアプローチは歌手によってかなり異なります。^[11]

現在、CCMの発声メカニズムの体験と、クラシック音楽を歌う能力を失うことなく、効果的かつ健康的な方法で歌うことを学ぶことができる理由を述べるのに十分な科学的証拠が存在します。それにもかかわらず、クラシック音楽とCCMの領域を同時にバランスよくこなす成功した人は誰もいませんが、将来的にはこれが経験されるかもしれないと主張するのは適切です。^[12]

研究により、特定のボーカルターゲットを作り出すためのアプローチが複数あることが明らかになっています。^[13]顎、唇、舌、口蓋帆、咽頭壁、喉頭の位置、声帯、胸郭、腹部を操作することで、音色や母音の質を作り出すことができます。複数の可能性が存在するため、それらを反映するすべての歌唱テクニックを見つけることができると期待できます。^[14]

前述の歌唱法はそれぞれ、フィルターと音源の異なる構成、異なる調音器官の活動、呼吸法を必要とします。また、音楽や歌唱の目標が多様化すると、声帯、喉、口から腹部や肺までを補完する方法が 1 つでは足りません。このような専門的な前提条件が芸術的、健康的、または最適である可能性に関する問題は、個別に詳細に調査する必要があります。

データ量の増加と CCM アプローチの専門的な統合の堅実さにもかかわらず、応用音声教育に CCM 手法を取り入れることは、多くのミュージシャンの間で依然として議論の的となっています。これは、歌唱に対する CCM アプローチは基本的に不健康であり、真剣な専門家にとっても有害である可能性があるという誤解に基づいて部分的に現れています。

1966年、アメリカ声楽教師協会（AATS）は、20世紀中期に提示された意見を明らかにする声明を発表しました。^[15]特に、「ポピュラー歌唱」という現象に焦点を当てています。この現象は、過去25年間で大きく変化しました。1820年代には、熟練した訓練を受けたクラシック歌手が、当時の有名なアーティストの中でも際立っていました。1830年代には、この分野は、クラシック歌手、伝統的なフォーク歌手、新進のラジオ歌手を巻き込むまでに成長しました。当時の基準からすると刺激的ではありませんでしたが、彼らのレパートリーは、示唆に富んだ歌詞のため、聖職者から公の批判を受けました。^[16]彼らの歌唱に対するアプローチは、音楽教育者や教師団体からも疑問視されました。

ここ数年、コミュニケーション プラットフォームの著しい成長と、マス メディアによる大衆の嗜好の商業的失敗により、音楽教師にとって新たな、そして逆の課題が生まれています。たとえば、 2020 年のニールセンレポートによると、2019 年には 1.15 兆曲がオンデマンドでストリーミング配信されました。映画、テレビ、録音、ラジオから得られる文化的利点を否定する人は誰もいないようですが、行動や嗜好の形成におけるこうしたメディアの影響は同様にマイナスの効果をもたらしています。したがって、これらの影響は、審美的体験の究極の質に加えて、舞台芸術教育に間接的または直接的に関与する可能性のあるすべての個人によって考慮される必要があります。

一般的に、異文化交流、技術の進歩、そして西洋音楽文化の普及により、CCM はもはやこの形式が生まれた英国や米国などの国に限定されず、ヨーロッパやアジアを含む他の大陸にも浸透しています。このようにして、CCM は 21 世紀においても世界市場を支配し続けています。

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