コンラド・ウォルター・マッサゲール

コンラド・ウォルター・マッサゲール
キューバ観光協会広報部長
在任期間 1952年～1960年
社長	フルヘンシオ・バティスタ フィデル・カストロ
Carteles Magazineの創刊者兼発行者
在任期間 1919–1953
後継者	ミゲル・アンヘル・ケベド
個人情報
生まれる	1889年3月3日 キューバ、カルデナス
死亡	1965年10月18日 ハバナ
受賞歴	国家騎士団騎士団カルロス・マヌエル・デ・セスペデス 国家赤十字勲章司令官 フィンレイ騎士団の騎士
ニックネーム	エル・セザール・デ・ラ・カリカチュラ

コンラッド・ウォルター・マッサゲール・イ・ディアスはキューバの芸術家、政治風刺作家、雑誌発行者であった。^{[1] [2] [3] [4]彼は}アール・ヌーヴォーの弟子とみなされている。^[5]彼は自分の芸術をテレビで放送した世界初の風刺画家であった。^{[ 5] 彼は}五番街で展示会を行った初の風刺画家であった。^{[5]彼は自分の風刺画を}木に展示した世界初の風刺画家であった。^{[5]彼と彼の兄弟オスカーは}写真平版印刷を使用した世界初の雑誌発行者であった。^{[5] [6]}

彼は、キューバの芸術的才能を紹介するために、弟のオスカルとともに雑誌『ソーシャル』を創刊した。その後、二人は雑誌『カルテレス』を創刊し、これは一時期キューバで最も人気のある雑誌となり、 1953年に ミゲル・アンヘル・ケベドが購入した。

彼は生涯でフランクリン・D・ルーズベルト、ウォルト・ディズニー、アルバート・アインシュタイン、スペイン国王など多くの有名人と出会い、似顔絵を描いた。^[7]合計すると、彼は2万8千点以上の似顔絵や絵を描いた。^[8] アーネスト・ヘミングウェイは、マッサゲールが彼の不名誉な似顔絵を描いた後、彼の顔を殴ることを我慢しなければならなかったことがある。^[5]しかし、独裁者ジェラルド・マチャドは、自身の不名誉な似顔絵を理由にマッサゲールを殴ることはせず、むしろこの芸術家を国外追放した。

彼は当時最も国際的に有名なキューバの芸術家の一人であり、彼の作品は現在でも西半球やヨーロッパ各地のギャラリーで定期的に展示されている。^[1]

マッサゲールは1889年10月18日にキューバのカルデナスで生まれた。^[9] 1892年に家族はハバナに移住した。^[9]

キューバ独立戦争が勃発すると、マサゲールの家族は国外に逃亡した。^[1] 1896年から1908年まで、彼はメキシコのメリダに住んでいた。^[9]しかし、この間、両親は彼をニューヨーク陸軍士官学校に入学させ、彼は学生時代をそこで過ごした。^[1]

1905年、陸軍士官学校を卒業した後、ハバナのサンフェルナンド学校に短期間通い、リカルド・デ・ラ・トリエンテとレオポルド・ロマニャックの指導を受けた。^[10]

1906年、1年も経たないうちに彼はメキシコの実家に戻った。

メキシコのユカタン半島に住んでいた頃、マッサゲールは地元の新聞や雑誌に最初の風刺画を掲載した。^[9]これらにはラ・カンパーナ、ラ・アルカディア、ディアリオ・ユカテコなどが含まれていた。^[10]

1908年、彼はハバナに戻った。^[9] 1908年に島に戻った後、マサゲールはハバナの貴族社会と交流し始め、市内で最も権力と影響力のある男性たちと親しい友人関係を築き、またすぐに彼に魅了された多くの女性の好意を獲得した。^[5]マサゲールは主に独学で、当時キューバで広く入手できたヨーロッパとアメリカの雑誌から学んだ前衛的な技法を使って自分のスタイルを磨いた。^[5]

彼は『エル・フィガロ』誌に絵を描き始め、1909年には表紙に大きく取り上げられました。

2年間の技術の磨き上げの後、ハバナは冬の間市内に滞在する北米の観光客を誘致することを目的としたポスターコンテストを開催すると発表した。レオポルド・ロマニャック、アルマンド・メノカル、ロドリゲス・モレイ、ハイメ・バルスなどの著名人もコンテストにエントリーした。^[5]審査員は、当時まだあまり知られていなかったマサゲールが署名した作品の現代的な実行と創造的な解決法に特に感銘を受けた。^[5]

審査員の審議は大きな論争を引き起こした。^[5]最終的に賞は、保守系新聞ディアリオ・デ・ラ・マリーナの裕福なオーナーであるニコラス・リベロの娘と結婚したばかりのガリシアの画家マリアーノ・ミゲルに授与された。マッサゲールは佳作にとどまったが、詐欺スキャンダルが大騒動を引き起こし、彼の名前はすぐに世間の注目を集め、一夜にして有名になった。^[5]

1910年、彼はラウレアーノ・ロドリゲス・カステルスとともに広告代理店メルクリオの共同経営者となった。 ^{[9] [5]}メルクリオでは、スシニ葉巻のキャンペーンを指揮し、かなりの富を築いた。

マッサゲールは、心身ともに落ち着きのない男として描写されている。^[5]芸術で十分な収入を得て旅を始めてから、彼はほとんど常に旅をしていた。彼はニューヨークとハバナ、メキシコとフランス、ヨーロッパとアメリカ大陸の間を絶えず旅していた。^[5]

1911年、ハバナの社交界で彼の評判が確固たるものになったのは、ハバナのアテネオとシルクロ・デ・ラ・ハバナで、彼が初めて公開風刺画展とアメリカ大陸で初めて開催した風刺画サロンを主催したときだった。^[9]このサロンの他の出展者には、マリボナ、リベロン、ポルテル・ビラ、ヴァレル、ボテット、バルソ、ガルシア・カブレラ、カルロス・フェルナンデス、ラファエル・ブランコ、ハミルトン・デ・グラウなどがいた。^[5]

1912年、ニューヨーク・アメリカン・ジャーナル紙にブロードウェイの最初の絵を掲載した。^[9]

1913年から1918年まで、彼はグラフィコ紙の編集者を務めた。^[9]

1916年、彼は兄のオスカー・H・マサゲールとともに雑誌『ソーシャル』を創刊した。 『ソーシャル』の寄稿者には、ギジェン・カルペンティエ、チャコン・イ・カルボ、エンリケ・ホセ・バローナなどが含まれていた。^[9] 『ソーシャル』は雑誌業界におけるマサゲールの最大の愛であり、歴史家によれば彼が最も大切にしていた財産であったとされている。『ソーシャル』は革新的な雑誌で、写真平版印刷と呼ばれる現代の印刷プロセスを採用した世界初の雑誌であった。^[5]

ソーシャルは、キューバのファッションだけでなく、芸術、政治、キューバ人のアイデンティティなど、文化的なトレンドを決定づけた。^[11] ソーシャルは、キューバの特定の美学、つまり洗練されたエリート社交界の人々の美学に応えていたが、マサゲールは、その社会階級の人々の性格が軽蔑に値すると感じたとき、この雑誌を使って彼らを嘲笑したり、揶揄したりもした。^[12]

『ソーシャル』には、短編小説、前衛詩、美術評論、哲学的エッセイ、連載小説のほか、インテリアデザイン、オートクチュール、ファッションに関する記事など、さまざまなコンテンツが掲載されていた。 ^[5]また、モーターレース、ボート、テニス、乗馬などのスポーツに関する記事も時折掲載された。^[5]マッサゲールとエミリオ・ロイグ・デ・ロイクセンリンクの文化振興活動は、この雑誌によく表れている。注目すべきことに、この時期は、当時国の知的活動の最前線にいたミノリスタ・グループへの彼らの関与と重なっている。 ^{[5]多くの寄稿者がこのグループの熱心なメンバーであったため、一部の専門家は}『ソーシャル』をミノリスタの文化的声とみなしている。 ^[5]

ソーシャル誌の特徴の1つに「マッサ・ガールズ」というセクションがある。これは彼自身の名前をもじったもので、マッサゲールの文字と同じように声門の「g」で発音される。 ^[12]マッサゲールは女性を独立した自由な考えを持つ女性として描き、女性有名人を自身の似顔絵として描くことはなく、似顔絵に囲まれた自由な存在として描いた。^[11]しかし、マッサゲール自身は私生活では女たらしで、女性解放のあらゆる側面を完全に受け入れることをためらっていると評されている。

1916 年には、la Unión de Artes Gráficas と広告代理店 Kesevén Anuncios も設立しました。^[9]

美術評論家のベルナルド・ゴンザレス・バロアは次のように書いている。

「マッサゲールは、懸命に働き、自分の芸術が生み出すもので快適に暮らし、芸術、スポーツ、社交行事を欠席しないという問題を解決した。幸運をポケットに隠している気楽な人物の、彼の大きくて子供っぽい笑い声は、今のところどこにでも現れ、生徒のいたずらを隠して、潜み、嘲り、そして最後に、魂を分析した後で特徴的な点を見つけて満足そうに光る...マッサゲールの個性は今や固まり始めている。彼は長い間、最も有名で最も人気のある風刺画家であったが、彼の技術は、彼が最近の作品で示す、非常に自然で説明可能な、安心感、価値観の熟達には達していなかった。」^[5]

1919年、マサゲールとその兄弟は雑誌『カルテレス』を創刊した。^[9] 『カルテレス』はラテンアメリカで最も発行部数の多い雑誌となり、キューバでも一時は最も人気のある雑誌となったが、その座は『レビスタ・ボヘミア』に奪われた。『カルテレス』は1960年7月まで発行され続けた。 ^[13]この雑誌は革命前のキューバの商業、芸術、スポーツ、社会生活を紹介した。^[13]

1924年、『カルテレス』はより政治的な方向へ向かい、ヘラルド・マチャド政権を批判する記事を掲載した。^[13]同紙は、キューバの社会と政治を反映するためにオラシオ・ロドリゲス・スリアやアンドレス・ガルシア・ベニテスなどの芸術家が用いたユーモアとグラフィックデザインの好例となった。 ^[13]アレホ・カルペンティエやエミリオ・ロイグ・デ・ロイクセンリンクなどの著名な作家も同紙に寄稿した。^[13] 1953年、『カルテレス』はボヘミアのディレクター、ミゲル・アンヘル・ケベドに買収された。

1921 年、マッサゲルはプリメーラ エクスポシシオン デ ユーモア (第一回ユーモア展) を創設しました。^[9]

1921年1月、マサゲールと彼の兄弟は協力して、ハリウッドと映画のライフスタイルに焦点を当てた雑誌、シネランディアを創刊した。 ^[5]マサゲールはこの雑誌の芸術監督を務め、芸術的なトーンを設定し、写真を選択し、雑誌のレイアウト、トーン、視覚的なバランスを管理した。^[5]シネランディアは視覚的な動機が強く、文章に重点を置いていなかった。この雑誌は、当時のハリウッド俳優や有名人を重点的に特集しており、メキシコやアルゼンチンの有名人よりもはるかに多かったが、この時代、3つの異なる映画産業の規模は比較的似ていた。^[5]

1921 年 4 月、シネランディアはアルゼンチンのコロンビア大学教授エンリケ・ギルの言葉を引用しました。

「[ラテンアメリカの]商人たちは映画を頼りにしている。彼らは、アメリカ映画が地元で上映されると、アメリカで製造された商品の需要が非常に高まることを発見した。そのため、彼らはアメリカの主要メーカーが製作した映画の上映日を非常に知りたいのだ...。私は、南北アメリカ間の商業関係の将来について非常に楽観的だ。なぜなら、戦時中のあなた方の[北アメリカの]無私無欲で理想主義的な態度のおかげで、南米の住民の心理的傾向と関心があなた方に有利に働くからだ。」^[5]

1923年、マサゲールは自身の作品集『ギニョール』を出版した。 ^[9] 『ギニョール』の序文でマサゲールは次のように書いている。

「きつい靴、花柄のボタンホール、歩くときの奇妙な動きなどが、モデルの魂を露わにすることがある...現代のカリカチュアの流派に従う私たちの傾向は、誇張によって単純化することにある」^[5]

1924年、彼はマリオ・ガルシア・メノカルの姪である妻とともにニューヨークに移住した。^[9] 2人はウォルドルフ・アストリア・ニューヨークで新婚旅行を過ごした。その後、マサゲールはニューヨークにスタジオを設立した。^[1]

ニューヨークに住んでいた頃、彼は雑誌の編集に携わっていた。^[9]

• 人生
• ニューヨーカー
• コリアーズ
• ヴァニティ・フェア
• アメリカンマガジン
• レッドブック
• コスモポリタン
• 文芸ダイジェスト
• サンデーワールド
• タウン アンド カントリー

1925年、マサゲールはハバナに戻り、しばらく定住し、その後数年間キューバを離れなかった。^[5]

マッサゲールの娘コンチータは1927年に生まれた。^[14]

1927年、彼は『Sobremesa sabática』を出版し、エミリオ・ロイグ・デ・ロイクセンリンク、フェルナンド・オルティス、ホセ・マヌエル・アコスタ、フアン・ホセ・シクレ、ハイメ・バルス・ディアス、ルベン・マルティネス・ビレーナ、フアン・マリネロ、ホルヘ・マニャハ、アレホ・カルペンティエ、ホセ・アントニオ・フェルナンデス・デを特集した。カストロ、アントニオ・ガットルノ・アギラ、ホセ・ザカリアス・タレット。

1929年、マサゲールはパリのアートギャラリー「ジャン・シャルパンティエ」で展覧会を開き、ヨーロッパツアーも行いました。^[4]

また1929年にはジュネーブで開催された国際連盟においてキング・フィーチャーズ・シンジケートのアート・エディターを務めた。^[9]

1920年代後半、マサゲールはキューバの独裁者ヘラルド・マチャドの不名誉な似顔絵を描くという過ちを犯し、国外追放となった。^[15] 1931年から1933年にかけて、彼は米国に亡命し、大恐慌に対する米国政府の対応に関する出版物の執筆に時間を費やした。^[9]亡命生活中に、マチャドは1933年のキューバ革命で打倒された。マサゲールはキューバへの半定期的な旅行を再開したが、1937年まで主にニューヨークでの生活を維持した。

彼は特に、ハバナのクラブで合法的にアルコール飲料を購入し飲むためにキューバに再び自由に旅行できるようになったことを喜んだ。一方、米国の禁酒法はマチャドの失脚と同じ年に廃止されていた。キューバのナイトクラブ、特にバカルディビルの中に隠れているバカルディクラブへの遠出の際、彼はハバナの社交界の人々や他の著名人との交流を続けた。^[16]

亡命中の1933年、彼はコスモ・ハミルトンの著書『 People Worth Talking About』に挿絵を描いた。^[9]

マッサゲールは定期的に訪問を受け、ニューヨークの社交界のエリートや、パブロ・デ・ラ・トリエンテ・ブラウやテレサ・カスソ・モリンを含む多くのキューバ亡命者と交流していた。^{[8]マッサゲールは}ウォルト・ディズニーを描いただけでなく、ディズニーとジェームズ・モンゴメリー・フラッグの両者がマッサゲールを非常に尊敬しており、3人の漫画家は一緒に社交行事に出席していたと書かれている。^[8]

1937年にキューバに戻った後も、彼はニューヨークへの旅を続け、1939年のニューヨーク万国博覧会のキューバ館に大きなグラフィック壁画を描いた。^[1]しかし、この壁画はキューバ島をルンバダンサーとして描き、キューバが踊るドラムの音に合わせてフランクリン・D・ルーズベルトが演奏していた。この壁画のせいで、フェデリコ・ラレド・ブルー大統領は展示品を直ちに破壊した。^[5]キューバ大統領は、この展示品がルーズベルトを中傷することでアメリカにおけるキューバの評判を傷つけたと述べた^[5]

1945年から1949年まで、彼は新聞「インフォマシオン」の風刺画家として働いていた。^[9]

1952年に彼はキューバ観光協会の広報部長に就任した。 ^[9]

1959年、キューバ革命の終結とともに、フルヘンシオ・バティスタ政権はフィデル・カストロと7月26日運動によって打倒された。カストロ政権は彼に革命の英雄たちを描く「機会」を与えた。^[8]この時期のマサゲールの最も有名な作品の一つは、カミロ・シエンフエーゴス、チェ・ゲバラ、フィデル・カストロと彼らの肩に止まった鳩を描いたものである。^[8]

1962年、マサゲールは手が疲れて震えることを訴え、芸術から引退した。彼は自身の作品のアルバム20枚をキューバ国立公文書館に寄贈した。^[8]

1965年にマサゲールは自伝を出版した。^[9]

マサゲールは1965年10月18日にハバナで亡くなった。^[9]

1989年、マサゲール生誕100周年を記念して、キューバ国立美術館でマサゲールの展覧会が開催され、共産主義国でこの芸術家が再び脚光を浴びることになった。^[8]

1998年、ハバナ大学は「コンラド・マッサゲール・グラフィックアート講座」を創設し、定期的に彼の作品展を開催している。^[8]

彼の作品は、パラシオ・デ・ロス・カピタンス・ヘネラルス、ハバナ市立博物館、カルデナス美術館 でも展示されています。

フランクリン・D・ルーズベルト大統領図書館・博物館は、大恐慌時代の大統領を不名誉な形で風刺したマサゲールの歴史的著作を管理している。^[15]

歴史家ヴィッキー・ゴールド・レヴィは、しばらくの間、米国最大のマサゲール作品の個人コレクションを保有していたが、2019年にフロリダ国際大学のウォルフソニアン美術館にマサゲールの作品数十点を寄贈した。^[7]

その夏、ウォルフソニアンはいくつかのコレクションでマサゲールの作品を特集した。^{[2] [12]}

• カバーガールズ^[17]
• カリカチュラス^[18]

彼のオリジナル作品のいくつかは、その後美術市場でオークションにかけられ成功を収めた。^{[19] [20]}

2022年、マサゲールの作品はニューヨークのキューバ文化センターで展示された。^{[21] [22]}